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更新时间：2023-11-18 08:55:52 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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这段时间的工作也落下帷幕了，我认为自己在下一阶段能够发挥得更加好，作为一名服装设计人员，我对自己的要求很高，对待自己的工作也非常认真，时刻的保持清醒的状态，迎接更好，更加有挑战的工作，这就是对自己的一种认可，也是对自己的一种肯定，对于接下来的工作，我也应该做好相关的规划。
首先是提高自己的专业能力，在设计方面，我还有一些不足的地方，需要去弥补，需要去在未来的工作当中，一步一步的去增强自己，有什么需要纠正的地方及时的纠正，你不要一味的去逃避这些错误，我相信自己是有这么一个很好的心态的，我也希望在未来的生活当中，我不会因为这些而感到什么为难，这是对自己一种负责，更是对工作的一种态度，就现在的工作肯定会更加的多任重而道远，但这条路上，我希望自己都会越来越远，设计工作我非常的喜欢，特别是服装设计，我接近痴迷，我对这份工作也是有着非常深的感情，我希望能够在未来的一段时间当中更加体会那种感觉，我对自己也是非常的有信心，做设计工作一直都是我非常开心的一件事情，也是，我为什么动力的一件事情，接下来的工作我一定会更加努力，立好自己的每一分每一秒，另外好自己的时间去做好这些工作，工作是一件非常有挑战的事情。
在能力上面，我会一步一步的去加强自己，我认为作为一名世界工作人员，就不能忽视到自己的能力，能力是保证自己能不能继续的工作下去？能不能再接下来有什么突破的一个重要因素，我认为这是对自己的一种肯定，也是对工作的不负责，这也是我的自己的一点要求，我希望自己不辜负了领导的看好跟公司的栽培，这是一直以来的方向，我也会保持下去，在接下来的工作当中，一步一步的去完善好自己的能力，能力上面好好的加强，设计工作是需要灵感的，我也会一步一步的去寻找这些，还有就是正确的去看待自己的缺点，每个人都有一些缺点，我认为自己的缺点还是容易，在一些工作上面，做不到细心，正因为这些缺点，我也是在一步一步的加强自己，对自己也有一些质疑，我希望这些在未来能够好好的去调整状态，去究好这些，给自己一个满意的答复，也可以公司一个满意的答复，让自己能够强大起来，为公司制造更多的利益，创造更多的价值，这才是作为一名员工应该做的事情，一名合格的员工应该有的心态。
接下来的工作当中，我会一步一步的去完成好自己所规划的事情，一步一步的去做好落实，公司上级交代的事情也一定要认真地做好，这是一名员工的职责，更加是我工作的一个初衷，也是我的原则，我一定会更加努力的。
一）整体生涯目标确定：
通过自我认知与职业认知，我给自己毕业后定了三个目标
1、成为一名高级制版师
2、成为一名高校的教室
3、开一家属于自己的服装店（运用自己所学专业去完成）
首先我想在所剩无几的大学时日里，根据就业指导老师所说的，多去了解与自己专业有关的服装公司，比如一流企业有哪些，二流企业有哪些，三流企业是属于那种不看文聘只看经验的企业，通过这些确定我要应聘的职位是什么？到达这个职位技能需要达到什么程度才能胜任等等一些问题，发现了问题就马上动身去解决问题。有时间多去收集那些公司的资料，更多的去了解这个行业，熟悉这个行业。提前为毕业找工作做准备，这样也不会毕业就失业那样来的快。
毕业后的前两年，对工资并没有太高的要求，只求能早点适应这个行业，更多的积累经验，从各方面提升自己，突破自己。在此期间，寻找机会拿下自考本科文凭，为将来当一名教师做好准备。我的最终目标是开一家有特色的服装店，所以，从此刻起，要多看一些经营管理、营销学、性格分析学等一些有利于开服装店的书籍。
二）制定行动方案
大学的分配方案
暑期阶段，因为报考了驾校，所以这个暑假我将会留在益阳，将驾照拿到手，不能因为考驾照的事影响到我下学期的学习。在此期间，我也会抽空在益阳找到一份有关服装的工作，做最基层的也没关系，学东西是靠自己的，无论你处在哪个位置，只要你拥有一颗上进心，就不怕学不到东西。暑假实习期间，让公司为自己开一张实习证明，为自己日后找工作积累一次经验。
大三的上学期
首先学会管理时间，这个学期最重要的是跟着老师一起顺利将毕业设计完成好，做好步入社会的最后冲刺。平时做好每一堂课的笔记，参加一些关于服装的设计大赛，学好就业协议与劳动合同，为毕业后能保障自己的权益。多多练习服装手绘款式图以及效果图，通过上网、进图书馆的学习掌握更多有关服装制版的知识以及就业知识等。还要加强自身的情商，心理学研究表明，在现代社会中，获得事业成功，只有20%取决于智商，80%取决于非智力——情商。
大三的寒假
这段期间开始直至毕业，我们处于实习期，这时我应该学会转换角色，及时转变思想，多去了解这家公司，我的工作岗位，怎样在实习期间学到更多的知识。工作之余，还当了解其他行业如销售，管理，法律等知识，多多与人交流，处理好身边的人际关系。
正式就业期间，要以最充沛的心态去面对，从各方位去了解这家公司，并对此做好一份对策，努力做好自己，尽自己最大的能力为公司争取利益。有时间也可以通过网上渠道去参加一些服装大赛，积累经验与实力，等能力慢慢强壮起来，可以选择适当的时机往更高处发展。
1.负责休闲女装打版。
2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。
3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）。5.根据修改意见，对版式改进和进行确认。6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量。7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合。8.更高要求还有：学过立体剪裁；学过版型设计；既会照样衣照片打纸样，又会cad制图。
一、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等)，全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“xx”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做.
2、单品与组合设计，样衣制作。
3、单系列款式设计，样衣制作。
4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。
二、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革
1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。
2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。
3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大力推进产学研结合。
加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作;加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师”制和“订单式”培养;加快实验室建设，提升学生实践能力;加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。
4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度。
听课制度和教学评估等教学管理制度，从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系，以及教学激励和奖惩措施。深化教学研究，加大科研项目申报力度，提高科研成果的数量和质量。
1、 自我兴趣分析
让我说我的兴趣，一时之间还真有点说不出来，其实我是一个兴趣并不广泛的人，在我的生活中，我只会留意一些比较有特色的事物，并会深深的记在脑海，其他的我几乎是过目就忘。选择服装制版这项专业，除了纯粹的喜欢，更多的是因为性格适合的原因。
2、自我优点分析
朋友说我的优势是：在生活中，我比较会把握时间，在学习上，我有着一颗上进的心，比较爱专研，在工作上，我是一个很负责人的人，不达目的不罢休。我想我人生最大的优势就是交了一群益友，她们能在我最需要的时候给我安慰与鼓励。平时我也常常用“不经历风雨，怎么见彩虹”来鼓励自己。身为班级的卫生委员，让我在生活中养成一种爱卫生的好习惯，也让我提前知道一个人要拥有“责任心”的重要性。通过几次暑假工的经验，我也挺能吃苦耐劳的。
3、自我缺点分析
总体来说，我是一个性格比较内向的人，不爱主动与人交往 ，也不善于与人交谈。对待学习一般处于被动的状态，有时，自己会过多的考虑一些事情，导致心理负担较重，生活有些压抑;自制能力不强;做事犹豫不决;有时还有点杞人忧天，自己吓唬自己，以至于有些事情不敢踏出第一步。做事情喜欢三日新鲜，明明计划好的事情会被自己的个人爱好给摧残，自制力很欠缺。性格上，会因为自己的心情不好而迁怒于别人，有时也过于在意别人对自己的看法。
自我解决缺点的方法：
在学习知识的同时，多去社会上走动走动，加强自身的外交能力。平时多与老师朋友交谈，要少说多听，从他们的言语中吸取经验。努力改正生活中的一些不良习惯，通过坚持每天的晨跑来提高自己的意志力，通过听音乐、写日记来发泄自己的不良情绪。树立好自己的外在形象，学会掩盖自己的缺陷。平时尽可能多的去倾听、感受别人的心声，要多多学习为人处事的方法。
品牌每一季的面料订货种类通常比较繁多，有时数量会超过百种，此外面料的成分、订货量的多少、到货日期、针对面料的设计方向等都是陈列师必须掌握的信息。
仅凭头脑是不可能全部记住这些信息的，也无法完全用色彩、图案等来分辨，陈列师应该按照公司统一的编号与其他部门沟通，提高工作效率，同时避免不必要的麻烦。有了这些信息，该产品系列的上市时间，卖场由哪些面料、服装组成，店铺的大概布局和构思就应运而生。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。，
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
计划源于实践，源于创作，我想要更好的作出受欢迎的作品我就要利用好时间做接下来的一些设计工作按安排，下满简单阐述自己的工作计划。
一、扩展创意思路
一个优秀的设计师是能够不断的去寻找新的灵感，去创作出更加优秀的服装作品，我喜欢创作，但是因为工作时间长了创作的思路总会遇到一些阻碍，总会让自己灭有想法，我在今后工作的时候决定，每到思路不畅之时就主动的去学习去旅游放松自己也是开展新的临感，在好的计划也要靠着我来实现，同时会产假其他优秀杰出的人的服装设计展会，去看他们的学习成果，却其中借鉴和思考，毕竟闭门造车学不了什么，只有看的多了做的多了，才可以在工作的时候有自己的想法。为了作出自己的灵魂，我会做出自己的设计风格，而不会去抄袭他人的作品，毕竟他人的作品再好也不如自己的号，我也不是一个这样的人。
二、规律工作完成任务
我每天都有自己的设计任务，一般我喜欢通过手绘和电脑绘制出漂亮的服装作出好看的服装，当然服装设计是一门非常精深的学问，不是简单的鬼画符，不断要有审美要求也要有自己的意义，毕竟一件新的设计产品就是一个新的过度。保证工作的质量才能够让我赢得更多的发展机会，毕竟我要为公司的利益着想，为公司的发展着想，好的产品虽然所不能通过数量展现但是能够通过大量的创作来提高生产，每一件设计产品不但是一种品牌更是一件艺术，做的好才能够赢得更好的未来，希望重要靠机会去抓住。
三、遵循规章制度
一个强大的公司最主要的就是他们的制度，优秀的制度能够给公司的发展带来动力能够约束员工，也能够展开更多的合作。同时也要抓住每个机会，公司下达的命令都是朝着公司的发展目标和方向考虑的也是朝着我们未来考虑的，公司走的高走的元就要一视同仁，不管在什么位置都要遵循公司的制度，不能违反，不能触碰，这是公司的红线，一点做了就会留下严重的伤害。不管是公司还是自己都会受到伤害。
四、培养新人
我手头上还有新人培养的计划，毕竟我们设计部门，不能靠着一个人来做，还要有更多的优秀人才和新鲜血来提供充足的动力啊，让我们一直继续保持领先的地位，所以每天还得抽出时间来正是自己的观点，正实自己的看法，对于每个新人即会给他们需要的帮助同样也会给他们压力，让他们成长也让他们主动的去创作，毕竟学会的人才有用。
版师岗位职责
1、根据设师的要求，对设计稿进行分析，深入领会设计师的设计意图、理念及基本要求，以更好、更准确地在结构图上发挥，遇到疑问或不明白之处，应充分和设计师沟通，以便准确掌握设计师的设计理念及基本要求。
2、制版师要认真负责，反复推敲，进一步考虑綖缝位、放量、缝纫损耗及自然回缩率等，推算出样版各部位的正确尺寸。
3、样版制作要求做到线条流畅、正确、结构合理、标设清楚确保准确无误及原始版保管工作。
4、特殊工艺要特别注意，与设计师进行有效沟通，充分理解设计的意图及成衣效果的具体要求，再进行制版。结构和工艺要适合大货生产。
5、充分掌握各款所用面辅料的性能（特别是面料的缩水率），进行版型修正、检查，最终必须签字确认。
6、在样版制作符合设计要求完成之后，应认真检查，做到：核对版子合部位是否到位，检查是否有漏版，检查确认无误后，方可将版子流入样衣裁剪。
7、有修改的地方或建议必须与设计师进行沟通，获得设计师评审和确认后，才能予以修改。
8、版师要进行跟踪样衣制作是否。
9、有误，有责任的进行工艺指导及半成品试衣的参与及修改，确保将一切问题尽早解决及更正，保证样衣的准确性和符合性。
10、样衣确认后要根据修改意见，逐个修改样板，做到：大的修改有条件必须重做一件或需要局部样，使工艺、纸样更成熟，更具担任性，保证大货无误。
11、样衣确认后应根据面料预缩提供的数据，把缩率完整无误地调入样板中，以保证大货尺寸符合规格要求。
12、对制作工艺要进行详尽分析，以便于更快、更好、高质量的保证生产效益，13、遵守公司各项规章制度，完成上交办的其他任务。
杭州佐研服饰公司
1.负责休闲女装打版。2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。 4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）。 5.......
第1篇：服装打版师岗位职责1.负责休闲女装打版。2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。 4.跟进、核查版衣制......
第1篇：服装打版师岗位职责1.负责休闲女装打版。2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。 4.跟进、核查版衣制......
有人这样描述打版师：“打版师需要天分、灵气、悟性。良好的审美素养与娴熟而过硬的制版技术，才能创造出优美舒适的版型。好的打版师要能和设计师很好地沟通、配合，准确而完美地......
服装打版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进行制图后裁剪，为下一步的缝制服务的。服装厂城的打版师，一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后根据图对......
当年非常受欢迎的面料，企业可能会进行大量采购，这种做法很可能导致第二年面料有剩余，企业会将剩余的面料继续设计、生产成好卖的款式。陈列师此时要做的是掌握这些剩余面料的数量，通过剩余面料数量的多少判断该款服装的生产情况，制定相应的陈列方案。
另外，一些曾经不好卖的剩余面料也需要陈列师关注，企业可能将它们重新设计成新的款式、重新加工染色或作为服装的辅料。
总之，陈列师要了解它们的动向，因为总有一天，它们会变成成品，成为本季服装系列中的组成部分，而提前规划它们的陈列方式，将决定这些库存能否与新一季服装系列完美融合。
要对本服装产品营销策划所要达到的目标、宗旨树立明确的观点（如：提高市场占有率；
扩大产品知名度；
树立规模、优质、专业、服务的良好形象），作为执行本策划的动力或强调其执行的意义所在，以要求全员统一思想，协调行动，共同努力保证策划高质量地完成。
一、分析当前的服装产品营销环境状况
对同类产品市场状况，竞争状况及宏观环境要有一个清醒的认识。它是为指订相应的营销策略，采取正确的营销手段提供依据的。"知己知彼方能百战不殆"，因此这一部分需要策划者对市场比较了解。
二、市场机会与问题分析
服装产品营销方案，是对市场机会的把握和策略的运用，因此分析市场机会，就成了服装产品营销策划的关键。只是找准了市场机会，策划就成功了一半。
三、服装产品营销目标
营销目标是在前面目的任务基础上公司所要实现的具体目标，即服装产品营销策划方案执行期间，经济效益目标达到：总销售量为xx万件，预计毛利xx万元，市场占有率实现xx。通过市场分析，找出市场机会，提炼自身优势，确定销售目标。例如确定的目标市场：以行业销售为主（利润和稳定市场）、渠道销售为辅（提高知名度，扩大市场占有率）；
行业主要主要系指工矿，交通，建筑，消防，制造，工厂等有一定采购规模的目标客户；
渠道销售主要系指区县级的加盟或者代理商。
四、服装产品营销战略（具体行销方案）
五、服装产品策划方案各项费用预算
这一部分记载的是整个营销方案推进过程中的费用投入，包括服装产品营销过程中的总费用、阶段费用、项目费用等，其原则是以较少投入获得效果。
六、销售增长预测与效益分析
该部分对营销行动方案投入实施后的效益分析，包括服装产品营销后未来1—5年的销售增长、利润与收益分析、现金流分析、投资回报率等。
七、服装产品营销方案调整
这一部分是作为服装产品策划方案的补充部分。在方案执行中都可能出现与现实情况不相适应的地方，因此方案贯彻必须随时根据市场的反馈及时对方案进行调整。
本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进，服装设计工作计划。
本工作室能以“最快速度”获取市场信息；
流行资讯，进行快速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，最大限度地为品牌“x”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。
本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！
一、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女（休闲装、针织、牛仔等），全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“x”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做。
2、单品与组合设计，样衣制作
3、单系列款式设计，样衣制作
4、根据自身能力可为同行提供；
设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰（装）图案。
二、项目投资
x万元，工作计划
三、场地设置
xx市
四、项目概况
“N2”品牌服装设计销售、每季服装全套策划包装、设计图案、提供给生产厂面料样、样款、欧美韩日当季最新热卖款式图纸资讯、自己的品牌服装设计策划与包装。
主营：男女休闲装（18—35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案的设计服。
五、回报期
约半年左右。
第二部分、市场分析
“N2服装工作室”在国外早就有，该行业在欧美发达国家地区得到了的蓬勃发展，xx地区的发展也是迅速增长的。在国内，其最早兴起应该是从女装发达的xx开始。现在，这种方式已经在xx等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。自19xx起年，从xx的地一家台湾人开的设计室起，现在虎门的服装设计生产基本上都以被设计室在主导，而广州，上海等其他城市的设计工作室也在快速的发展，未来的服装市场必将以设计工作室为主导，因为这些设计工作室的主人都是有着丰富的专业知识和技术，有着较高乃至很高的文学艺术素养和美的欣赏水平，有着超前的时尚观念和带动潮流的使命感，所以，从自己服装品牌的策划设计到宣传推广，必将以设计工作室作为推动中国的品牌服装的主力，将中国的品牌乃至名牌推向世界，而服装生产加工将屈居第二，为什么呢？因为大部分的服饰生产商和加工厂的老板都只是一些投机者，他们大都缺乏文化知识和欣赏美感的水平，以为所谓的品牌只是在一件衣服上挂上一个牌子贴上一个商标就算是一个品牌了，完全不知道品牌的文化内涵及品牌的价值所在，这是服装生产者的一个误区。
目前，在我国的服装设计工作室和服饰设计，色彩搭配还处于初始阶段，人们对服装设计工作室内带来的成效还未完全充分的认识，国内的商家和企业在自身的品牌服饰设计，风格文化理念的定位和色彩设计搭配规划方面大多处于一种比较模糊、无序滞后的状态，这在日益激烈的国际国内市场竞争中缺少了一定的优势，减弱了顾客选择上存有爱美之心对产品的吸引力，因此，将品牌服饰设计和服饰色彩设计搭配快速推开，不仅使众多的国内企业可以有效提高服饰品牌的影响力。所以，尽管服装设计工作室已在各地兴起，但这是一个阳光事业，正象早晨七八点钟的太阳一样。
服装打版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进行制图后裁剪，为下一步的缝制服务的。服装厂城的打版师，一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后根据图对服装面料等进行裁剪。这就牵涉到很多技术问题了，需要反复修改达到好的版型。比如同样一条裤子，版子好不好效果完全不同。
有了纸样才能裁片和做样衣甚至是成批生产。打版师就是版型师，在南方叫纸样师。打版师工资最高的应该是高级男西服打版。打版师主要负责打版（制做服装纸样）、推版（确定中间号型推出大小号型）和面料辅料分析等。其次就是对服装的审美感，要知道设计师设计的只是平面图形，要经过打版师的手把它变成立体的衣服，很多细节设计师是发现不了的就要靠打版师来发现并改正了，还有就是在制版的过程中必须要考虑成本预算，就是怎么用最少的面料做出最好的效果，设计师可不管这些的。还有一点很重要，就是打版师设计出来的板型一定要方便车间的大货生产，就是怎样既快又好的把这件衣服生产出来，如果打版师制的板太过复杂就会影响车间的生产效率。
服装打版师应具备的能力文
一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓
（一）打版师的艺术修养
设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列服装；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picao（_）的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷）的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。
（二）服装史中的基本外型轮廓
自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型；60年代的未来主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母A字型的线条；十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母Y字的造型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母X字的造型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的造型，成了X
型服装最佳的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的影响，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型S字型服装的最佳代表。直至1950年代，出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而影响至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰（.）接棒，继续推出不同外型的设计。
二、打版师对于市场的认识及品牌版型风格
（一）市场的认识
服装市场千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、台湾的iROO，都是平价时尚的代表，每周给顾客新的体验。打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，密切注意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。
中国市场幅远辽阔，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气候、风俗习惯或消费习性不同，市场的消费及喜好度有极大的差异。例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至更多，相对的北方的秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌握是一件很重要的大事，直接影响终端的销售。
（二）品牌版型风格
“一样米，养百样人”，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个体。因此，成衣打版师虽是依照人的量化体围，制造纸样。但每一纸样经过打版师的巧手，即赋予纸样不同的灵性与特质。若此服装的纸样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易形成所谓的“风格”，亦即”品牌版型风格”。品牌版型风格若渐渐地成为公司品牌符号象征，那么其风格在众多服装流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。
“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符号。例如台湾著名的”夏姿”品牌服装，它以现代中国美学元素为品牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，创造独特的服装版型风格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再则，著名的Chanel经典套装，滚边的门襟，简洁利落的剪裁线条，不仅成为优雅品牌的经典之作，更是一种自信、独立、现代的新女性标志。另外，日本著名女设计师川久保玲，其创始的”乞丐装”，强调宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌最佳的代言。
另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。
三、打版师与设计师的合作关系
服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。他们常是影响销售业绩的关键人物。然而设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关系，是决定服装成败很重要的因素。那么设计师与打版师如何建立良好的互动关系呢？首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平台。虽然打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计师与打版师之间的沟通，绝不是打版师单方面听从与服从。双方应建立平等的对话空间，因为设计师创意的发想，若无法与打版师充分的观念沟通，多次的揣摩、修正及样版试穿，是很难成就设计师作品的理想境界的。
其次，设计师与打版师之间为了能达到沟通无障碍，降低服装理念的隔阂，有关市场的最新信息、各种的展览、研习活动及品牌服装秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。因为服装市场的变迁迅速，唯有设计师与打版师合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡谲多变的服装市场。
四、打版师运用的打版尺寸
在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等，将顾客区分成不同的组群。以人口资料为例，若以年龄作为区分，女装大致可区分成童装（小学阶段前）、少年装（国中生阶段）、少女装（高中及大学阶段）、少淑女装（大学阶段及30岁前年轻上班族妇女）、淑女装（30~35岁成_性）、中年妇女装（35岁以上的妇女服装）及银发族服装（60岁以上的妇女服装）等。每一族群因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。另外，每一年龄族群，对于服装的机能性、美观性、功能性、舒适性、流行性及织物的质量等，都有不同程度的需求。因此，打版师除了制作符合公司品牌风格的特有版型之外，也应随时留意及调整目标市场中，所定位的消费者族群其流行喜好动向，并随时调整其适合运用的打版尺寸。
以华人市场为例，台湾与中国内陆地区女孩子的身材比例就有所差别。例如，台湾人坐在办公室上班者的人口比例为多，内陆女生因劳动者多或因交通不便骑脚踏车者众多，故台湾大部分的女生臀部及大腿处，都显的较为粗胖，不像大陆女生甚至中年妇女，其整体身材比例较为苗条。因此，打版师在打下半身长裤或裙子的版型时，也需因应各地域身材的特点，而有不同的打版尺寸标准。
另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之有差异，南北版型放码时也有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能，让服装在穿着时有加分作用。
现在，服装版型已经越来越被重视，打版师应该更积极主动充实自已，了解市场的动向及学习服装相关专业知识，以便因应迅速变迁的服装市场。
1、什么是职业生涯？
职业生涯是指一个人一生中从事职业的全部历程，职业生涯是个发展的概念，即将个人职业生活看作是一个动态的过程，它不仅包括过去、现在和未来那些可以实际观察到的职业发展过程，而且还包括个人对职业生涯发展的见解和期望，具有浓厚的个人色彩。
2、职业规划的目的：
职业规划的目的，她决不只是帮助个人按自己的资历条件找到一份工作，达到和现实个人目标，更重要的是帮助个人真正了解自己，为自己订下失业大计，筹划未来，进一步细估量主、客观条件和内、外环境的优势和限制。
3、职业规划的意义：
1）职业生涯规划有利于适应社会发展
2）职业生涯规划有利于确定职业发展的目标和方向
3）职业生涯规划有利于实现终身发展
1、职业测评分析：
通过职业兴趣测评，发现自己适合的职业有秘书、图书管理员、办公室办事员、社会科学教师、学校领导等。通过职业价值观的测评，我的职业价值观是在于不断创新，不断取得成就，不断得到领导与同事的赞扬或不断实现自己想要做的事。
通过职业气质的测试，我属于粘液质那一类型，胆液质的人踏实，稳重，兴趣持久专注，善于忍耐，感情不易外露，深沉含蓄，不大容易发脾气，对人平和，且具有坚韧精神。他们中大多数人都能很好的利用协调性、积极性、社会性及感情稳定性表现自己的才能，而且不论职位高低，都能在各自的岗位上做出成绩。但粘液质有些惰性，动作缓慢，不够灵活，内向、冷漠，不善于转移注意力。粘液质的人不仅能从事学术、教育、研究、医学、文字翻译、会计统计等内向型的职业，以其独特才能驰骋在写作、漫画、艺术、服装设计、广告宣传、新闻报道、情报收集等领域者也不少，而且也可以活跃在政治家、外交官、商人、律师等外向型职业岗位上，粘液质的人不适合做富于变化和挑战性大的工作。
通过职业性格测试，我适合的职业有审计员、后勤经理、信息总监、预算分析员、工程师、计算机程序员、证券经纪人、会计、文字处理专业人士等。主要特征有，沉静认真、贯彻始终、讲求事迹、注重事实、有责任感、得人信赖。
2、学校与专业情况分析：
现在所处学校湖南工艺美术职业学院，湖南工艺美院是全国100所国家高职建设院校之一，学院拥有雄厚的教学团队，学院一直以“致用致美”为校训理念，培养了一代有一代学子走向社会，学院的服装艺术设计系具有深厚的.理论功底和精湛的实践指导能力，本系拥有30多年的办学历史，其中“服装设计与工艺”为湖南省唯一的服装类高职教育重点专业，培养了一大批高素质技能型专门人士。学生在校期间参加国内重大专业赛事，捷报频传，展示了迷人风采。本系毕业生深受用人单位欢迎，近几年学生就业率均在95%以上，部分学生成功实现了自主创业。
刚开始选择在这个专业，单纯的因为它适合我的性格，但经过几年的接触，我发现我开始慢慢的喜欢上这个专业——服装制版。
服装制版师一项技术性很强的工作，容纳很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构理解，对尺寸 、部位的精确把握等都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。
要想成为一名成功的服装制版师应该更多的参与企业的经营与运作，服装制版师的工作本身与产品是息息相关的，参与得多，对公司了解更多在具体工作中会更加游刃有余。而且在参与过程中花心血考虑也是一个学习的过程，有利于综合素质的提高，而多一方专业的意见对公司的发展也是有好处的，往往这样的专业意见是非常重要的，目前各大品牌之间的竞争中已经包含了版型的竞争。在消费者看了穿了之后，决定某件服装售卖率的就是服装版型。再漂亮的服装穿着不舒服，我相信消费者是不会买单的。
服装制版的工作看似刻板单调，其实其中存在很大的变通。制版师们的水平在小数点后几位数字的变化中悄悄体现着，这也就是为什么同一个款式不同的制版师打出的版是不同的。
服装制版灵活度就在那一点点，而这一点是需要悟性和灵气的，悟性和灵气是培训不出来的。这一点经常成为普通制版师与高级制版师的瓶颈。
服装制版在成长的过程中不同阶段参加适合的专业培训是有必要的，可以使自己的技术和理论基础更扎实、系统。通过培训，还能获取新的制版技巧和方法，增加与同行交流的机会。对服装制版师的职业是很有益的，但是，培训不能解决服装制版师发展的所有问题，提高技能的程度也不尽相同。
服装制版师是灵活应用制版技术的对美再创造过程，并且是将理想美变成现实美的关键环节。处在这样的情况下，即将踏入这行业的我们应该加紧培养自己所欠缺的那一部分。
我是xx公司的一名服装设计师。回顾起来20xx年悄然结束，20xx年已然来临，设计方面的工作计划如下：
1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路;
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;
3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：
1、打印出图，贴面料、审核作品;
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师.裁剪老师进度，并了解有无碰到问题;
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。
来年打算：
我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我20xx年工作计划的看点与想法：
1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。
2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见：
3、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺;;
4、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工;
5、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗;
6、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;
7、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品;
配饰的开发通常由服装设计师完成，但国内很多服装设计淘宝开店成功经验师还不具备这样的能力和精力。如果公司没有专门负责配饰开发的部门，那么这项工作应该由陈列部门承担。
至于原因，一句话就可以概括：_巧妇难为无米之炊_。没有配饰的陪衬，想将陈列做得出色很难。试想一套深色的职业装，如果连胸针、丝巾、包袋这样的小配件都没有，要如何出彩?
配饰开发订货计划表是根据新一季的面料订货、生产安排和新品上市计划制定的。配饰开发最见实力的两点在于：
一是配饰的色彩与本季的服装主推色完全吻合或十分搭调。陈列师提前找到面料的色卡，在开发配饰的时候，把与某一块或某几块面料相匹配的标准色准确地提供给制造商，以免开发出来的配饰无法搭配服装的色彩。
二是要开发专属配饰。一直流传下来的经典配饰之--与服装面料相同质地的山茶花，就是上面所说的专属配饰，这种配如何在xx开店饰与服装的搭配完美无缺，并且独一无二。
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
服装打版师岗位职责
【篇1：服装打版师岗位职责】
服装打版师岗位职责
1、服装制版师岗位职责
1、负责按照设计师的要求完成每件款式的样板制作 2、负责指导样衣工制作样衣
3、负责解决版型与工艺质量问题 4、负责做好生产款式的推档工作
5、负责参与生产过程的质量控制工作 2、服装打版师岗位职责
1、负责按照公司的要求完成服装样板制作； 2、负责制作样衣；
3、负责解决版型与工艺质量问题； 4、负责做好生产款式的推档工作；
5、负责参与生产过程的质量控制工作。3、服装打版师岗位职责
1、负责样板的制作，跟踪样衣生产，审核样衣质量； 2、负责样衣的复核工作；
3、负责解决版型与工艺质量问题； 4、上级领导交代的其他事项。4、服装打版师岗位职责 1.负责休闲女装打版。
2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。
3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。
4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）。5.根据修改意见，对版式改进和进行确认。
6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量。
7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合。
8.更高要求还有：学过立体剪裁；学过版型设计；既会照样衣照片打纸样，又会cad制图。5、服装打版师岗位职责 1、掌握当季的母板尺寸，掌握当季面料的性能，样衣的基本尺寸和余位数。
2、根据不同的样板衣形，推算出不同的尺寸比例。
3、收到板单后，与设计师沟通，做到所出的纸样与设计师要求的效果相符。
4、如觉得图形的部位车工有问题，必须进行试片，再定纸样的做法。5、当样衣做出来后，必须去复查洗水后尺寸和审核样板，发现有不协调的地方，马上做出修改，并记录清楚。
6、对批板后的样板进行修改更正，在当季批板中尽快找出相应的面料母板，重新确认同一面料的衣服尺寸、余位尺寸和洗水尺寸。7、当落单时，必须再重新审核各样板、纸样的裁片、布料的种类等。
8、车板员不明白的工艺、纸样细节，必须对其进行解释、指导。9、完成板房主管交办的其他工作。
【篇2：服装打版师岗位职责】
1、负责按照公司的要求完成服装样板制作； 2、负责制作样衣；
3、负责解决版型与工艺质量问题； 4、负责做好生产款式的推档工作；
5、负责参与生产过程的质量控制工作。
【篇3：服装打版师岗位职责】
1.负责休闲女装打版。
2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸。
3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整。
4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）。5.根据修改意见，对版式改进和进行确认。
6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量。
7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合。
8.更高要求还有：学过立体剪裁；学过版型设计；既会照样衣照片打纸样，又会cad制图。
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