最新新音乐教师自我鉴定简短(5篇)

更新时间:2024-03-05 14:23:17 发布时间:24小时内 作者:文/会员上传 下载docx

最新新音乐教师自我鉴定简短一

我经常回顾自己的工作经历,也时常反思自己的成长和发展,结合自己的工作实践,我常常思索:怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端,让它每时每刻检验我、督促我,伴我成长。

第一、热爱自己的专业,大胆切入专长。

毫无疑问,我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时,专长是音乐教师自身最为宝贵的资源,最能代表自己水平的专长不能放弃,要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他,所以适时的在学生面前表现一下自己的专长,吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,然后有计划的传授这些知识,并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容,这样既能使自己发挥专长,又能使学生学有所得,而且可以增添学校的文化特色,何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了,比如珠海恒隆学校的京剧进课堂,上海建平实验学校的口哨课等。

第二、敢于创新、灵活教学。

课堂教学是我们教育工作的核心,也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者,根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法,重新组合教学内容(或补充或替换),抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点,深入实践、探讨、研究下去,就可能出成果,以自己的教学实践撰写理论性文章,也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课,真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。而“无招胜有招”,即学他人之长,补己之短;扬他人之长,敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变,有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式,善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

第三、巧借外力,发展和提高自己。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动,仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的,要学会不断利用外部资源和条件,进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系,得到社会认可,培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

四、树立终身学习的观念

“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。大学里的所学,勉强只够上路从教,后面的漫漫长路怎样走得更精彩,更充实,还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲,音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是学习的过程,有许多方面的东西甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,不能放松自己各方面的学习。

总之,作为一名向“优秀”靠拢的`教师,应该以扎实的作风潜心实践,做到持之以恒,坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;应该以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;应该以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐教师教学心得8

音乐是学校教育活动的重要内容之一,是人类心灵深处情感溪流的流淌,是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏、听,都关联着人们千丝万缕的情感因素,如果从儿童时期就接受音乐教育,那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中,我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

1、培养节奏感

节奏和旋律是构成音乐的基本要求,培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一,也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼,是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感,是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪,感受节奏美,并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏,如下雨的哗啦声,动物的叫声,走路的笃声,拍球的咚咚声等。在课堂中,我告诉学生,这些有规律的声音叫做节奏,并让学生自己去寻找节奏,学生对此非常感兴趣,很快就举出各种各样的节奏:火车的隆隆声,啪啪的打枪声,闹钟滴答声等,每当学生发现一种新的有节奏的声音,就感到特别兴奋,常会自豪的说:“这是我听出来的”。由此,主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型,用拍手和敲击物体的形式表现出来,让学生反复倾听,感受和理解,使他们形成节奏意识。

2 、培养学生创造音乐的能力

音乐教学的任务,不仅是让学生掌握音乐技能和技巧,会唱几首歌曲,更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此,在教学的各个环节,教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动,通过游戏、竞赛等形式,进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会,从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中,学生对音乐形象、声响、旋律与节奏,逐步产生兴趣,并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要,如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美,表现舞蹈动作的姿态美等。

3、培养学生对音乐的感受力

(1)营造教育环境,创设音乐氛围。

德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为:“完全没有音乐感觉孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此,我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐,活跃音乐思维,培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点,创设良好的音乐环境与氛围,发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐,而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术,这正好符合学生好动的特点,只要合理引导,几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地,不断地提供音乐刺激,让他们自然地接受音乐熏陶,生活在音乐的天地中,以激起愉悦的情感和兴趣。

(2)引入情趣因素。

在音乐教育活动中,引入情趣因素,是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂,达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中,要加强师生交流,以和蔼可亲的态度,鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感,增强孩子的自信心。同时,因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素,加上学生有意识控制自己行为的能力较差,学习积极性直接受兴趣支配,所以应把激发学生的兴趣放在重要位置,通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导,在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

(3)使用多样化的教学手段,提高感受力。

以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法,学生只能在教师的指挥下千篇 一律地唱、舞,限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中,不拘任何形式,只要能引起学生对音乐的兴趣,就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲,了解背景的手段之一,更重要是提高学生对乐曲的感受能力,即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中,通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解,采用讲故事的方法,激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象,看到墙壁上的音乐家的肖像,会使学生产生崇敬之感,音符时值的比例图片,会使学生感知到音有长短之分,看到钢琴、电子琴,会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

最新新音乐教师自我鉴定简短二

i.教材使用说明

本学期的音乐教材使用的是美国九年一贯制中学的新音乐教材义务教育,在全省统一实施,由人民音乐出版社修订发行。本教材在整个学期内分为6个学习单元,共新增15学时。根据教材内容和学生的理解能力,在教材使用中对部分单元材料进行调整和适当增减。整个学期实际新增教学时数为14个教学时数。

ii。本学期教学工作量

本学期,我在初中二年级14个班担任音乐教学,每周14学时,校本美术课(素描、曲艺)每周三两节课,整个学期音乐教学的总代课学时为196学时。

第三学期音乐教学反思

1。坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准。

本学期的音乐教学可以坚持“培养兴趣,发展音乐感受、欣赏、表演和创造力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,培养情感”的总目标,落实音乐教学的情感态度和价值观,使学生喜欢音乐,热爱音乐课堂,以教学过程和方法为教学目标,将知识和技能融入学生喜爱的各种有趣的实践活动中,以培养学生丰富的生活兴趣为教学目标。

在教学中,我们努力实践以音乐美学为核心、以音乐兴趣为动力的基本理念,面向全体学生,注重个体发展和音乐实践,并将其认真转化为具体的教学行为。在教学中,我们应该能够提前思考团队中的学生教什么、谁教、谁教、如何教,预见目标能否实现,牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。

2. 立足课堂,促进教师教学行为的转变。

在本学期的音乐教学中,我们将进一步改变备课方式,在学习音乐教材的基础上,注重对教材的梳理、选择、补充和整合,努力使各单元的主题材料活起来,教材设计活起来,注意每单元教材的课前准备,课前了解学生的心理状态,灵活采取适当措施保护学生的学习情绪。备课后、每堂课教学结束后,不断检查完成的教学计划,并根据课堂教学进度和学生需求及时补充、修改和完善。课堂常规教学是检验教师教学能力和水平的试金石。每次音乐课结束后,我都会问自己:这节课的教材清楚吗?对学生的要求是否明确?我的教学方法设计合适吗?我的语言在课堂上是否生动、准确、简洁?将学生的学习效果与我的教学效果进行联系和比较,认真发现问题并及时纠正。

在教学中,我们可以坚持正确的教学方法,大胆采用生动的启发、研究和探索的教学方法,依靠学生自主探究学习。在教学中,我们可以注意建立新的师生关系,自觉改变主角,以“朋友”的形象真诚地反对学生,因为在教学中,我从不歧视任何学生。当一些学生不理解教材时,我会保持冷静,微笑着说“别担心”和“没关系”。因此,当本学期的音乐教学结束时,我们会征求学生的意见,对我的评价最好的是“友好”和“有趣”,我认为这样的话可以从学生的口中说出来,这表明我可以锐意进取,改变教师的地位,在主角和教师之间建立新的关系,这实际上非常有利于教学活动的正常进行。

四、本学期音乐教学存在的问题

1。课程实施的理想与现实之间存在着巨大的差距。

新课程的目标和标准对我们每一位教师都提出了很高的要求。但教师的音乐综合素质、教学活动设计能力、组织管理能力、语言表达能力等方面存在新的期望。新的音乐课程要体现出新的、趣味性和生动性,就必须要求教师具备上述教学技能。在这方面,我认为现有的条件不足以完全满足学生的愿望。未来我们需要通过各种方式和途径进一步提高许多技能,以满足新课程教学的需要,满足学生在学习中的不同期望。

2. 音乐课程资源严重短缺。

从现有的音乐教学资源来看,教材中的素材不够丰富,有些素材很难让学生理解和理解。为了实现联检组的主题目标,远远不能满足要求,需要从各个方面进行学习和补充。问题在于,一些急需的课程资源很难找到;聪明的女人不用火做饭是很困难的;,造成教学过程中难以表达,学生难以体验和理解的现象。

3. 一些学生的错误想法。

长期以来,受学校、社会、家庭等传统入学思想的影响,部分学生仍将音乐课程视为“冷漠”课程,表现出一些消极的学习情绪。要扭转这种想法,激励这些学生正确地教授音乐,工作量相当大,效果难以预测。

4. 长期的音乐教学造成的厌倦。

我在中学从事音乐教学已经11年了。有时,由于各种因素,我感到心理稳定和无聊。唯一的例外是,当工作压力大,备课受阻时,我的情绪很容易波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学,甚至在无意中伤害学生。我认为这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师,这无疑是错误的,不应该发生。原则上,这是一个职业道德和专业精神的问题,必须在今后的工作中予以坚决纠正。

最新新音乐教师自我鉴定简短三

本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲,这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行,用马林巴乐器伴奏,用真声演唱,具有传统非洲音乐的特点。

第二首作品《鼓舞》,体现了非洲节奏的重要特点,《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成,第一部分节奏均匀、热烈,贯穿着基本的节奏型;第二部分以声乐为主;第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体,情绪热烈、激动。

第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴,另一架是低音琴,高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律,低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。

1、通过教学,让学生知道非洲音乐的特点,认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。

2、通过对非洲音乐的节奏练习,让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。

3、通过教学,使学生能够总结非洲音乐的特点,感受非洲音乐独特的魅力。

本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析,而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。

(一)引入新课

学唱《非洲赞歌》,直接导入课题——非洲音乐

(二)非洲概况介绍

1、地理概况(出示地图)

2、非洲音乐的概念界定。

非洲作为地理概念是指整个非洲大陆,但从文化角度来说,属于撒哈拉沙漠以南的地区。

(三)作品欣赏

a、欣赏作品《非洲赞歌》

思考:

1、伴奏乐器的音色?

2、歌曲的演唱形式?

3、节奏与旋律的特点?

4、音乐与语言的联系?

小结:在非洲音乐与语言的联系非常密切,许多非洲语言和中文类似,都是属有音调的语言,音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用,最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬,完全根据语言而来,因此听众能立刻了解其含义。

b、器乐

1、出示图片,介绍马林巴琴

2、欣赏作品,马林巴琴二重奏《门库尔雅》,感受音色

3、依次介绍非洲各种鼓,鼓为非洲音乐之魂。

c、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓

思考:

1、注意歌曲的演唱形式(应答)

2、提炼音乐中不断重复的节奏型,并用手拍出来。

d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验

1、单线型

2、多线型

e、非洲歌舞欣赏

1、观看视频,感受非洲舞蹈的特点。

2、在视频中找出非洲音乐的特征

五、知识小结:非洲音乐的主要特征

1、音乐与语联系紧密,偏爱敲击乐器,尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏,还能模仿语言,传递信息。

2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性,一般分为单线型和多线型两种节奏形态。

3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”,歌曲中旋律、节奏常重复。

4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合,舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏,常伴有喊叫,以抒发感情,增加气氛。

5、有较强的即兴性。

六、课堂小结,宣布下课

出示图片,非洲音乐对世界音乐影响甚广,促成了蓝调,爵士乐的新音乐风格,也运用于很多的舞蹈中,比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等,下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐,感受不一样的魅力!

最新新音乐教师自我鉴定简短四

通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面,我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径,幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出:“尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式,分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?

一、拉近距离,引起情感共鸣

一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境,提高歌曲表达力

如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

最新新音乐教师自我鉴定简短五

本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲,这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行,用马林巴乐器伴奏,用真声演唱,具有传统非洲音乐的特点。

第二首作品《鼓舞》,体现了非洲节奏的重要特点,《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成,第一部分节奏均匀、热烈,贯穿着基本的节奏型;第二部分以声乐为主;第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体,情绪热烈、激动。

第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴,另一架是低音琴,高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律,低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。

1、通过教学,让学生知道非洲音乐的特点,认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。

2、通过对非洲音乐的节奏练习,让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。

3、通过教学,使学生能够总结非洲音乐的特点,感受非洲音乐独特的魅力。

本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析,而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。

(一)引入新课

学唱《非洲赞歌》,直接导入课题——非洲音乐

(二)非洲概况介绍

1、地理概况(出示地图)

2、非洲音乐的概念界定。

非洲作为地理概念是指整个非洲大陆,但从文化角度来说,属于撒哈拉沙漠以南的地区。

(三)作品欣赏

a、欣赏作品《非洲赞歌》

思考:

1、伴奏乐器的音色?

2、歌曲的演唱形式?

3、节奏与旋律的特点?

4、音乐与语言的联系?

小结:在非洲音乐与语言的联系非常密切,许多非洲语言和中文类似,都是属有音调的语言,音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用,最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬,完全根据语言而来,因此听众能立刻了解其含义。

b、器乐

1、出示图片,介绍马林巴琴

2、欣赏作品,马林巴琴二重奏《门库尔雅》,感受音色

3、依次介绍非洲各种鼓,鼓为非洲音乐之魂。

c、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓

思考:

1、注意歌曲的演唱形式(应答)

2、提炼音乐中不断重复的节奏型,并用手拍出来。

d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验

1、单线型

2、多线型

e、非洲歌舞欣赏

1、观看视频,感受非洲舞蹈的特点。

2、在视频中找出非洲音乐的特征

五、知识小结:非洲音乐的主要特征

1、音乐与语联系紧密,偏爱敲击乐器,尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏,还能模仿语言,传递信息。

2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性,一般分为单线型和多线型两种节奏形态。

3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”,歌曲中旋律、节奏常重复。

4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合,舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏,常伴有喊叫,以抒发感情,增加气氛。

5、有较强的即兴性。

六、课堂小结,宣布下课

出示图片,非洲音乐对世界音乐影响甚广,促成了蓝调,爵士乐的新音乐风格,也运用于很多的舞蹈中,比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等,下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐,感受不一样的魅力!

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