2023-07-05
2023-06-18
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2023-06-29
2023-03-19
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中国戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的xxx俳优xxx、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
先秦（萌芽期）
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后期（形成期）
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
宋金（发展期）
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代（成熟期）
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
篇1：综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
一、活动目标：
二、
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感
三、活动准备：
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师制作教学课件；
四、活动安排：设计四课时，
（一）指导搜集材料；
（二）戏曲知识漫谈
（三）
第一课时 指导搜集材料
1、活动《走进京剧大世界》
教学目标：
通过教师的引导，揭示学习的目标——京剧，引发学生学习的兴趣。教学过程：
一、导入
听京剧选段，提问：
1、你想知道哪些有关京剧的知识？
2、你想了解哪些有关京剧的问题？
二、教师结合学生问题，整理归纳若干个问题。
三、教师将学生分成小组，认真学习专题。
四、学习本节课专题——京剧的历史
1、学生学习汇报：京剧的产生。
2、教师导学。
3、学生学习汇报：京剧的舞台演变。
五、总结本节课的学习情况。教学评价：
1、学生参与程度和参与率。
2、学生能够积极主动地提出问题并寻找问题的答案。
3、在小组学习中，“我”所发挥的作用以及在小伙伴心中的位置。
4、在小组汇报过程中承担的部分。
2、欣赏《生、旦、净、丑荟精粹》
教学目标：
1、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
2、了解京剧的有关知识。初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展和历史沿革。
3、激发发展学生对京剧艺术的兴趣和爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现力。
教学重难点：对京剧行当和京剧表演的认识。教具准备：
1、电脑多媒体课件。
2、京剧脸谱。教学过程：
一、导入新课
1、超级联想
超级联想，同学们可以根据老师提供的几个词组来联想另一个事物。西皮 二簧 沙家浜 国粹 梅兰芳
2、京剧知识知多少
师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的京剧艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的京剧的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的京剧艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹京剧了解多少呢？
二、京剧的形成1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
2、师：但是京剧的真正源头却是安徽和湖北，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体视频）
三、欣赏传统京剧《空城计》
1、《空城计》剧情简介
2、欣赏《空城计》（媒体视频）问题：传统京剧《空城计》给你留下了那些深刻地印象？（1）唱腔旋律美
a、唱京剧唱腔以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
b、念：京剧表演中只说不唱，也称为念白。念白在京剧表演形式中占有重要地位。
学生模仿京剧《拾玉镯》中孙玉姣和媒婆的念白 孙玉姣：啊，刘妈妈。
媒婆：什么喇嘛，喇嘛在庙里呢！孙玉姣：大娘，媒婆：老羊，老养上山吃草去啦！孙玉姣：我、我、我（哭）
媒婆：呦，你哭啊，哭吓唬谁啊，我才不怕你哭呢。你呀！你哭你吓唬你妈妈去。等你妈妈回来我非去告诉你妈妈去。
（2）动作程式美（介绍京剧的四大艺术特征——做，打）a、做：就是指京剧中的表演。
分别让学生观看京剧《拾玉镯》里孙玉姣喂鸡、开门、穿针的片段。讨论模仿。
b、打：就是指武功。在舞台上打是一种表演撕杀、打斗的艺术形式。俗称“打”。
c、服装华丽美 d、脸谱夸张美
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
四、京剧四大行当的介绍。媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
1、“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名。
（1）“老生”就是扮演中年以上的男性，性格正直、刚毅的正面人物。（2）“小生”就是扮演年轻的男性。（3）“武生”就是擅长武艺的男性。
2、“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦。（1）“青衣”就是扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女。（2）花旦：是指天真活泼、直率爽朗或泼辣的青年妇女。（3）武旦：以武功为主的女性人物。（4）老旦：是指扮演老年妇女。
3、“净”则是指“花脸”，就是我们通常所说有脸谱的角色。主要是扮演性格、品质或相貌不同与一般，有突出特征的男性人物。
4、“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人。角色上有文武之分。
五、欣赏京剧《空城计》 问题：请学生分辨角色和唱腔。
诸葛亮（老生）司马懿（净）司马懿的儿子（武生）
六、欣赏现代京剧《智斗》
1、《智斗》剧情介绍
2、欣赏《智斗》
问题：现代京剧和传统京剧的区别？
七、欣赏戏歌《说唱脸谱》 师：同学们，不管是传统京剧还是现代京剧。我们要想真正地演唱，都不是一朝一夕就能达到地。但是老师知道有一种唱法可以帮助我们过把戏瘾。你们听！
所谓“戏歌”就是用传统戏曲唱法演唱流行歌曲
八、拓展活动：
课后收集自己、父母或爷爷奶奶喜欢的京剧作品，带到班上与同伴分享，进一步加深对京剧艺术的了解。
教学评价：
1、学生参与程度和参与率。
2、能否运用学习过的知识，正确辨别唱段中演员的行当。
3、《甘洒热血写春秋》
教学目标：
1、学习演唱《甘洒热血写春秋》。
2、继续学习《走进京剧大世界》──著名的京剧演员，了解四大须生及四大名旦，还有净行和丑行的演员。
3、通过学习《甘洒热血写春秋》了解《智取威虎山》的故事情节，体验京剧演唱与唱歌的不同之处。
教学难点：一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。教具准备：
影片剪辑：《智取威虎山》简介、《甘洒热血写春秋》唱段。
课件《京剧著名演员》及其视频剪辑：马连良《草船借箭》、裘盛戎《赤桑镇》、梅兰芳《霸王别姬》、朱世慧《报药名》。
教学过程：
一、创设情境
播放《急急风》节奏，学生采用走圆场的方式进教室。
二、互动学习
1、播放梅兰芳《霸王别姬》片段，说一说这是哪个角色？演员属于哪个行当？你认识这个演员么？
2、对！这是著名旦角演员梅兰芳《霸王别姬》片断。是旦行花衫。谁能根据自己课前查找的资料介绍一下这名京剧大师？
3、在旦行里，还有三个人和梅兰芳齐名，你知道他们都是谁么？四大名旦：1927年。北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅兰芳、尚小云，程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧的四大名旦。
4、除了著名的四大名旦之外，你还知道京剧那些著名演员？
教学目的：
1、赏读语句、美词：感受人物品质和体味景物描写；
2、正确把握课文的思想内容
教学重点：
感受人物品质和体味景物描写
教学难点：
理解最后一段的深层含义，正确把握课文的思想内容
教学过程：
一、导入新课
1、复习第一课时内容：本篇小说的主要情节是讲什么事？（看社戏）
2、直接导入：那么，这次看社戏给鲁迅留下了什么样的印象？课文哪个地方（自然段）体现出来的？（最后一段）
二、讲授新课
1、齐读最后一段“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”
2、分析最后一段
综合性学习——《戏曲大舞台》教学设计
一、活动目标：
1、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。 引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
2、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
3、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
二、活动准备：
1、制定活动计划；
2、师生收集相关资料；
3、教师根据资料制作教学课件；
4、指导排演戏曲唱段及戏曲相声。
三、活动安排：设计两课时，
（一）指导搜集材料；
（二）戏曲知识展示及知识竞赛。课堂实录主要是第二课时。
第一课时
指导搜集材料
一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求；制定活动计划，安排课外活动时间，教师要参与指导好活动计划的制订。
二、学生分组，选定小组负责人，落实每个同学的责任，各小组推选确定主持人。教师协调人员安排。
《戏曲人物》教学设计
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课时：1课时
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
教学过程
1、组织教学，进入学习状态。
2、导入激趣。
3、感知引趣。
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
备 课 教 案
授课题目：《梨园金曲》（第二课时）授课教师：首都师范大学实习教师
授课对象：初中二年级
授课道具：多媒体电脑课件、手风琴、授课时间：1课时 授课类型：综合课
教学目标：
1、通过对京剧艺术知识的学习，初步了解京剧的行当。
2、学习脸谱，了解净行各人物的性格特征。
3、学习唱脸谱，了解戏歌。知道国外人事对我们京剧文化的尊重。
4、了解京剧常识，传承京剧文化。授课重点：了解京剧文化
授课难点：歌曲中的节奏、乐曲后半段带有京韵味的演唱、授课过程：
1、导入：
自我介绍：在课上我们是师生关系，在课下我愿意和大家成为朋友。既然我们是音乐课，那么我们就以音乐的方式来让大家更多的了解我。首先给大家用手风琴伴奏演唱一段歌曲。
在听的同时让学生们想一想，老师弹唱的是什么类型的歌曲。
乐曲弹唱完（得到了学生们的掌声，效果很好），请学生回答。教师：有谁知道我刚才弹唱的是什么类型的歌曲吗？
学生：戏曲。
教师：很好！那么有谁知道这是哪一出戏吗？ 学生：《打虎上山》
教师：好极了！刚才老师所弹唱的是一段现代京剧
《智取威虎山》里的一段——《打虎上山》
2、京剧文化的历史：
上次通过老师的讲解，同学们已经了解了一些京剧方面的知识，我们这节课来继续学习。
一件事物要发展，总是有它的孕育期、成熟期等等。京剧艺术也不例外。我们首先从历史的角度来了解一下。
（1）京剧的孕育期：1790年，清乾隆皇帝过80寿辰时，为给他祝寿，四大徽班进京。落脚于今宣武区一代，为京剧的形成打下了基础。（2）京剧的成熟期：1860——1949年。提问：那个时期，中国正在经历着什么？ 学生：中国正在被外国列强瓜分。
教师：很对！那时候，正是帝国主义列强对我国发动第二次xxx战争的时期。虽然我国在当时的政治上是失败的，但在京
剧艺术上是成功的。
在那时，京剧艺术正式用“京剧”二字为自己定名，各个行当、角色也渐渐丰富成熟起来。它同时还吸收了北方的“秦腔”、“汉调”，南方的“昆曲”等艺术表现形式和特点，集百家精华于一身，成为北方以京城地区为中心的一个地方戏种。（3）京剧艺术的新生：1949年，新中国成立之后，京剧得到了新的发展。创作出了许多现代戏曲。
3、区别现代戏去传统戏的不同：
这里就出现了一个问题，什么是现代京戏，什么是传统京戏？
从三个方面来思考：
一、穿着上？
二、唱腔上？
三、伴奏乐器上？ 下面我们就来分别欣赏一段传统戏和一段现代戏。首先先来看传统戏——《包龙图打坐在开封府》
提问：戏里的这个人物是谁？
学生：包青天。教师：很好！那有哪位同学能够说一说这出戏的内容吗？ 学生：（纷纷说出了一些自己所了解的关于这出戏的内容）
教师：同学们说的都很好，这出戏是宋朝时期抛妻弃子的驸马爷陈世美被其妻秦香莲状告到开封府包青天那里，包青天与陈世美对峙公堂的事情。欣赏现代戏红灯记选段——《都有一颗红亮的心》 两段歌曲分析完了，回答问题。
1、穿着上：传统戏的服饰是古代的装束，看起来离我们比较久远，历史文化较深厚；现代戏的服饰更接近我们现实的生活。
2、唱腔上：传统戏的唱腔比较规矩，旋律的走向比较清晰，没有太多的对白；现代戏的旋律比较丰富，唱腔比较委婉，对白较多。
3、乐器上：传统戏完全使用的是中华民族的乐器（分为文场乐器和武场乐器）；现代京戏不但使用传统戏的乐器，它还加入了西洋的乐器（如：提琴、管乐、打击乐等）。
4、回顾京剧行当：
上次课老师已经给大家介绍了京剧的各个行当，有谁能够告诉老师，京剧应该分为几大行当？
学生回答：四个，分别是：生、旦、净、丑、教师：很好。戏曲原来是有五大行当，但后来把末行合并到生行里了，所以形成了现今的四大行当。我们详细的看一下。
1、（大屏幕显示武生图像）武生，擅长武艺的角色。它分为两大类：一种是长靠武生：一般都是用长柄武器（如：关于，吕布、张飞）要求武功好，有大将风度、有气魄；短打武生使用短兵器，要求身手敏捷，看起来干净利索、打起来漂亮，不拖泥带水。
2、（大屏幕显示老生图像）老生又叫须生或胡子生，解释胡子在京剧里叫“髯口”。黑色的“髯口”说明这个角色的年纪在50-60岁左右（如：诸葛亮），白色的“髯口”说明这个角色的年纪在60岁以上。
3、（大屏幕显示小生图像）小生比较年轻的男性角色，特点是不戴胡子，扮相一般是比较清秀、英俊。这个行当的唱法和念法掌握起来不是很容易。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。
4、（大屏幕显示青衣图像）青衣在旦行中占最主要的位置，青衣扮演的一般是端庄、严肃、正派的人物，大多是贤妻良母。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
5、（大屏幕显示花旦图像）花旦，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。
6、（大屏幕显示老旦图像）老旦的表演特点是唱、念都用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲、而应该像青衣那样婉转迂回。
虽然旦行都是女性的角色，但在表演上并不是只有女性来扮演，“四大名旦”就是四位很棒的反串旦行的京剧大师。
7、（大屏幕显示武净图像）净行是一个学术名字，俗称花脸。一般都是扮演男性角色，可分为正净、副净和武净三大类。
8、（大屏幕显示丑角图像）丑行又叫“小花脸”，丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉快、涂的形状和要扮演的角色相关，根据角色的需要而变化。
5、了解京剧中脸谱文化：
1、（屏幕上显示若干个脸谱）提问：这是什么啊？
学生：脸谱
教师：那么刚才已经说过了，脸谱应该属于哪个行当呢？
学生：净行 教师：很好！
不同颜色的脸谱代表着不同性格的人物。
2、（屏幕显示紫色脸谱）紫色人物象征耿直、果断、沉稳、有大将的风度。
3、（屏幕显示红色脸谱）红色人物象征忠义、勇敢。最代表的人物大家能说出来吗？
学生：关羽、关云长、教师：很好！
4、屏幕显示黑色脸谱）黑色的脸谱指的是其脸上的条纹，而不是底色。黑色人物象征刚烈、勇猛、粗率、卤莽、典型人物：张飞。
5、（屏幕显示蓝色脸谱）蓝色人物象征刚强、粗旷、桀骜不逊、典型人物：窦尔敦、6、（屏幕显示黄色脸谱）黄色的人物象征阴险、凶残、攻于心计、典型人物：典韦、7、（屏幕显示白色脸谱）白色的人物象征狡诈、阴险、典型人物：曹操、6、学唱《唱脸谱》：
我们已经学习了这么多的脸谱，为了更好的能够把他们记住，我们现在就来学习《唱脸谱》，用歌曲的方式来加深对脸谱的记忆。
先从头欣赏一遍乐曲，问乐曲一开始是谁在赞扬我们的京剧艺术。欣赏完乐曲，问学生们刚才提出的问题，是谁在赞扬京剧？ 学生：（纷纷说）外国人。
教师：好！那么谁知道“Peking Opera”是
什么意思？
“Peking Opera”——北京歌剧。外国人把京剧比喻成歌剧，歌剧艺术在西方人眼 中是个十分高雅的艺术表现形式。他们能够把我们的京剧艺术同他们的歌剧艺术 放在同等的地位，充分说明了他们对于我们京剧文化的重视。作为一个中国人，特别是又作为一个北京人，我们应该感到无比的自豪，所以学生们再次演唱的时 候带上一种自豪的心情。
跟伴奏再次演唱乐曲的第一段。
看第二段歌词，是在介绍脸谱各个颜色所代表的典型人物。学生们在演唱时应该 注意怎样去突出京戏的韵味，去尽量模仿净行的唱法和声调。跟伴奏学唱第二段歌曲。
京剧艺术能够在现今受到国际上这样的重视，是谁把它推广出去的呢？（大屏幕显示梅兰芳的图像）梅兰芳：京剧艺术大师，被誉为中国四大名旦之一。
在20世纪初，他就带领京剧团体到海外演出，博得了海外的一致好评，从此京 剧艺术走向了国际舞台。
7、结课：
我们通过学习使同学们了解了一些京剧文化，这好比大海中的一滴水。我们的京剧文化博大精神，希望同学在今后能够多去了解一些京剧艺术。中华民族灿烂的文化是要靠大家一代代的传承下去。希望在开20_年奥运会的时候，咱们在坐的每位同学都能向你身边的外国友人自豪的介绍我们的京剧文化艺术。下课！评课： 缺点：
1、学唱“唱脸谱”时，每一遍的要求应该再明确些。
2、用词的准确性再推敲仔细一些。比如：“蓄须”容易产生不同的理解，可以换成“留胡子”。
3、课堂的纪律管理应当再随机一些。
4、教师在课上的表情应该再放开一些，有些太严肃。优点：
1、教态比较放松，声音大小合适。
2、加入了乐器（手风琴）伴奏的形式，教师的才能得到运用。
3、授课内容线条清晰，做到知识点的深入浅出。
4、能够把知识面扩展，在了解京剧文化的同时讲解了一些历史典故。
武安戏曲——欣赏《雁门关》
活动目标：
（一）知识与技能：
1、了解武安落子的基本知识。欣赏《雁门关》
2.学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；
3.培养团结精神，体验合作的愉快；
（二）过程与方法：
通过活动过程，使学生逐步掌握研究性学习的方式方法。
（三）情感、态度、价值观：
1、通过了解武安戏曲落子的历史、表演特点及主要剧目，培养学生热爱家乡文化的感情，提高艺术修养。
2、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。 教学重难点：
1、了解武安落子戏曲知识，培养学生对家乡戏曲的兴趣；
2、通过活动，培养学生的综合能力。
教学目标：通过小组学习的方式，使学生了解武安落子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《雁门关》，进一步感受武安落子的音乐特点。
教学过程：
1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2、导入：播放歌曲《雁门关》
提问：这节课我们来了解什么落子？今天哪个小组的同学先向大家介绍你们搜集的内容？
3、小组介绍：武安落子 （1）发展历史
武安落子源于民间曲调，经历代艺人口传、加工、改革，逐步形成独特的音乐风格和表演艺术。明代胡赛所著《武安史话》有“武俗善歌，班头开明”的记载，武安明代即有戏楼，落子戏当为演出剧种之一。最初称其为“硬歌”，即无乐器，坐着硬唱，后逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。至明末清初，有的地方又出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。阻碍着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”舞蹈形式相结合，构成武安落子的早期艺术。此后，唱腔、戏装、道具、化妆、伴奏均有发展和改进，形成独特的风格。
（2）艺术特点 落子戏行较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生等。昔日分工不甚严格，小旦、小生大都相互兼演，三花脸还能演老旦、彩旦，有些三花脸又可由小生代替，小旦又可代娃娃。近来行当分工较前严格，但仍有兼演现象。舞台道具交为简单，表演不以武功和戏曲程式丰富见长，将秧歌、高跷等民间舞蹈及实际生活中的某些动作融于戏中，边唱边做、且歌且舞，既叙事又抒情，活泼自如。道白使用武安方言，庄谐兼重，常有妙语联珠，具有强烈的乡土气息。
（3）音乐特点
豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。
（4）代表剧目
落子上演剧目有140多个，代表性剧目有《借 》、《吕蒙正赶斋》、《端花》、《老少xxx》、《小过年》、《借当》、《蓝桥会》、《何文秀》、《卖布》、《大隔帘》、《二隔帘》、《王小赶脚》、《闹驴》、《跪花厅》、《访昆山》、《系孩子》、《闹书房》、《机房训子》、《大上吊》、《顶灯》、《安安送米》、《打丁僧》、《杭州失印》、《抱灵牌》、《皮秀英告状》、《劝九红》、《村选》、《杨四的派款》、《范小丑参军》、《打春桃》、《扫荡》、《阎家坟》、《密兰对象》、《茂林事变》、《卖苗郎》、《钱三请客》等。
4、总结
今天这节课我们介绍了武安落子的一些基本内容，让我们爱家乡从爱戏曲出发吧！反思：
【教材分析】
本单元课文的内容定位在“文化生活”上，这体现了语文同社会文化生活的密切联系。文化生活是人类社会生活的重要内容，是人类精神活动的高级形式。语文除了是交际和学习的最重要的工具之外，还是人类文化的重要组成部分。因此，语文教学除了教会学生使用语文工具外，还有引导学生认识和把握人类文化的重要任务。培养学生对文化生活、对文学艺术的广泛兴趣和鉴赏能力，是语文教学普遍的目标内容之一。课文《社戏》以“社戏”这一江南水乡文化活动为线索，表现了“我”的一段童年生活经历。课文通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船上看戏、月下归航等情节的描写，展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的江南水乡文化生活经历。
【教学目标】
根据新《大纲》对阅读和写作的要求，将本课教学目标拟订如下：
１、知识目标：
体会江南水乡文化生活，适当引导学生关注自己家乡的文化习俗。
２、能力目标：
⑴引导学生通过反复的朗读加深对课文内容的理解；
⑵体会景物描写的诗情画意和抒情作用。
３、情感目标：
体会农家少年的淳朴善良、好客能干和“我”与农家小朋友的真挚感情。
【教学重点、难点】
一、课程名称：中国戏曲介绍
课时：2个学时
二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲
还不够了解，不能经常接触戏曲。
三、教学内容：中国戏曲
四、教学目标：
五、教学过程：
初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源
【引入课程】
1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中
【初步了解】
1、介绍戏曲相关知识 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵]
2、戏曲行当
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
3、艺术特色
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
4、唱腔
第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二
六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。
5、国五大戏曲剧种 一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称[21]）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称[22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者
【主要内容】学唱[说唱脸谱]放说唱脸谱
《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。
那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊 哇呀呀呀呀 好象炸雷 叽叽喳喳震响在耳边 蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳„„ 说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天 乐队伴奏一听光是锣鼓家伙 咙个哩个三大件
这怎么能够跟上时代赶上潮流 吸引当代小青年 紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼 斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈„„ 我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱 多美的精彩艺术中华瑰宝 就连外国人也拍手叫好 一个劲的来称赞 生旦净末唱念做打手眼身xxx夫真是不简单 你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻 老爷爷你别生气 允许我审辩
就算是山珍海味老吃也会烦 艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀呀
让那老的少的男的女的大家都爱看 民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦 一群群生动的 活菩萨 一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱 美佳佳 哈哈哈
六、重难点：了解哪五大戏曲和相关传统知识，学唱[说唱脸谱]
七、可能遇到的问题及解决方法
学生接受不了生硬的知识，因此课堂主要以欣赏戏曲为主，相关戏曲知识全当听故事。
八、总结
同学们，虽然随着时代的发展，人们更多的听流行音乐，戏曲渐渐被人们淡忘，但是戏曲是我们的祖先们一点一滴建立和发展下来的。同时它也是我们中华民族的传统文化，代表着我们民族文化的形象。我们不能忽视传统，只有从小了解，学习和掌握戏曲，才能继承这一传统文化，才能将戏曲一代代的传承下去，使之傲立于世界文化之林。
一、教学目标
1．学习运用情节结构分析小说，并理解文中叙事有详有略的写作特点。
2．理解本文景物描写对表达中心思想的作用。
3．学习虚词的用法，识别偏正短语。
4．了解课文所表达的对劳动人民的深厚真挚的思想感情。
二、难点、重点分析
1．偏僻的平桥村，为什么“在我是乐土”？这说明了什么？
分析：
（1）“我”在那里受到“优待”——钓虾“归我吃”；坐船“在舱中”；和年幼的小孩“剥豆”；六一公公送我罗汉豆。
（2）可以免念枯燥无味的“秩秩斯干幽幽南山”。
（3）没有严格的行辈之分，年纪相仿的“我们是朋友，即使偶而吵闹起来，打了太公，一村的老老小小，也决没有一个会想出‘犯上’这两个字来”。
（4）有热情好客的小朋友们：有“最聪明的双喜”，有乐于助人的桂生，有公而忘私的阿发。
（5）有丰富多彩的生活情趣：“掘蚯蚓”、“钓虾”；放牛；看戏；欣赏夜景；偷豆、吃豆。
文中写“乐土”之“乐”是要反衬读“秩秩斯干幽幽南山”的不乐，表达了“我”对封建教育的反感，同时也反映了农村孩子的天真、友善和直爽的性格。
中国戏曲
中国戏剧的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。
戏剧是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。说是空间艺术，是因为戏剧要在一定的空间来表现，要有造型，而它在表现上又需要一个发展过程，因而它又是时间艺术。
中国戏剧是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。如戏剧中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不仅是人物的装饰，而且是戏剧演员美化动作，表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。
前言：它经历了漫长的孕育过程，历经上千年生生不息；它曾是亿万人的感性生活的寄托与情感的沉醉之所，积淀着中国人的根和魂；在它那里，传统文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的体现。第一次赋予它“戏曲”概念的是国学大师王国维：“宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主；至元杂剧出而体制遂定。南戏出而变化更多。于是我国始有纯粹之戏曲。”（《宋元戏曲考》）
文明的第一缕曙光照耀到中原，戏曲艺术就在这光照中萌芽。戏曲起源于河南，形成于河南，如今繁盛于河南，并从整体上影响着中国戏曲的创作与发展；中原戏曲种类之多、密度之广，全国少见。河南人爱看戏，爱哼梆子腔；戏曲是河南人与生俱有的精神基因，是河南人的生活方式。弘扬戏曲文化，正是为我们自己寻找一个赖以安身立命的家园。海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”让我们跟随专家，一起展开戏曲文化寻根之旅吧。
中原戏曲具有起源早、种类多、受众广、影响大等特点。“诸宫调”创始于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟的《目连救母》搬演于开封，北宋的杂剧也形成于开封。这些都表明中原是中国戏曲的重要发源地。中原戏曲来源于生活，扎根于民众，具有浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式，受到了广大人民群众的热烈欢迎。
——xxx
听郑卫之音，则不知倦
——戏曲源头在中原
作为世界戏剧史上独一无二的戏剧样式，中国戏曲从萌芽到成熟的过程，迟缓而漫长。它不似古希腊戏剧从一开始就轰轰烈烈登上人类文化的高峰，令千秋万世瞻仰遥想，却如涓涓细流绵亘久远，历经千载仍保持着旺盛的生命力。从原始巫术用歌舞娱神，到夏商宫廷俳优以表演娱人，到汉魏角抵百戏，隋唐参军戏，直到宋杂剧、金元本，多元血统使得它厚积薄发，大器晚成。
戏曲起源与中国古代乐文化的关系最为密切。作为中华民族文明发祥地的河南，从远古时代就有了人类居住生息，他们在创造物质文明的同时，也在创造着精神文明。可以说，随着中华民族的先祖在中原这块大地上劳动生息，音乐歌舞也就相伴而生了。此后，20多个朝代在中原大地建都，催发了戏曲艺术的长期繁盛。中国戏曲从起源到形成，都离不开中原大地的滋养。可以说，中国戏曲之根在中州。
姚金成（河南省戏剧家协会副主席、《东方艺术》主编）：有人说，河南戏曲之起源，应在春秋战国时代的“郑卫之乡”，溱洧唱和为其滥觞。民国时期的王培义据孟子“河西善讴”（河指淇河，今河南鹤壁）的记载，得出了“„河南讴‟之起始远在尧舜之时，即晚亦生自战国”的结论。其实，河南这块土地上的艺术萌芽比这还要早。河南舞阳贾湖出土的七孔骨笛，距今已有8000年的历史，犹能吹奏出动人的旋律。安阳殷墟出土的3500年前的刻有鼓、龠、舞的甲骨文，表明当时的音乐歌舞已达到相当水平；禹县（今禹州）出土的周代巫傩青铜面具，则无疑是戏曲脸谱的上古先祖。春秋战国时期，中原大地已经是令人向往的歌舞圣地了。《诗经·宛丘》中宛丘山下那“坎击其鼓”、“无冬无夏”的民间狂欢，魏文侯“听郑卫之音，则不知疲倦”的痴迷，都让我们无法不去想象当时中原大地笙歌嘹亮、歌舞盈日的盛况。
两汉是“百戏”领风骚的朝代，作为东汉京都的洛阳，其歌舞戏剧之盛不言而喻。河南新密汉墓出土的“宴饮百戏壁画”，洛阳出土的歌舞百戏陶俑，南阳出土的达百块之多的有关歌舞百戏场面的汉代画像砖等，都足以表明当时河南戏剧的普遍繁荣。而《北齐书》、《教坊记》、《通典》等多部史籍中记载的产生于隋末河内（今沁阳），广泛流行于唐代的《踏谣娘》，不仅有了人物性格、角色装扮、舞蹈动作，而且有了独唱、帮腔，已经使用了“代言体”手法。
韩德英（河南省戏剧史研究专家）：中原戏曲起源可追溯到夏启时代。夏代是中国历史上有文字记载的第一个朝代，已有“求倡侏儒，而为奇伟之戏”（宋·高承《事物纪原》）的记载。更值得一提的是，“诸宫调”创始于北宋都城汴梁（开封）。诸宫调是由多种宫调组合成的—个完整的长曲，元杂剧的形成直接受诸宫调影响。宋代王灼的《碧鸡漫志》记载：“泽州有孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能颂之。”《都城纪胜》“瓦舍众伎”一节记载：“诸宫调本京师（开封）孔三传，编撰传奇灵怪，入曲说唱。”
而当时汴梁最有影响和深得观众欢迎的节目，要数瓦舍勾栏艺人们演出的杂剧《目连救母》。《东京梦华录》记载：“七月十五日，中元节……构肆乐人，自过七夕，便般《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”这是一个有相当高艺术水平的连台戏，学术界一般认为它标志着戏曲的形成。从已出土的戏曲文物中，也可以说明宋代杂剧的昌兴和普遍流行，如1949年以来先后出土的有荥阳宋墓石棺杂剧图、偃师宋墓杂剧雕砖、禹县（今禹州）宋墓杂剧雕砖、温县宋杂剧雕砖等。从中可以看出，当时的杂剧演员一般四人或五人，伴奏乐队多者五至七人，少者二人作演艺状。
郑传寅（武汉大学古典戏曲专业教授、博士生导师）：在继承宋杂剧、金院本、南戏和说唱艺术等成果的基础上，元杂剧出现。它标志着戏曲艺术的真正成熟。在灿若群星的元杂剧作家群中，“豫省亦颇不乏”（王培义语）有名的大家。知名的河南籍作家有郑廷玉、李好古、姚守中、赵文殷、赵天锡、陆显之、宫天挺、钟嗣成等。
被称之为元曲四大家之一的白朴，就生于汴京（今河南开封）；著名剧作家李好古是西平路（今河南西平县）人。他写过杂剧3种。《录鬼簿》吊词说：“芳名纸上百年图，锦绣胸中万卷书，标题尘外三生簿。《镇凶宅》赵太祖。《劈华山》用功夫。《煮全海》张生故。撰文李好古，暮景桑榆。”还说他博学能文，腹内有万卷诗书，所作文字足以流传后世。《张生煮海》是他流传下来的唯一杂剧。这出神话剧具有强烈的反抗封建统治的色彩，受到广大群众喜爱。《太和正音普》评说：“李好古之词，如孤松挂月，清秀优美，磊落不凡。”写出《看钱奴》的郑廷玉是彰德（今河南安阳市）人，他曾作杂剧23种，现存者6种。钟嗣成《录鬼簿》把他列入“前辈已死名公才人，有所编传奇行于世者”类，名次排在关汉卿、高文秀之后，位居第三。朱权在《太和正音谱》中评其词“如佩玉鸣銮”。郑廷玉熟悉社会生活，洞察人情世态，作品题材广泛，对元代的社会生活、市井百态进行了广泛、深刻的描摹和反映，具有相当高的认识价值与审美价值；被钟嗣成在《录鬼簿》置于“方今已亡名公才人”之首的宫天挺是开州（今河南濮阳）人，他的杂剧无论思想性还是艺术性，都达到相当高的水平，为元代一大家，与关汉卿、马致远、乔吉齐名；而写下传世之作《录鬼簿》的钟嗣成是大梁（今河南开封）人，他在这部著作中记录了元代152位曲家的生平及其著作，为后世提供了可靠的研究资料。其书体例，也有开创意义，在后世学者中产生了深远影响。这一时期，河南的“中州调”，也是杂剧重要的腔系之一。
范红娟（中国古典戏曲博士、郑州师专戏曲研究所副所长、副教授）：明代河南民间戏曲演唱活动十分活跃，乡村“春祈秋报”赛会活动多用戏曲。明后期，除了昆、弋、弦索等广泛流行外，以开封为中心的地区，兴起了俗曲、小调，如“琐南枝”“傍妆台”“山坡羊”“泥捏人”“鞋打卦”等。不仅一般平民百姓喜爱传唱，就是文人墨客街市闻之，也赞赏不已，称这些“出诸里巷妇女之口”的小曲，为“时词中状元也”。（明·李开仙《词谑》）这些俗曲、小调，为河南地方戏的形成与发展，产生了深远的影响。此时，朱元璋之孙、周定王长子朱有瞛在开封写出了《诚斋乐府》，收有31种杂剧，明·沈德符称其“稳惬流利，犹有金元风范。”明代河南还有一些传奇作家，如李先芳、卢楠、桑绍良、李雨商等。睢州（今河南睢县）文人赵陛对，也“尝为乐府小剧，以寄其愤”，影响颇大。
清代河南也出现了一些杂剧、传奇作家，比如陈天清、王髄、吕履恒、吕公溥、李树谷等。吕履恒，字元素，河南新安人。康熙甲戌进士，官至户部侍郎。是康熙年间著名诗人、剧作家、方志学家。撰有传奇4种，今存《洛神庙》一种，是现存最早的豫西调剧本。此剧成于康熙三十八年（1699年），曾于杭州、宣化、湖南长沙等数地搬演。履恒工诗，著有《梦月岩诗集》20卷。时人王阮亭曰：“《梦月岩》诗高浑超诣，正以不甚似杜为佳。”；吕公溥是吕履恒之孙，主持荆山书院多年，著有《寸田诗草》，袁枚为之序，称其为“诗中雄伯”。作为当时著名剧作家，他有杂剧《弥勒笑》传世。该剧是根据张漱石的《梦中缘》改编成的梆子戏剧本，具有重要的文学价值。
明后期至清康乾时代，地方戏在“花雅之争”的铿锵锣鼓中纷纷登场亮相。弦索腔、锣戏、卷戏、梆子戏和昆曲、徽剧等数十个剧种，在中原大地争奇斗艳。当今河南流行的主要剧种和稀有剧种，或萌芽，或形成，或成熟，都在这一时期。
马紫晨（河南省著名戏曲史专家、民俗专家）：仅从明万历之后的400余年间，先后在河南境内产生、存在或流行过的各类戏剧品种即有近80个，其中戏曲剧种60多个，最终形成了以豫剧、曲剧、越调为主体，大平调、大弦戏、宛梆、道情、二夹弦、怀梆、四平调、蒲剧、豫南花鼓戏等多种剧种百花齐放的戏曲体系。目前，河南尚有35个剧种在活动或残留踪迹可查；16个剧种有专业剧团演出。20_年第一批进入国家级非物质文化遗产保护名录的是豫剧、曲剧、越调等10个剧种；20_年2月，进入河南省第一批非物质文化遗产名录的除前述外，又有二夹弦、落腔、花鼓戏等12个剧种。其品种、数量均居全国各省前列。尤其是享誉神州的豫剧，从1984年起，在全国的专业剧团数量即达239个，流行区域则有22个省（市、区），包括上座率、经济自给率、从业人数和观众覆盖面等在内，当今的豫剧确已名副其实地成为我国最大的地方戏品种。而仅有几十年历史的河南曲剧，也早在上世纪80年代初，依其专业演出团体数量而名列全国365个剧种的第9位。
石磊（河南省艺术研究院研究员、戏曲理论家、剧作家）：说豫剧是全国性的大剧种，一点也不夸张。上世纪80年代初，陕西、山西、河北、湖北、安徽、新疆、江苏、山东甚至西藏、贵州、四川等20多个省区都有专业的豫剧团。20世纪90年代以后，受大的文化气候影响，豫剧的分布区域虽然有所萎缩，但其分布区域之广，专业剧团之多，观众覆盖面之广，目前在众多的地方戏家族中仍是名副其实的“大哥大”，就连宝岛台湾也活跃着一支国光剧团豫剧队。豫剧，作为一个地方剧种，远离其生存母体，而能在对她来说生态环境极其恶劣的台湾省存活了整整半个世纪之久，它不仅没有消亡、衰败，而且壮大发展，演遍了全宝岛，并于1997年演到世界三大洲的17个国家，这种奇特的艺术现象，在我国300余个地方剧种中是绝无仅有的。这是豫剧独有的骄傲，也是一个非常值得研究的课题。
我现在正在梳理有关《海峡两岸豫剧艺术交流的历史与现状》的课题研究。在研究过程中查阅到了不少的资料，其中有关台湾戏剧与中原戏剧与文化血缘关系的论述。比如作为台湾本土生成最古老的戏剧形式——南管、傀儡、皮影，此三者均源自宋代。特别是南管这种戏曲样式，从其曲牌结构、套曲结构、管门板眼以及乐器形制、乐队建制等，均与宋大曲有相似之处。而像傀儡、皮影戏，则是早年盛行于古都汴京的戏剧形式，宋室南迁时，随大批中原士族带入闽南，而最后辗转入台。台湾的古老剧种之一北管，与北曲杂剧有不可分割的血缘关系，均属包括郑、汴、洛三大古都在内的中原音韵之正声。所以，在台湾戏曲史研究方面具权威信的学者、台湾大学的客座教授曾永义先生曾经说：“在台湾早期农业社会里深受欢迎的南管、傀儡、皮影及北管，若追本溯源，都和河南文化有密切的关系。”
黄土里长出了梆子腔
——中原戏曲以质朴自然取胜
“黄土厚，黄土黄，黄土里长出了梆子腔。”诞生于中原大地的戏曲艺术，带着天生的民间性格，散发着浓郁的泥土气息。无论是豫剧的激昂豪放、曲剧的清新柔美还是越调的苍劲沉雄，都渗透着中原人的群体性格，都关照着普通百姓的好恶爱恨，是世世代代中原人民审美心理沉淀的结晶。那一台台在全国赢得如潮好评的剧目，那如火如荼的戏迷演唱活动，那遍地开花的戏曲茶楼，那备受关注的“梨园春现象”，共同构成了河南戏曲文化的独特景观。
魏明伦（中国戏剧文学学会会长、著名剧作家）：不得不承认，在当今中国地方戏市场中，豫剧是个特殊的个案，不但在河南，而且在全国都有着广泛的市场。豫剧为什么在中国戏曲、中国戏剧甚至中国舞台剧陷入“台上热闹，台下冷清”这么一种现状的时候，还能有那么多以农民为主的观众？大概重要的一点就是因为河南戏曲与生俱来的草根性，如此家常，如此世俗，如此与生活不可分，那种热爱是骨子里的。我们一般认为豫剧很“土”，但那种土是一种大俗大雅。如果河南戏曲一直扎根民众，则未来生命力很强。
郑传寅：豫剧生机蓬勃，活力无限，信手拈来尽是自然口语，寻常琐事，沁人心脾。激动处掏肝剖肺痛快淋漓，深情处细说情真意笃。说它土，土得可爱，令人想紧紧拥抱，说它俗，却一点不空泛。豫剧的剧场规律不如京剧严谨，但是也因此不像京剧会受惯性套式拘束。我以为，豫剧的艺术不在于情节题材的花样翻新，观众要听的是最原始、最贴心的感情。
姚金成：河南人，因其性格开朗豪爽，故表达情感酣畅淋漓，大喜大悲，敢爱敢恨；因其固守“仁义礼信”的道德标准，故崇尚“善有善报，恶有恶报”的戏剧结局。如《卷席筒》中苍娃的母亲做了坏事，连亲生儿子也不原谅她，而且还去替无辜的嫂嫂坐监。河南这块土地，因其文化底蕴深厚，其民间语言犹如经过千熬百煮的浓汤浓汁，朴素、凝练、准确、生动。河南戏，因把握住了平正畅达的民众心理，故能够得到广大观众的情感认同和“疯狂般地拥护”。无论是苦难年代还是太平岁月，在戏台与看台这块天地里，永远是骚动的海、欢乐的洋。对拥挤在这里的人们来说，这里是他们精神的圣土、欢乐的殿堂，他们对戏曲有着近乎虔诚的热爱和依恋。由此，我们就不难理解，为什么经历了长期灾荒、战乱、贫穷的河南人，依然能够保持乐观、坚忍、豁达的性格，因为他们在和自己血脉相连的戏曲中，找到了排解苦难、纾解愤懑、寄托情感、寻找快乐的途径。有如此“贴心”的戏曲伴随，再苦的日子也是甜的。
纪慧玲（媒体资深戏剧记者）：这么多年来，我第一次知道豫剧，第一次听到河南梆子的声音，王海玲一身喜红，摇摇晃晃坐在大花轿里活泼利落的形象还深印我脑海。我以为河南戏地方味儿就是这么足，这么地道，这么独树一帜。
戏剧学者汪其楣特别翻查了早期看戏笔记，温习当年回忆，还是觉得，即使同一戏码，比如《白蛇传》、《金水桥》、《奇双会》，豫剧的诠释都比京剧好。我主观认为，河南戏有浓厚的乡土味，生活气息，一直就是这个味道吸引人，让她与京剧一板一眼、大义凛然的气味不同。
范红娟：我的感觉，中原戏曲对中国戏曲最大的影响在于中原戏曲的世俗性，它影响着中国戏曲的基本品格和发展流变的基本走向。宋杂剧伴随着市井的喧嚣而繁盛。勾栏演出使中国戏曲发生了质的变化：即产生了商业化的戏曲演员，戏曲演员脱离了皇室贵族的豢养而和市民观众建立起一种商业性的经济依存关系。它导致戏曲走下神坛、迈出宫廷，走向市井民间。此后，世俗性一直成为中国戏曲的主流品格。即使是被称为“大雅之音”，常在小庭深院中演出的昆曲，也一样由于其叙事性和传奇性而被涂抹上一层俗世的油彩，这不能不说是来自于中原文化传统的哺育。至于各类地方戏曲词的俗俚化、音乐的民歌化、表演的身段化，无一不承袭着中原文化的世俗性色彩。
第一课时
一、创设情景，导入新课。
对许多人来说，童年多时美好快乐的。我们学习过的鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》也是描写童年快乐的文章，今天我们学习的课文--鲁迅的小说《社戏》中也可以看出。
2.关于课文
二、课文分析
1.学生自由默读文章，思考问题。
提问：请按时间顺序给课文分段、分层，归纳段意、层意。
讨论并归纳：
第一部分(第1-3节)写平桥村随母亲归省的生活，交代出看社戏的时间、地点、机缘和参与人物。
第二部分(第4-30节)写到赵庄看社戏的全过程。
第三部分(第五节到完)写看社戏后的余波。
2.课文写了几件事，哪些事详写?哪些事略写?
讨论并归纳：
(1)A.写了人随母亲归省小住平桥村;B.钓虾放牛的乡间生活;C.看社戏前的波折;D.夜航去看社戏途中;E.去赵庄看社戏;F.看社戏后归航偷豆;G.六一公公送豆。
(2)详写的是：C D E F
(3)略写的是：A B G
3.提问：为什么有的情节详写，有的情节略写?
讨论并归纳：因为文章主要写看社戏，所以赵庄着社戏，夜航去看社戏途中，看社戏前的波折，看社戏后归航偷豆详写，其他情节与看社戏关系不大，所以略写。
4.提问：xxx我xxx看社戏的时间在什么季节?你怎么知道的?
讨论并归纳：在春末夏初。因课文写xxx消夏xxxxxx扫墓完毕之后xxx，xxx罗汉豆成熟xxxxxx两岸的豆麦xxx。写的是春末夏初时的景物。
5.提问：xxx我xxx看社戏的地点是平桥村。平桥村是一个什么样的地方?我为什么称它为乐土?
讨论并归纳：平桥村是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货点。但在我是乐土。因为：(l)我在这里不但得到优待，又可以免念xxx秩秩斯于幽幽南山xxx了;(2)许多小朋友伴我来游戏，掘蚯蚓，钓虾，放牛;(3)没有封建礼教的约束，人人平等。
(以上环节由教师提出问题，学生独立思考或交流回答。)
1． 中国戏曲艺术在形态上的特征
1）必须综合言语，动作，歌舞等多种表演艺术，即通常所说的唱念做打等表演艺术
2）戏曲必须“演故事”，即具有故事情节
3）戏曲是代言体，不是叙述体
2.中国戏曲艺术的美学特征
综合性，写意性，地方性
3.关键词解释
1）戏曲诸因素之中的歌舞，诞生在原始社会，《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三
人操牛尾，投足以歌，八阙。”葛天氏是传说中的以歌远古部族，从“八阙歌”（八个歌名）来看，具有祭祀天地，图腾崇拜的性质。
2）尹耆氏也是远古的以歌部族，每年十二月要举行蜡祭，祭祀时主持的叫做“巫”，正因为如此，最早的“巫”与“舞”为同一个字。男人叫觋，女人叫巫。
3）西周的歌舞分为燕乐和雅乐两个系统。燕乐：祭祀和朝会典礼所用，强调歌舞的教
育作用。乐舞：专供贵族享用的娱乐性歌舞。
4）在春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国的宫廷内，还出现了一种专供统治者调笑娱
乐的俳优。他们与歌舞艺人不同，虽也会表演歌舞，但主要是以滑稽的言语和动作来博取观众的笑乐，他们所表演的内容通常具有讽刺意义。《史记》记载：“优孟衣冠”的故事，优孟是楚国的一个俳优，侏儒，常以谈笑谏讽，帮助过孙叔敖之子。优孟是中国最早的戏曲演员。
5）汉武帝时与西域各国在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西汉初期流入内地，因
此在汉代形成了百戏盛行的局面。百戏也叫散乐，是各种民间表演艺术的总称，其中主要是两大类：即歌舞戏和角抵戏。角抵戏与蚩尤有关，《东海黄公》后，角抵戏戏剧性增强。
6）歌舞仍是魏晋南北朝的主要种类，这一时期，汉族地区流行的歌舞主要是清商乐，这是民间歌舞的总称。清商乐到了南方主要分为吴歌和西曲两大类。吴歌是指主要流行于长江下游地区的民间歌舞。西曲是指长江中游荆楚地区流行的民间歌舞。
7）唐戏弄一次和百戏一样，是对唐代各种表演技艺的总称。其中流行最广对戏曲影响
最大的是歌舞戏（如：《兰陵王》《踏谣娘》）和参军戏（参军戏表演者为两人，一为苍鹘，一为参军，苍鹘调戏参军）。
8）叙事文学的发展：远古神话→两汉史学→魏晋南北朝志人志怪小说→唐传奇→明清
小说。后人常常以“传奇”来称戏曲。俗讲也是唐代出现的叙述性很强的说唱艺术，是在寺庙中僧人讲经的基础上发展而成。唐代俗讲的底本成为变文，变就是转变（故事曲折婉转，表演时有说有唱两种含义）。
9）宋金时期，在一些大城市里专门建造了许多供各种民间表演艺术的演出场所，时称
“瓦舍”也称瓦子或瓦肆。一起演出叫做瓦合，分散演出叫做瓦解。瓦舍内有很多看棚和勾栏，看棚是观众席，勾栏是表演舞台。
4.中国戏曲艺术的发展流程
上古社会歌舞→先秦时期歌舞与俳优→汉代的百戏与歌舞→魏晋南北朝时期的百戏与歌舞→唐代的戏弄与叙事文学
4.在瓦舍诸表演艺术对戏曲形成影响最大的主要有：大曲（是戏曲曲调的来源之一）、诸
宫调（是一种说唱艺术，其中所演唱的故事也为戏曲所吸收，《白兔记》吸收了《刘知远诸宫调》的情节，《西厢记》便是在《西厢记诸宫调》上改编而成的。）、唱赚（北宋时新产生的一种说唱艺术，联合若干曲调演唱故事。唱赚的文学本子称“赚词”，唱赚的连套形式对戏曲的连套形式有很大影响）、说话（南戏又有戏文之称，戏文也就是表
演话文之意）、傀儡戏（对真人扮演的戏曲影响很大）、影戏（对戏曲脸谱影响很大）。
5.宋杂剧的体制分为四段。金院本起源金代，是宋杂剧的别称。
6.南戏又有戏文，南曲戏文，永嘉杂剧，永嘉戏曲的名称。其角色体制是在宋杂剧角色体
制上发展而来，最早产生于温州一带。现存最早的南戏剧本是《张协状元》。南戏是中国戏曲真正成熟的时期。
7.南戏四大声腔分为：海盐腔（浙江），余姚腔（浙江），昆山腔（江苏），弋阳腔（江西）。
8.南戏的剧本体制：题目（在第一出之前总有四句七言诗，概述和介绍剧情大意）、出（南
戏剧本一般为长篇，一场戏就是一出）副末开场（正戏开演前，副末先上场同后台互相问答介绍剧情大意并引出正戏）下场诗（除第一出副末开场外，其余每出结尾都要有四句七言诗）科介（某某科或者某某介都表示什么动作）曲调（南戏采用联曲体音乐节奏，即联合若干曲调进行演唱）
9.南戏的角色体制：生旦净末丑贴外七个角色皆以定型、生旦成为主角、角色之间既有明
确的分工又有相互配合，由此形成一个有机整体。
10.戏文三种：《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》
11.宋元四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》
12.宋元五大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》《琵琶记》
13.八大样板南戏：“戏文三种”+“宋元五大南戏”
14.中国古代戏曲三次争论：元曲四大家之争，汤沈之争，花雅之争。
15.元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，或者再把王实甫换上去。
16.王实甫《西厢记》艺术特色
首先是结构严谨，富于戏剧性；其次，人物性格细腻逼真，无论主要人物还是次要人物，都神采各异，栩栩如生；《西厢记》语言在元杂剧中也是相当突出的，曲文清丽携永，极有诗词之美，语言性格话是其语言上一个重要成就；最后，《西厢记》在杂剧的剧本体制上也有革新创造，依据情节的需要，打破了一本四折，一人主唱的通例。
17.关汉卿戏曲艺术特色
在剧本结构上，能顾及舞台的演出不仅紧凑凝练，而且富有戏剧性；关汉卿杂剧剧情虽然简单，但他在安排情节时，能够前后照应，多设置悬念；在塑造人物上，关汉卿杂剧也有较高成就，除了通过人物自己语言动作外，还通过侧面等描写烘托；在语言上，关汉卿是元杂剧本色派的杰出代表，其戏曲语言不仅本色通俗，而且十分行当；关汉卿作品思想内容也值得称赞
18.元杂剧剧本体制：折（元杂剧一本四折）、楔子（元杂剧在四折之外一般还有一个或两
个楔子，楔子就是填补的意思，安排在第一折的楔子一般用来交代人物和故事发生的原因，安排在折与折之间的楔子起着承上启下的作用）、科（动作或声音）、题目正名（在一本杂剧的最后，有四句或两句七言诗概括全局内容，而最后一句通常包含了剧名，所以称之为题目正名）、曲调（也采用联曲体）、连套（元杂剧一本四折，每折为一个套曲，每个套曲开始的曲调一般是固定的）、曲韵、角色（大致分为末旦净杂四大类）。以上简称：四折一楔子，一人主唱（男唱叫末本，女唱叫旦本）。
19.魏良辅改革
魏良辅明代嘉靖人，原唱北曲，后因比不过北曲歌唱家王友山，退而改唱南曲，运用自己的才能对昆山腔进行改革。演唱方法上，由原来的依腔传字改为以字定腔；演唱速度放慢，将一个字分为头腹尾三个部分；伴奏乐器上借鉴北曲乐器，将三弦，琵琶等加入伴奏。经过魏良辅的改革，昆山腔具有了婉转细腻，悠长缠绵的“水磨调”，从此新昆山腔代替海盐腔成为社会主流唱腔。
20.什么事昆山腔什么事水磨调
昆山腔是南戏四大唱腔之一，流行于昆山一带。水磨调是中国古老戏曲的声腔剧中，经过魏良辅改革，具有了细腻婉转，悠长缠绵的风格，统称昆曲。
21.嘉靖三大戏：梁辰鱼《浣纱记》、李开仙《宝剑记》、王世贞《鸣凤记》
22.临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》
23.汤沈之争（王骥德）
明万历年间，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家，沈注重“声律”，汤注重“文采”以此形成了以沈璟为代表的吴江派和汤显祖为代表的临川派，两派围绕戏曲究竟该重视曲律还是文采展开激烈争论。后来王骥德总结了两人的观点，提出戏曲要双美，得到了日后普遍的推崇。
24.苏州派共同点
剧作题材上，具有广泛的多样性，市民喜闻乐见的上至历史故事下至民间传说，都有涉猎；语言上，由于苏州派创作的剧本都供戏班演出，为了照顾下层群众观赏能力，语言普遍浅显易懂；曲律上，由于苏州派大多在昆曲之乡，剧作大都合律，能搬上舞台演唱。
25.洪升作品《长生殿》艺术特色
历史的真实和艺术真实有机统一；结构严谨，又富于戏剧性；由于洪昇精通曲律，剧作曲律十分严整。
26.孔尚任作品《桃花扇》艺术特色
具有历史的真实性和艺术的真实性；反应的场面很宏大，并且结构紧凑，线索清楚；人物形象塑造的也很有特色；反应重大社会现实，艺术成就很高。
27.李玉作品列举：《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》《清忠谱》《千忠戮》
28.李渔作品列举：《风筝误》《比目鱼》《凤求凰》《奈何天》
29.花雅之争：发生在清初，花部就是昆山腔，雅部为高腔，秦腔，等。花雅之争就是清初
各地方戏和昆山腔霸主地位的争夺。花雅之争第一次发生在康熙中叶扬州，第二次发生在乾隆中叶北京，前两次都未撼动昆曲霸主地位，到了乾隆末年，四大徽班进京，花部最终取代了昆曲。
30.徽班进京：乾隆末年，为给乾隆庆祝八十大寿，征集各地名班入京，在各地的地方戏中，最突出的是安徽来的“三庆班”，受到了广大观众赞誉。之后其他一些徽班“四喜”“春台”“和春”并称四大徽班，并由此形成了京剧。
31.“收拾起”出自《千忠戮》“不提防”出自《长生殿》
32.文武昆乱不当：文就是文采，武就是武艺，昆指昆曲，乱是乱弹，不当的意思就是都难
为不住。一般用来形容一个人才华横溢，什么都难不住。
教学目标
1.体会农家少年的淳朴善良、好客能干和“我”与农家小朋友的诚挚情谊。2.理解景物描写的作用。
教学重点
课时安排
两课时
课前准备
学生：
1.扫除字词障碍。
2.就自己感兴趣的内容列出思考题，准备讨论、发言材料。
4.师生合作制作多媒体课件。
第一课时
教学内容
1.初读课文，熟悉内容。
2.研读课文，整体感悟。
教学设计
导入
1.请多名学生说出自己童年最喜欢的事情，不作阐发，意在勾起学生对童年生活的美好回忆。
2.教师语：
童年生活犹如一幅五彩斑斓的图画，犹如一个欢快跳动的音符。说不尽，道不完。今天我们就走进鲁迅先生的童年生活，看一看他的童年生活是怎样的。
(板书题目)
初读课文，熟悉内容
《戏剧美术》教学设计
柳赞镇初级中学
张志星 20_年10月
题】《戏剧美术》 【教材版本】
义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。
【授课年级】
八年级
【学生分析】
我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。
【教材分析】
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。
【教学目标】
1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。
2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
【教学重点】
脸谱与面具的基本知识
【教学难点】
能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色
【教具准备】
电脑多媒体课件、课本等。 【教学过程】
一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）
师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱 （学生齐答） 师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答）
师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。）
生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）
师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。 生：想!（学生兴致很高）
师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。
二、讲授新课
师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）
生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）
师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、丑、净、净。(学生齐答) 师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影） 生：画淡妆 。（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。画画步骤是 （教师拉长音，眼神期待学生回答）
生齐：从整体到局部。（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜） 师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）
生：发愁！ 师：张飞的呢？ 生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。 师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）
师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成） 师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）
生：葫芦。（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。 师：这个呢？
生1：脸上画老鼠（学生笑答） 生2：娄阿鼠
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？
生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片） 生1：红色代表忠诚
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答） 师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？
生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。 生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的） 师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。 师：对不对？ 生：对! 师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答） 生：在头部的二分之一。（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）
师：注意步骤，先整体后局部。（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）
师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞-（实 物投影）
生：王建
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