创意摄影教学大纲范文(10篇)

创意摄影教学大纲范文 第一篇

1.创意摄影概述

2.创意从何而来

社会生活是艺术创作的源泉。艺术，是艺术家对生活特殊的能动的反映。摄影也不例外，摄影家创作的基础和起点，也是社会生活。没有社会生活，摄影就成为无源之水，无本之木。

3.相机的使用基础

工欲善其事，必先利其器。工匠想要使他的工作做好，一定要先让工具锋利。也就是说要做好一件事，事先要做好准备工作。摄影器材是创意摄影创作的物质基础，要学好创意摄影课程，首先来认识和了解摄影器材。我们主要介绍单反数码相机及其使用

4.基础摄影技巧

曝光对于拍摄一张好的照片来说非常重要，因为手中的数码相机所面对着的自然界，是一个五彩缤纷、层次丰富、光线变化无穷的世界。要准确记录现实生活中富于变化的各类事物，就必须使数码相机中的感光元件得到适当的光量照射。

第二章 创意摄影的拍摄技法

创意摄影教学大纲范文 第二篇

学习创意摄影拍摄的景深技法、移焦与变焦拍摄、高速与慢门摄影、光绘、星轨拍摄、多次曝光、拼贴和全景拍摄。这八种拍摄技法是创意摄影创作的技术基础。

1.景深技法

景深是指相机镜头对被摄对象聚好焦后，在该景物的前后，就能形成一段影像较为清晰的纵深的景物范围，该纵深距离就叫景深。

2.移焦与变焦拍摄

利用镜头移焦和变焦的拍摄方法完成你的创意。

3.高速摄影

摄影是人类的第三双眼睛，它不仅能看到人眼能看到的客观景象，也能揭示人眼看不到的世界，挖掘其中的审美价值和认识价值。为了弥补人眼的局限性，人们发明各种摄影器具 并尝试各种方法来探索人们未知的世界。

4.慢门摄影

慢门摄影的技巧和应用。

5.光绘

光绘也叫光绘摄影, 是以光的绘画为创作手段的摄影作品，任何光源都可作为成像效果的一部分。

6.星轨

如何拍摄出星轨。

7.多次曝光

多次曝光又称双重曝光，指在一张“底片”上进行两次以上的曝光，把两个以上不同的影像汇聚在同一画面上。

8.石广智多重曝光实例

让静止的景物动起来，活动起来，让照片充满生命力。在创作过程中，我用最多的拍摄手段就是传统的一底多次曝光。——石广智

9.拼贴

摄影作为一门观看的艺术，摄影作品通过图片反映其主题。视知觉实质是一种形知觉，德国阿恩海姆《视觉思维》一书的理论基础就是格式塔艺术心理学，格式塔心理学所研究的出发点就是“形”。

10.数码切片

在经济飞速发展的今天，各种观念、思想层出不穷。其中时间概念也被融入到摄影中。

11.全景摄影

全景摄影的技巧和应用。

12.360度圆形全景

全景拍摄就是一种拓宽视角的拍摄方式，带来大场面大场景的视觉效果。

第三章 摄影中的各元素应用

创意摄影教学大纲范文 第三篇

实践项目一 ：摄影器材基本操作

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

1.认识摄影器材及闪光灯、三脚架、滤镜、遮相关指数 光罩、快门速度。和光线的选择与基本曝光量及对焦、景深控制 1、主体、陪体、画面均衡 摄影构图 ，

2.方向、高度、距离、线性构图（人像摄影、专题摄影的拍摄、建筑摄影要点、风光摄影、新闻摄影）

3.数码输入、彩扩

（4）主要仪器：照相机、闪光灯、测光表

实践项目二 ：摄影创作实践

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学生在具备了基本摄影器材的使用的前提下，进行外景摄影的创作，进一步掌握摄影器材的使用和外景摄影的拍摄技巧。

（4）主要仪器：照相机、测光表、三脚架、反光板

实践项目三 ：创意人像摄影

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学生在具备了基本摄影器材的使用的前提下，进行人像摄影的创作，进一步掌握摄影器材的使用和人像摄影的拍摄技巧。

（4）主要仪器：照相机、测光表、三脚架、反光板

实践项目四 ：创意商业摄影

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学生在具备了基本摄影器材的使用的前提下，进行人像摄影的创作，进一步掌握摄影器材的使用和人像摄影的拍摄技巧。

（4）主要仪器：照相机、测光表、三脚架、反光板

实践项目五：产品（静物）摄影

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学生在具备了基本摄影器材的使用的前提下，进行产品（静物）摄影的创作，掌握产品（静物）摄影的拍摄技巧。学生以小组为单位，进行实际操作，掌握不同性质静物摄影的拍摄方法和技巧，同时进一步熟练的掌握摄影器材的使用；

（4）主要仪器：照相机、测光表、三脚架、反光板

实践项目六：创意摄影的创意与表现

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学生在具备了基本的拍摄技法和手段的前提下，进行广告摄影图片的创意与表现，掌握基本的广告摄影的创意方法和表现手法。

（4）主要仪器：照相机、测光表、三脚架、反光板

实践项目七：创意摄影的后期处理

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学生在具备了基本的拍摄技法和手段的前提下，进行广告摄影图片的后期创作，进一步掌握图片的输入、输出、色彩校正等过程，进一步熟悉各类设计软件的操作，为以后的进一步创作奠定基础。

（4）主要仪器：照相机、测光表、三脚架、计算机

八、学时分配

创意摄影教学大纲范文 第四篇

拍好创意摄影的两大基础，一个是技术技法，一个是艺术技巧。构图和用光都属于摄影艺术技巧范畴，在创意摄影艺术创作中占据很重要的地位。

1.影调与线条

美国摄影家爱德华•韦斯顿说过：“构图就是把不同的部分组和起来获得一个统一的整体，以达到达意、简法、凝炼、悦目的目的。”

2.特殊视点

拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就不大一样，它对创意摄影构图效果起着重要的作用。

3.特写

不同的景别具有不同的表现力，要根据表现意图去确定景别。绘画理论中有“远取其势，近取其神”之说，你的画面是以势动人，还是以神动人，或者以情节取胜，在很大程度上决定了应该采用怎样的景别。

4.色彩

色彩的涵义远远不止是真实记录下物体那么简单，它有一种能唤起某种特定反应的能力。只要能够创造性地使用它，色彩也能够支配整个创意摄影画面，甚至有些时候比拍摄主体本身还要重要。

5.抽象摄影

从摄影的角度“抽象”是指对于物质对象和特殊示例并无可用的参考对照。换句话来说，一幅抽象的摄影作品。

第四章 流派的影响

创意摄影教学大纲范文 第五篇

1.写实主义

写实手法是文学艺术的基本创作方法之一，也是创意摄影最为常见的表达手法之一。它按照生活的本来样式精确细腻地描写现实、准确、真实地传达信息。

2.超现实主义

介绍超现实主义的摄影家和摄影作品。

3.幽默荒诞

以轻松、戏谑但又含有深意的笑为其主要审美特征，表现为意识对审美对象所采取的内庄外谐的态度，在引人发笑的同时，着意引导人们对笑的对象进行深入的思考。

4.象征主义

象征主义，名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱“的信物。

第五章 创意摄影作品赏析

创意摄影教学大纲范文 第六篇

考勤与平时成绩加结课成绩

九、选用教材和参考书目

［1］《数字艺术设计基础》（第2版），周苏编，清华大学出版社，20_年；

［2］《数字媒体艺术简史》（第1版），李四达编，清华大学出版社，20_年；

［3］《交互媒体设计》（第1版），吴振东编，清华大学出版社，20_年。

［4］《移动端UI设计》（第1版），朱颖博编，电子工业出版社，20_年；

［5］《数字媒体平面艺术设计综合精粹案例教程》（第1版），程禹编，中国青年出版社，20_年；

［6］《动态图形设计》（第1版），王发花编，中国传媒大学出版社，20_年。

创意摄影教学大纲范文 第七篇

一，摄影概论

二，照相机和镜头……照相机基本部件，种类，镜头，镜头速度，光圈，焦距，虚实与影像

大小，标准镜头，广角，远摄镜头

三，照相机的使用……取景系统，聚焦方法，景深，景深运用，快门速度及选择，照相机维

四，曝光……曝光，如何确定适当曝光量，测光表，如何使用18%灰板，高反差场景曝光 五，构图……通过布局突出重点，物体大小比例突出重点，汇聚线条突出重点，选择焦点突

出重点构图……景别选择……全景，中景，特写，远景，近景。方向选择……正面，侧面，半侧，背面。高度选择……平视，俯视，仰视。主体与陪体。对比，均衡。画面的分割……线，黄金分割，空间分配。背景……空景与虚景，实景，背景的选择与处理……前景……画幅格式，横，竖，方。

六，人像……基础用光

七，摄影室人像……人像用光……1，光的强弱2，光的软硬3，光的聚散4，光的方位 八，光质选择与处理

九，光比的选择与调节

十，灯光分布……主光，辅助光，背景光，轮廓光，修饰光

十一，布光设计……主光应用，辅助光应用，背景光应用，多灯配合十二，婚纱摄影风格与布光

十三，常见婚纱布光样式

十四，不同环境与光照的人像摄影……影室灯光 室内现有光 户外自然光 闪光灯 舞台

十五，照片调性……高调，低调，中间调，软调，硬调，影调控制

十六，人物形象调整，脸型，表情，动作，姿态……手，腿，全身。

十七，商业人像布光设计

十八，服装搭配

十九，两个月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13，15,16）三个月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13,14,15,16,18）

六个月（全部）

《摄影用光》教学设计 一、背景资料：前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良......

创意摄影教学大纲范文 第八篇

一、课程教学目的

摄影技术和摄影艺术，是个实践性极强的专业课程。学生仅有课堂理论学习是无法掌握最起码的摄影技术和图片制作技术的。因此，本课程的设立，就是要使学生能够熟练地操纵照相机拍摄影像；熟练地操作图像后期制作系统，完成各种创意的图片制作，了解广告摄影的基本知识和原理，熟练创意摄影的设计和制作流程。

二、课程教学要求

1.了解摄影的基本概念、发展概况和照相机品牌等知识。

2.了解学习摄影的目的以及所产生的社会效益与经济效益。

3.掌握摄影所用的照相机使用及维护常识等内容及其拍摄的技

细节。

4.了解镜头的种类及特性，镜头的使用、维护等常识。

5.掌握常用的曝光技术等内容。

6.掌握数码相机的基本使用知识及其后期处理技术。

三、先修课程

《设计色彩》 《平面构成》 《电脑辅助设计》

四、课程教学重、难点

教学重点：用熟悉摄影中不同流派的审美基本概念、掌握摄影的历史脉络，数码摄影的发展历程。掌握相机的工作原理，曝光与测光。

教学难点：摄影构图基本法则，相机景深的应用，人像、静物的布光、构图及拍摄技巧的掌握。

二、课程教学方法与教学手段

以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。

课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕摄影作业提出的问题进行讨论，教师点评。

六、 课程教学内容

第一章 创意摄影概述（4学时）

创意摄影教学大纲范文 第九篇

第一单元 摄影基本功训练

1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。

建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

2、单体对焦练习

要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈或更大。光圈优先AE模式。

3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。

建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段练习。使用三脚架。

5、取景练习

要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。.建 议:望远镜头,大光圈。

6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

第二单元:画面构成和构图训练

8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.建 议:

1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习

9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建 议:

1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头

3、使用景深预测功能

10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建 议:

1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习

11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等

要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架。

12、S形、斜线构图

被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.}主题要突出.练习

13、黄金分割法构图

被摄题：任何均可

要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

第 三 单 元 ： 用 光 训 练 1

14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议：

1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝，这时的拍摄距离为米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。

15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。

建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。

建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

18、白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为～之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练

19、逆光（透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等

要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建 议:使用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有＋、＋、＋、＋等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等

要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材

要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建 议:高调的曝光补偿从0～＋,低调的曝光补偿从0～－,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。

24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等

要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。

建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋—。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

31、表现水的透明感

被摄体:与水有关的任何物体。

要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。

要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。

建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。

要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。

建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。

34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。

要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。

建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

35、动感的表现

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。

建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。

要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。

建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/

8、1/

4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。

要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。

建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式

摄影, 基本功

创意摄影教学大纲范文 第十篇

现代媒体艺术——摄影教学设计教案

设计思想：

教学目标：

由于摄影和现代生活的密切关系，本课主要是要让学生通过掌握照相机的基本功能，领略摄影构图的特征和方法，解决选择什么样的题材、怎样拍好题材以及如何评价自己的作品等问题。同时作为课堂教学的延伸，本课的主要目的还是在于引导学生能将课堂知识和技能应用到生活中去，在生活中体会美、创造美、捕捉美，最终起到丰富生活、美化心灵的作用

教学重点：

摄影构图，即怎样安排拍摄对象在相机视野中的位置。

教学难点：

怎样安排画面中的主体事物。

教学准备：

数码照相机、录像机、照片、课件等。

教学过程：

一、导入新课：

播放声音“喀嚓、喀嚓„„”，提出问题：这是什么声音？——是火车声？乒乓声？是照相机的快门声。

引出这节课的主角——照相机。

二、讲授新课：

（一）现代媒体艺术的概念：

1、“现代媒体艺术”是高中美术新课程中普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。它的学习模块包括两方面的学习内容：摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计。

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