2023-03-18
2023-06-27
2023-07-05
2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
更新时间：2023-12-13 16:55:19 发布时间：24小时内 作者：文/会员上传 下载docx
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2023-03-20
在执行上级党组织决定方面存在的问题及整改措施范文(通用6篇)
2023-06-15
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;
2、找出有价值的课题;
3、依据论题精确寻找相关资料;
4、论文撰写;
5、在老师的知道下进行修改;
6、定稿并准备论文答辩。
措施：
学位论文是研究生学术水平和科研成果的集中表现，是衡量研究生培养质量和水平的重要标志，而做好学位论文选题是完成学位论文的前提和基础。因此，为了切实保证研究生的学位论文质量，做好学位论文选题工作，特制定本规定。
一、博士研究生、学术型硕士研究生
1.选题的基本要求
研究生培养单位、指导教师和研究生本人必须高度重视学位论文选题工作，要根据本专业的具体情况，高标准，高质量的做好选题工作。
1.选题应从所属一级学科出发，选择在国民经济和社会发展中有一定理论意义和实用价值的课题。
2.选题应尽量结合导师的科研课题。研究生在选择不属于导师研究领域的课题时，必须事先取得导师同意，并在导师及指导小组指导下进行工作。
3.指导教师应充分了解研究生的专长和不足，有针对性地指导研究生选题。
4.硕士生的选题应体现对研究课题的新见解，要范围适宜、目标明确，具有一定的理论意义或实用价值。
5.博士生的选题还应考虑到有一定的先进性和适当的难度，体现科学性、创新性和可行性。
2.开题题报告
在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本学科研究前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：
1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。
2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将研读的文献目录在选题报告的附录中一一列出，博士不少于120篇，其中外文文献不少于60篇;硕士不少于80篇，其中外文文献不少于30篇。
3.研究内容，包括创新性及要解决的问题。
4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。
5.该课题达到的预期效果。
6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。
7.估计该课题的工作量和所需经费。
3.开题报告会
1.学术型硕士研究生撰写完开题报告后应在第三学期，最迟在第四学期前四周公开举行开题报告会。博士研究生撰写完开题报告后应在答辩前至少2个学期公开举行开题报告会。
2.开题报告前，研究生要填写中国矿业大学研究生选题情况表（以下简称选题情况表）中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。
3.开题报告应提前三天在研究生信息管理系统公布。
4.开题报告会的程序：
⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。
⑵ 研究生做开题报告，时间为1530分钟。
⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。
⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。
⑸ 主持人宣布开题报告会结束。
5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在选题情况表上签名。
6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。
4.其它
1.开题通过后，研究生应根据专家的建议，制定出选题修改计划。然后将修改后的开题报告和选题情况表交所在研究生培养单位，由分学位评定委员会对所有选题情况进行审核。因特殊原因在第四学期结束前仍不能进行开题报告者，必须在第四学期结束前，向所在研究生培养单位提出推迟开题的书面申请，并注明预期开题时间。
2.同等学力申请学位的研究生学位论文选题要求参照此办法执行。
二、专业学位硕士研究生
1.论文选题的基本要求
专业学位研究生的论文选题必须结合专业学位培养目标和特点，在指导教师的指导下根据专业学位的具体特点，高标准，高质量的做好选题工作。
（一）工商管理硕士（MBA）（含高级工商管理硕士（EMBA））
工商管理硕士主要培养的是应用型高层次的工商管理人才，论文选题应在研究生调查研究的基础上紧密结合我国改革与建设、企业管理或工作单位的实际需要，在导师的指导下进行。论文选题应体现实用性、前瞻性、新颖性、重要性。
工商管理硕士学位论文应具有一定理论深度、有独立见解，正确运用研究方法;主要考察其参考价值和借鉴意义，直接和间接经济效益和社会效益，可操作性;应体现MBA研究生综合运用知识、分析问题和调查研究能力;论文形式可以是专题研究，也可以是高质量的调查报告以及编写高质量的案例等。
（二）工程硕士（ME）
工程硕士主要培养的是应用型、复合型高层次工程技术和工程管理人才，论文选题要与企业的生产实践相结合，应直接来源于生产实际或具有明确的工程背景，其研究成果要有实际应用价值，选题应体现科学性、应用性、先进性、效益性。
（三）公共管理硕士（MPA）
公共管理硕士学位论文的选题应紧密结合我国经济体制和政治体制改革的实际，针对政府部门与非政府公共机构的公共管理实践需求，在研究生调查研究的基础上，根据自身的工作积累和研究特长进行选择。选题主要反映公共管理某一领域具有实际意义的问题，鼓励和提倡结合个案进行应用性研究。选题应体现实用性、理论性、效益性。
公共管理硕士学位论文可以是专题研究论文、调研报告、案例分析报告、重大公共管理问题对策研究等为主要形式进行。论文应体现MPA研究生综合运用公共管理学科及相关学科的理论、知识、方法分析与解决现实公共管理中实际问题的能力，以及在管理思想或理论方法上的创新能力。
音乐教学中的品德培育-中学音乐教学论文
内容提要： 培育品德在音乐教学中具有重要的意义。在教学中从以情感人、引发共鸣；充分发挥音乐的审美作用；发挥榜样的力量和良好的行为规范四个方面帮助学生培育高尚的品德。
关键词：以情感人 音乐审美 榜样 行为规范
当音乐还在空气中萦绕，突然我的眼神凝聚在一个学生的眼睛里闪烁着的泪花上，它是那么晶莹剔透，透过泪花让我仿佛看到了一幅感人的画面：在歌曲《承诺》的歌声的感召下，我们不抛弃、不放弃，一起奋力挪开那一块块因地震而塌下的砖头．．．．．．
这是一堂以赈灾歌曲为主题的音乐课上令我铭记于心的一幕，也让作为音乐教师的我不断地在思考，这滴泪水也许在别人看来觉得很平常，但在我内心却觉得弥足珍贵，这是久违了的感动，是真诚的情感碰撞，美好的心灵洗礼。此时此刻，歌声是一条纽带，把一颗颗心连在一起。无需更多的语言，也不用去过多谈论音乐的知识和技能。过去当我们把重点都放在想方设法如何提高学生的音乐知识技能上时，往往忽视了对学生的品德的培育，没有意识到它的重要性。首先，我们的职业是教师，应以育人为本，其次作为音乐教师，在教学中让学生通过学习音乐，在潜移默化中培育美好的情操、健全的人格。
“要充分重视教育的作用，就是说使人们学会做人，实现个人全面发展的作用。”——《学习——内在的财富》。一个全面发展的人，既应该掌握丰富的知识，又应该具备发展的能力和高尚的品德。这也是教学的三维目标。历来的教育都把“传道”放在培育人才的首位，即所谓德育，表明了培育品德的重大意义。而音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是情感的艺术，教育家霍姆林斯基认为：“感情的纯洁是形成高尚道德的基础，而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的”，音乐教育更为培育人的品德发挥着独特的功能和作用。培育品德应贯穿和渗透于整个音乐课程教学中，并为学校的德育教育发挥音乐特有的作用。音乐教学中的德育是以爱国主义教育展开的，还包括爱家乡、爱劳动、爱科学，尊敬师长、互助友爱等。同时，音乐是实施美育的重要途径。在进行音乐审美教育时，要寓德育于美育之中，陶冶学生的情操和道德修养。
一、在音乐课程教学中应以情感人，引发共鸣。当学生发自内心的感动而留泪，是因为引起了共鸣的一种表现。然而有一种现象，有的人总把培育品德当作“政治任务”，加以漠视，生硬说教，显得苍白无力，无法使学生产生共鸣，根本无法真正达到培育品德的作用。当我们为某些学生在升旗仪式上迟到感到失望，在唱国歌时那疏散无力的声音感到无奈时，我们是否应该反思一下我们的教学呢。我认为，关键在于我们能否坚持把德育贯穿于教学中，找到学生内心的共鸣，感动他们，并持之以恒。如：让学生目睹那双因地震被压在废墟下仍紧握着笔的拳头；那些为给灾区献血而排成长龙的队伍；写着“小伙伴们，挺住！”的横幅以及在废墟下的孩子们齐声高唱《国歌》、《团结就是力量》的事迹，此时此刻，他们不会无动于衷。让学生充分感受残疾人运动员金晶的爱国之心及顽强的意志品质；北京奥运会升旗仪式那一刻国歌响彻鸟巢时的震撼；奥运健儿奋力拼博的精神，以此激励他们的爱
国热情和民族自豪感。让爱国主义情怀和美好的音符在他们的一生中留下深深的印记。
二、充分发挥音乐的审美作用。音乐是一门特殊的听觉艺术，它以乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表现的体态美，演唱的情感美，来陶冶情操和净化人的心灵，美化人的行为。要让学生从中去发现美，认识美，体验美，进而创造美，发展美。在音乐欣赏教学中通过对古今中外优秀的音乐作品的欣赏，提高音乐审美能力，培养高尚情操。特别是对我国民族音乐的欣赏，使学生热爱民族音乐文化，继承我们优秀的传统美德。对于学生喜爱的流行歌曲，要引导学生选择优秀的音乐作品。也可以在课堂教学中把民族音乐与流行音乐结合的好作品介绍给学生，如周杰伦的中国风的歌曲《千里之外》、《青花瓷》等。另外在弘扬我们民族音乐的基础上，也要让学生了解世界上其它地区优秀的音乐作品，如把古典交响乐与现代电子合成技术很好结合的雅尼的音乐，他的音乐中洋溢着浪漫的诗意和积极向上的精神。在教学中保持开放的姿态，通过音乐为学生打开另一扇了解世界的窗口，课内外相结合，让学生充分感受各种音乐的魅力，并在音乐教学实践中，养成主动学习的良好习惯，培养学生的创新意识。让音乐更生活化，提高学习的兴趣，令学生获得愉悦的审美体验。从感性认识上升到理性认识，从而具备良好的音乐修养。
三、发挥榜样的力量。榜样在学生的成长过程中发挥着重要的作用。大家都熟悉的歌手韩红，不仅用歌声打动我们，还资助收养了不少孤儿，她演唱的感动中国十大人物评选活动的主题曲《感动中国》，让我们发自内心地感受到了人性的光辉。还有在今年的雪灾和地震这些残酷的自然灾害面前，很多明星如刘欢、成龙、刘德华等踊跃捐款，并深情演绎了《爱的奉献》、《生死不离》、《承诺》等歌曲，用行动表现出了应有的社会责任感和作为明星的号召力。周杰伦的歌曲《蜗牛》、《听妈妈的话》编入了中小学生的音乐课本，很多学生都喜爱这两首歌。这两首歌里体现出了积极向上的精神以及对母亲深深的爱。这些明星是很多学生的偶像和榜样，他们的一言一行都会对学生产生较大的影响，作为老师，要挖掘他们的闪光点，感染学生，引导学生学习他们积极向上的精神。在现在这个物欲与权欲充斥的社会里，我们需要榜样，尤其是正处于成长阶段的学生们。通过榜样的力量帮助学生树立正确的人生观、价值观，世界观，去努力实现幸福的人生。在学校里教师也会成为学生模仿的对象，所以我们教师自身言行举止要得体，严于律己、爱校爱生，具有爱心、责任心，努力成为学生的榜样。使学生在教师身上受到潜移默化的良好的熏陶。
四、培养学生具备良好的行为规范。在平时的教学中要注意让学生养成良好的行为规范，从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要有一定的规范。在音乐的常规训练中，培养学生好的习惯，如正确的演唱姿态，良好的心态等。对学生出现的不良行为，要及时纠正，动之以情，晓之以理。音乐课虽然希望学生能活跃课堂，但没有纪律的约束是不行的，无视纪律，会影响教学的正常进行。因此，建立有序的课堂才能保证德育教学的质量，培养学生遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为。
“学艺先学做人。”这句话让我多年仍记忆犹新，作为音乐教师，应把培养学生德育素质当成自己义不容辞的责任，不仅要通过音乐教学使学生的心灵得到美的熏陶，更要把情感融入教学中，用真情实意打动学生。在这次四川的地震中，我们为许多80、90后少年的优异表现感到无比的欣慰和自豪，看到了祖国未来的希望，使我们教师有信心更好地在音乐教学中渗透德育。
参考文献：
⑴张熊飞《 诱思探究学科教学论 》 陕西人民出版社
⑵《 中小学音乐教育 》 浙江省音乐家协会 ( 总第170期)
如何在音乐教学中渗透德育教育
德育教育是学校教育工作的重点内容，我们知道在各个学科中都要渗透德育教育，因此，在音乐教学中实施德育教育成为我们音乐教师的教学工作的重点。那么，我们先来讨论一下什么是“道德”？
道德是人的一种文化性的创造。人之所以要创造道德之文化形式，是出于人自身的需要。我们考察“道德“的起源，发现存在着两个视点（或者两个角度、两条视线）：一是社会性的视点。另一个是个体性的视点。故而，人需要靠他人的扶持才能得以生存，这时人就需要构成各种关系，在这些关系中生活的个人就需要一种自我要求，因为道德所需要的规则终究要靠个人来把握。如果它不是个人所能遵守的，那么就会成为外部的强加和强制，因而也就不能成为个人真正的德行和内在的习惯。道德范畴中最核心的有两个：一是尊重，主要制尊重生命，包括自己、他人以及有生命的物种。另一个是公正，因为道德必须要关注到人怎样去追求一个好的社会秩序。对道德范畴的把握首先就需要对不同的道德生活情境给予必要的、适当的尊重和理解。什么是“道德教育”呢？
基于对道德概念的清理，应当把道德教育的内涵界定为“指向人的德性培养的教育”，道德教育是学校教育的灵魂。众所周知，现代学校教育立足于人的完整生命的塑造和健全人格的培养，而道德教育就构成了主宰、凝聚和支撑整个生命成长进而获得幸福人生的决定性因素。倘若缺失了德行的生长，那么认得生命的其他部分的发展都会受到限制。可见，教育中认得生命的完整性规定了道德教育的统摄性。实际上，具有统摄状态的道德教育又必然是通过渗透的方式而并非依赖于独立时空展开的。其实，正如德洛布尼斯基所认为的那样，道德并不市一个独立的社会现象，它无时不在、无处不在，侵入到社会生活的各个方面。因此，真正的道德教育更多的只能借助于各种复杂的渗透方式完成的，而由此所产生的影响最终也就变成了人的内在的心性品质。
20世纪六、七十年代以来，人们在反思“制度化教育”对人的全面发展的的各种局限性的同时提出了“非学校化”的主张。针对这一思潮，联合国教科文组织认为学校的功能是不能够取消的，青少年 一代不能够拒绝学校教育。20_年香港教育署明确提出“学校是社会发展的摇篮”，再次承认学校教育对青少年的发展具有不可替代的作用。因此，只有经过完善的学校教育的人才能够适应未来社会，并且不断创造出新的生活样态。
学校道德教育从根本上说是为着发展人的。道德教育是发展性的事业，道德教育着眼于人的发展，着眼于学生的发展，并且着眼于学生的整体发展。学校道德教育是以人为本身目的，是通过创造出一个合乎人性的、宽松、健康、向善的环境而发展人的。根据在上海一所幼儿园的调查发现，许多入院不久的孩子因为恐惧过于繁多的道德规约而要求回家。事实上，如果道德教育的结果是使受教育者恐惧道德，那么这恰恰就违背了道德教育的初衷而沦为反道德的教育。因为道德的根本目的在于尊重生命、尊重生命生长的自然规律、尊重人的正常需求。所以，道德教育需要调整到以人的发展为目的，倘如此，我相信道德教育就会与人的生命息息相关，因而也一定是可爱的和有魅力的。
在传递正向价值、培养良好的习惯和态度这个学校道德教育目标时，曾经走国一段弯路。比如在美国，人们为了突破传统的单一价值传递的所谓“美德袋”式的道德教育模式，曾一度认为道德教育的核心在于发展学生的道德判断能力，进而使其学会在多员文化中进行自主的价值选择，而不必明确提出传递某种正向价值。这在理论上得到过皮亚杰的发生认识论和柯而伯格的道德认知发展理论的支持。但在经过短短的一二时年的实践之后，就有学者开始对这种道德教育模式进行反思。
随着时代的发展，音乐教育在素质教育中的作用越来越显重要，我们的任务是要培养跨世纪的高素质的接班人，通过音乐课能使学生德智体美得到全面发展，我在音乐教育中采取以下的做法把素质教育贯穿始终：
一、始终把热爱祖国、热爱党、热爱社会主义的教育放在音乐教育的突出位置，以提高学生的思想素质。比如在课堂上欣赏黄自作曲的《抗敌歌》时，针对当前学生对日寇侵略中国知之甚少，缺乏了解，甚至有盲目崇洋的心理，我就把抗日战争时上海军民抗击日本的“八一三”事件，及日寇制造“南京大屠杀”惨案的简略经过，介绍给学生，启发学生对日寇侵略者的仇恨，激发爱国热情；又以初级中学课本第一册音乐课本为例通过欣赏学唱《国歌》、《国际歌》、《七色光之歌》、等歌曲对学生进行热爱党、热爱祖国、热爱社会主义的教育；而以初级中学课本第五册为例通过欣赏《沃尔塔瓦河》（选自交响诗套曲〈我的祖国〉）、《第五（命运）交响曲》、学习歌曲《苏武牧羊》等培养学生的民族意识与爱国热情。
二、坚持德育渗透，加强艺术熏陶的效应。通过教育实践，我认识到必须作到因材施教，循序渐进的方针，比如在上课时我尤其重视音乐课寓教于乐的功能，充分发挥学生的主人翁地位，使课堂气氛生动活泼，使学生在轻轻松松中学到了知识，既减轻了学生课程负担，又增强了学生的艺术修养。
三、根据心得教学内容，结构形式，强调素质的培养在教学中摆脱过去传统的单纯唱歌和乐理知识的单纯技术训练，强调了唱歌、欣赏、演奏知识、音乐故事、创作、练习等兼容并蓄，相互叫叉渗透。器乐进课堂增强了学生的参与意识，提高了学生的音乐素质。尤其通过音乐课的特点针对目前学生中都是独生子女，他们又不可避免的带来思想素质上孤独缺少集体精神等毛病，而通过音乐教育中的齐唱、合唱、领唱等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们学会合作与忍让，比如合唱声部有时次要声部应让位于主要声部，而第一声部也不一定永远是主要声部，这样的锻炼对学生很有必要。
四、从素质教育的要求来衡量我们的音乐教育，我认为还存在一些不足。比如目前学生中几乎都是独生子女，由于种种原因他们身上不可避免的会有一些娇气，自私，劳动观念差的毛病，而我们教材中有关集体主义精神，热爱劳动，及宣传团结互助，帮助弱者，勇挑重担等内容的歌曲，相对缺乏，因此我在课余及班级活动中有意识的选一些这方面的内容加以补充，从思想品德对学生进行素质教育。
以上是我在近几年音乐教学中贯彻素质教育的一些粗浅的体会，希望广大教师给予批评指正。
如何在音乐教学中渗透德育教育
福建师大二附小 陈榕臻
音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，我们应把这些思想情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。为此，我根据音乐学科的情感特点，对关于如何在音乐教学中以音乐情感，促进思想道德素质作了一些理论思考与实践探索。
一、深刻理解教材内容，进行正面教育
在音乐教学中，学生演唱优秀历史歌曲，革命传统歌曲，演唱反映少年儿童积极乐观的精神面貌和学习、劳动生活的歌曲，演唱各民族各地区民歌对学生也很重要。我在教学过程中结合歌曲的主题，对学生实施品德教育，从而提高学生的思想素质，鼓舞他们的学习热情，使他们爱国、爱党、爱集体、爱生活，形成坚强、勇敢、活泼的性格。在教唱《祖国像妈妈一样》这首歌时，教师首先要让学生懂得歌词的含义，祖国就像妈妈一样，哺育我们茁壮成长，知道党是我们祖国的核心力量，我们美好生活来之不易。让学生带着对祖国、对党的敬意来唱此歌，由此提高学生的思想觉悟。我在欣赏教学中也时时渗透德育。《龟兔赛跑》是一则音乐童话故事，我通过电化教育以及音乐故事表演让学生明白：骄傲必败，虚心并不断努力才能使人成功的人生哲理，从而让学生认识自我，树立自信，克服困难，持之以恒，做个品学兼优的好学生。
二、以润物细无声，潜移默化的方式进行德育教育
德育教育是教学中的首要内容，应常抓不懈地贯穿于中小学各学科的教学中。但由于各学科又有各自的特点，因此，德育教育一定要与该学科自身特点相结合。然而在大力实施素质教育的今天，仍有不少的音乐教师对课堂音乐教学中的德育是利用讲政治课的模式给学生以强硬灌输，结果学生对教师的“讲经布道”是漫不经心，收效甚微，以至对音乐课也缺乏应有的热情。
而德育的教育应在学生在感受音乐，走进音乐后，以润物细无声、潜移默化的方式来陶冶学生的情操，在无形之中对学生进行德育教育。靠教师灌输式的讲解是难以奏效的。如在《粉刷匠》一课的教学中，乐曲的旋律生动、活泼，内容是教育儿童热爱劳动和树立劳动光荣的思想。教师在教学中，只要正确引导学生自己通过对音乐形象的理解，再用优美而深情的声音去唱好这首歌，就是最好的德育教育。起到此处无声胜有声的作用。又如教唱优美而抒情的歌曲《我们的田野》时，教师生动而美丽的笑脸，流露在眉间、眼神中、嘴角间的赞叹把学生的情感带入那如诗如画般大自然美好的意境中去，使他们自然而然地从心底深处萌动了一股热爱美丽大自然，热爱家乡的情感。教师无声的体态语言感染着学生，带动着学生把自己的感情通过甜美的歌声、体态动作以及丰富的面部表情表现出来。同时无形之中教育了学生热爱家乡、热爱大自然的思想。在教学中不需教师过多的言语，学生在无意之中就受到了德育教育。那种在教学中为德育而德育教育的说教，常常是事倍功半，苍白无力的。
三、在教学中把握思想教育的容量和分寸，有机有度的进行德育教育
毕业设计（论文）开题报告
课题名称：
浅谈舞蹈中的大音希声
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
第一、舞蹈与“大音希声”
〈一〉音乐对舞蹈的作用.
1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.
2、帮助组织舞蹈动作.
3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.
〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.
第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.
1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.
2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.
3、“大音希声”使作品更具灵性.
4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.
5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.
〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
第一、研究步骤
1、依据论文参考题目查阅资料.
2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.
3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.
4、进行论文攫写.
5、在老师的指导下进行润色修改整理.
6、准备毕业答辩.
第二、研究方法和措施
1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.
摘 要
音乐是人们不可或缺的语言，是人们感情的外露，是人类灵魂的升华，古今中外，概莫能外。中国的音乐更是历史悠久，源远流长。其中古典音乐更是个中翘首，最能彰显中国艺术的生命意蕴。从古代乐论中可以感受到：音乐是古代乐家感悟大自然，吸收天地正气，透析人生，高扬主体之生命情趣的结晶。它圆和、清寒、古雅，代表了一种极高的精神境界，同时也映射着中国人热爱生命、享受生活、勤劳勇敢 、自强不息的生命精神。
中国古典音乐是民族文化中最重要的组成部分,蕴含着丰富的内容。它通过天人合一的观念构建、悲剧性的演绎以及情感升华展现出其优美的意境，本文通过对中国古典音乐的浅析，了解其发展历程，学习中国五千多年的音乐艺术，感受音乐背后强大的精神力量，探讨其美学特征，陶冶性情，提高艺术修养并增强个人的爱国主义精神。
关键词： 古典音乐； 语言； 情感； ； 生命力
音乐能表现人类生生不息和无限关联的生命精神,中国古典音乐反映了古代音乐家寻求心中的境界,将艺术的触角伸向生命创化之源。在古代乐家的视野里，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康）徜徉天人之际，游心物我之间，手奏五弦之曲，耳闻山水之音。音乐表现为时间的一维性（线性）和空间的无限性，无处不盈，生生流转。古代乐论中所涉及的音乐创作和音乐审美问题，均体现出中国艺术活泼灿烂的生命精神和博大精深的宇宙意识。不论是意境的捕捉抑或天人合一的神往,抑或悲剧性的表达,皆是音乐家对生命根源的探索,表现了人们对宇宙生命的思考,也展现了中国古典音乐艺术回归自然,攫取天真的情怀。希望主体与音乐之间连成一体,指与弦化,音与意合,物我浑化,由乐返天,从而进入超然和谐的审美境界。
一、中国古典音乐的发展
在世界纷繁复杂的文化体系中，中国文化一直是一颗璀璨的明珠，五千多年的源远流长，中国展现了极其辉煌的一页。我国是世界上最早的也是保存的最为完整的文明古国之一，早在出现文字之前，工具的使用和语言的产生就孕育了音乐。事实上人们心脏和脉搏的跳动就是最简单的节奏，而原始人单调的语言、起伏的语调也就蕴含了旋律的因素。从周朝的风、雅、颂，六代乐舞到春秋时期的五声音阶；从秦皇朝的乐府到隋唐时期音乐的兼容并蓄；从宋代诗词歌曲到明清的市民音乐；从清朝的京剧曲艺到辛亥革民的戏曲改良再到五四前后的行当表演，中国古典音乐经历了一个极为漫长的发展过程，每一个阶段都有着独特的意义，每一个发展的步调都推动了中国古典音乐生生不息至今。
二、中国古典音乐与西方古典音乐的区别
在提倡兼收并蓄的年代，中国古典音乐难免也会吸收西方古典音乐的元素，但是这并不意味着它会被西方古典音乐所同化，它们两者还是有着很大的区别的。
从技术层面上来讲，西方古典音乐有理论、有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国的古典音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者的最大不同之处在于音色与演奏方法。艺术层面上，中国古典音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲究悟性慧根，比较主观西方古典音乐着重美学及其功能性，因而比较客观。两者的音乐境界表现也有很大差别，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，而中国则以旷达悠深见长，突出情和景的交融，主客一体。西方艺术家追求的是激情，以展现自己的感受为目的，而过分追求视觉、感官、感情的冲击效果，他们在创作的过程中一切都以所要描述的对象而存在，精神依附于情绪而存在。而中国的艺术家而完全不同，他们是通过对外在的描写而返还到自己的内心世界，使自己的精神更加趋于平和、宁静，使意识独立于情绪之外。
三、中国八大古典乐器
在演奏中音是灵魂，器却是这种灵魂的寄托，各种民族器乐各自发挥其独特的作用。
古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。
琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。
二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。阿炳是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。
古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。中国古典音乐的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地。；
洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我。其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆^v^》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深。
埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。
古琴就象个大度的能包容一切的高人名士，古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》等；
如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。
葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。
各种乐器在演奏时或简或繁、或高或低、或正或反、或长或短、或分或合，既千姿百态，又围绕同一主题进行演奏，旋律委婉质朴，节奏流畅多变,所表现的音乐形象十分鲜明生动。整个作品就如一首典雅而浪漫的诗篇，又犹如一幅抒情而又写意的山水画。听众在这优美的意境之中，走进演奏者所描绘的诗情画意之中,这就是中国古典音乐意境美所产生的特殊效果。
四、中国古典音乐所蕴藏的生命力
声音,有不同于其它艺术的特殊性,即非语义性和情感性,其意境的表现不如文学、诗歌和舞蹈,但是由于音乐的情感性,其表现的意境更能与人们最深的情感产生共鸣。音乐是人类通用的语言，无论是在哪个陌生的国度，听到何种陌生的语言，音乐总是可以帮助你与他们进行交流，总可以让你很快的融入到人群中去。悲伤的时候唱首歌，可以帮你把伤心驱散；快乐的时候唱首歌，可以让你把高兴的心情散发，感染周边的人一起快乐；沮丧的时候唱首歌，可以让人振奋；自信的时候唱首歌，可以让人更加斗志昂然。简单的音符，动听的旋律让人的心在潜移默化中被感染，此时此刻，音乐就是最好的语言。
在中国古典音乐中,这种意境的传达要求作曲家和演奏家具有精湛的技艺,意境的营造在一定程度上是通过音色、节奏和曲式结构等音乐要素表现出来的。这里最重要的是“神”与“形”的统一。正所谓“意之深微”,意境存在于深微之处,幽邃之处,然而它又是“深于游神,得于弦外”。人们既可以通过有限之曲去领会其中的意境,又需要超越音乐的限制,驰骋想象去得到意境。意境是要靠想象实现的,没有想象就没有意境。
论文开题报告是研究生学位论文工作中不可缺少的重要环节，是培养研究生独立进行科学研究的能力、审核完成学位论文进度计划、保证论文质量的有力措施。研究生作开题报告，也是一个阶段性考核，它可使研究生进一步明确论文目标和要达到的预期水平，使学位论文选题较为准确、适当；使院(部)和教研室(研究室)有关人员对研究生的课题有所了解，以便有更多的人关心研究生论文工作的进展。通过开题报告和专家评议，使研究生较好地了解本课题进行中应注意处理和解决的各种问题，及时调整论文工作计划；同时也可起到研究生和导师之间相互交流的作用。现对论文开题报告提出如下要求：
一、选题
学位论文选题是研究生开展研究工作的开始，也是导师指导研究生工作的重要方面。学位论文选题得当与否关系到学位论文的成败。学位论文选题准备工作应尽早考虑，要求在入学后第二学期着手进行，至迟于第三学期末必须完成。论文题目的选择要在导师对研究生情况充分了解的基础进行，由导师首先考虑提出，征求研究生的意见后确定。也可由研究生提出课题经导师审定。选题时一般掌握以下原则：
1、选题要有一定的难度，在学术方面具有开拓性，技术应用方面具有先进性，使研究课题具有较高的理论意义、学术水平和实用价值。
2、选题必须密切联系实际，解决经济建设中一些急需解决的科学技术难点，并尽量结合导师承担的科研项目，对国民经济和社会发展起到指导和推动作用，力求有较好的社会经济效益。
3、要根据指导教师的专长、科研基础和实验条件确定选题，必要的实验设备要基本落实，必要的实验条件要基本具备。
4、要结合研究生本人的基础和特长，使研究生通过论文工作，得到从事研究工作全过程的基本训练。
5、题目要大小适宜，难度得当，在时间安排上要留有余地，要有相当的把握，在预定时间内完成任务。
二、开题报告的内容
1、课题的来源及选题的依据。主要是研究生对其研究方向的历史，现状和发展情况进行分析，着重说明所选课题的经过，该课题在国内外的研究动态，和对开展此课研究工作的设想，同时阐明所选课题的理论意义、实用价值和社会经济效益，以及准备在哪些方面有所进展或突破。
2、对所确定的课题，在理论上和实际上的意义、价值及可能达到的水平，给予充分的阐述，同时要对自己的课题计划、确定的技术路线、实验方案、预期结果等做理论上和技术可行性的论证。
3、课题研究过程，拟采用哪些方法和手段，目前仪器设备和其他各方面条件是否具备。
4、阐述课题研究工作可能遇的困难和问题，以及解决的方法和措施。
5、估算论文工作所需经费，说明经费来源。
三、开题报告的要求
1、开题时间：开题报告至迟应于第三学期末完成。凡未按时开题着，可酌情在论文成绩中减1至5分。
2、研究生要进行系统的文献查阅和广泛的调查研究，写出详细的文献综述，并进行现场考察和初步的试验研究，然后写出5000字左右的书面开题报告，并制定出详细的论文工作计划，经导师审阅、修改后进行开题报告。开题前研究生应将有关的参考文献和已做过的作为开题依据的各种理论分析、试验数据，事先印发给参加会议的有关人员。
3、开题报告必须在学院或教研室(研究室)中进行，组成3至5人的开题报告审查小组，并邀请本专业的教师、学生参加，听取多方面的意见。审查小组成员应事先审阅提交的开题报告及有关资料，为开会做好准备。
会议应发扬学术民主，对研究生的开题报告进行严格审核和科学论证。对选题适当、论据充分、措施落实的，应批准论文开题；对尚有不足的，要限期修改补充，并重做开题报告。若再次开题不能通过。则取消研究生学籍，终止培养。
4、开题通过后，应将开题报告与论文工作计划经导师、教研室主任和学院院长签字后交校学位办公室。研究生、导师、学院各存一份开题报告和论文工作计划的复印件，以便定期检查论文工作。
5、开题通过后，一般不得改变研究课题。确有特殊情况需要更改课题者，由导师写出书面报告说明理由，经教研室主任、学院院长、研究生教育学院院长批准后，方可另做开题报告，改换研究课题，更改研究课题后仍不能进行下去的，则对研究生取消学籍，并取消指导教师指导研究生的资格。
一、课题研究目标：
通过研究，了解流行音乐当前在学生生活和学习中的地位。因材施教，因地制宜，面向全体学生，根据本地区本学校学生的实际情况，选取适合的教材，运用新颖的教法，因材施教。同时教学中要体现艺术性和审美性，以期达到最佳的教学效果。最重要的是要体现音乐性和情感性，注意发挥音乐中的情感作用。仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂。
一、流行音乐：即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。本课题的流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。
二、农村中学生：就是生在农村，长在农村的初中在校学生。本课题研究中的“农村中学生”包含“学生和学校”两个概念，其生源素质，师资水平，学校条件，社会教育资源，家庭教育层次等都存在一定差距。
三、教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。本课题中的“教学策略”指在农村地区因地域、经济状况、历史背景、办学规模等的不同存在着差异的学校中探讨相应流行音乐融入课堂的思想、技术和方法。
二、课题研究的理论依据
（一）课题理论意义:流行音乐在我们的生活中无处不在，艺术需要百家齐放、百花争鸣,不拘一格地将流行音乐引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是初中音乐教学的必然趋势。本课题在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面研究大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养,真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
（二）课题实践意义：
1、本课题的研究，有利于建构完整的音乐知识理论体系，为初中音乐科学方法教育提供理论支持；我们会摸索出在教学中有效落实科学方法教育的途径和方式及相应的教学策略与模式，为学生能力的培养及教师的专业化成长搭建平台并提供理论经验。
2、中学生正处于青春发育时期，在这个时期，他们的心理和生理都具有很明显的变化：开始对外界产生浓厚的兴趣，并且对外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常强。学生对流行歌曲的喜爱是符合他们正常心理的，是可以理解的。如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极的引导？流行歌曲能否走进课堂？如何引导学生把审美的目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂？所以完善初中音乐科学方法教育的内容及目标体系，有助于教师明确初中学生对流行音乐学的认识；丰富和细化初中音乐教学内容落实的途径与策略，有利于从教学层面上强化科学方法教育的可操作性。
三、本课题国内外相关研究现状述
（一）国外流行音乐的研究现状述评
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方，在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于20_年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
音乐论文开题报告
浅谈钢琴伴奏在中小学课堂上的作用
姓名：xxx
音乐学院 音乐学专业 学号：
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的`初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢
琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。 三、研究方法
(一)文献分析法
开题报告是论文的精髓，所以如果脑子一片空白，开题报告是没法下手的。2.开题报告一般多少字呢？
通常在1000-3000以内，没有具体字数要求，主要把要求里面的几项都做好就可以。3.找人写开题报告多少钱
开题报告不贵，一般千字100-150元。字开题报告多少钱 一般开题报告不需要这么多字，5000字的开题报告一般都是硕论，这个可能要千字150-200元。5.哪里可以代写开题报告
开题报告可以找【 【满意文案】 】，他们的写作实力很强，写出来的一般都可以通过。6.开题报告会不会出来过不了的情况
严格的老师一般都会认真审核，对于有严重问题的都会指出来，我们可以按照老师要求修改好就可以。 这个就是关于开题报告的介绍，建议最好开题报告和论文都找同一个机构，这样更有保障。
一、课题提出的背景
作文是小学语文教学的重要内容，也是个社会对个人能力的要求。“立人”始终是我们教育的出发点与归宿。而“作文是‘立言——立人’的途径。”但一直以来，作文教学方式基本处于无序状态，老师们教得随意，教学效果并不理想。不会写作文、怕写作文，几乎是绝大多数学生的切身感受。作为小学语文教师，我们感觉到改变传统的作文教学的必要性。
我校在泗阳县是第一批全面使用国家新课程标准小学语文实验教科书(苏教版)的学校。学校积极探索小学生作文教学的有效途径，取得一定的成绩和积累了不少的作文教学的经验。自主管理、课外阅读是我校的特色，我也在语文教学，尤其是作文教学中着力展开研究，以培养学生作文兴趣，为学生创设作文的空间等策略，提高学生作文的兴趣和水平，从而培养想学习会学习的学生，这与新课程标准要求的培养学生自主学习的能力是一致的。这也是我开展“培养小学生自主作文能力的策略研究”课题的重要原因。
另一方面，我校一直重视教师的科研。认识到教师科研是促进教师发展的最好途径，是由教书匠型教师向专家型教师转变的重要途径。课题组教师都具有较强的教育科研意识和从事科研的能力，希望通过教育科研提升自己并构建出有效的促进小学生作文的教学模式。
二、课题研究的目的和意义
(1)通过本课题的研究，淡化作文程式，让学生自由、开放地选材、命题、构思、作文;引导学生“我手写我心”，写出儿童的语言、心理特点，解决学生无话可说的问题。
(2)通过本课题的研究，改革作文评价方案，让学生享受作文成功的乐趣，增强学生写作的自信，从而培养学生作文兴趣，提高作文教学质量，解决作文水平差的问题。
(3)通过本课题的研究，转变教师的学生观。让学生参与到作文教学设计中来，和教师一起进行习作前的准备，一起设计教和学的内容，使学生真正成为习作的主人，发挥学生学习的主动性和积极性。
(4)转变教师的教学观。以往把教学看成是教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、陶冶品德的过程。这样的教学观，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生的单项培养。通过本课题的研究，转变教师的这种观点，使教学过程成为师生共同学习、共同发展、互帮互学的过程。
(6)提高教师的教案编制能力以及科研能力。
三、课题核心概念的界定
“自主性作文教学”强调以学生为中心，教师不是直接告诉学生应该怎样学习和解决他们所面临的问题，而是着重于创造促进经验学习的课堂气氛，以真诚的情感对待学生，给学生以无条件的关注，并能设身处地为学生着想，产生移情。随之而来的便是学生自我指向的学习。“自主性”强调作文及作文教学应长期并始终关注、植根、摄取和提炼生活的现实与需求，尊重、理解、珍视并立足学生的生活阅历和情感体验。也就是说，学生有无进步或发展是作文教学有没有效益的唯一指标。所谓“策略”，就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式。据此，我们对小学“自主性”作文教学有效实施的策略作如下的界定：就是从广大教师在“自主性”作文教学实施中遇到的实际问题出发，依据新课程理念与有效教学的理念、生活教育理论、生活化作文教学的特征和教学实施要求，通过作文教学内容、形式、方法以及典型作文教学课例的设计、实践和分析总结，对如何有效开展自主性作文教学进行研究，提出自主性作文教学有效实施的基本策略，为教师开展作文教学提供指导和支持，提高教学实效。本课题着重小学“自主性”作文教学中有效实施策略的实践研究。
四、支撑性理论
1.建构主义学习理论(维果斯基;皮亚杰)
(1)建构主义学习理论认为，知识不仅仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情境下，借助于其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。
一、课题提出的背景
实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的Carol Marra Pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。
二、课题核心概念的界定
实效性：是指老师教学目标的达成和学生学习成效的发展。
课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指老师教学的实效性，还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习的实效性，是学生在老师的有效指导下进行实效的学习。
音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率，提高老师的自身素养，把握课堂的实效性，让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。
三、该课题国内研究现状与趋势分析
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及老师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线老师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。
因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们老师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在老师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进老师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。
不过，大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段，还未上升到音乐艺术的研究，研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着，摸索着，有待进一步的研究。
四、课题研究的理论依据
1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导，明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。
2、以中国小学音乐教学研究理论为向导，重视对学生的音乐艺术感觉进行培养，提高学生的审美意识和能力，系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导，实现小学音乐课堂的实效性。
3、以教育学、心理学为依据，力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性，实现研究效益的最优化。
五、课题研究方法
本课题主要采用以下研究方法：
1、文献资料法：通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料，了解、确定自己研究课题所及的范围，明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色，国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工，形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。
2、问卷调查法：通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验老师教学过程中所遇到的问题，整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议，从而实现小学音乐课堂教学的实效性。
3、行动研究法：在课题实验过程中，课题组围绕课题研究目标，开展多层次、多渠道的研究，要求实验老师将根据学生不同水平和存在的问题，在平时的工作实践中进行探讨、研究，不断总结，在总结中反思，在反思中提高，从而达到解决实际问题的目的。
4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查，着眼于解决课堂教学过程中出现的问题，强调实践与反思，强调合作与分享，从而让老师调整与改进自己的教学行为，增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。
5、经验总结法。在课题研究的过程中，课题组要求实验老师把教育实践能提供的事实，按照科学的程序，分析现象，探索规律，撰写相关的经验文章，变感性认识为理性认识。
六、课题研究内容
1、音乐教学的实效评估设计，包括对学生的评估和对课堂教学的评估。
2、音乐教学的实效性设计，包括低年级的游戏设计，合作设计。中高段的合作创新设计，音乐课提问设计，拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点，如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式，提高课堂教学的效率与效益。
七、预期的目标和结果
1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养，将美育渗透其中，培养学生的审美意识和能力，使他们的人格得到升华。
2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在，从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。
八、研究过程
（一）课题启动（20xx年4月—20xx年6月）
1.、确立课题，设计课题实施方案。
2、确定课题研究人员。
3、搜集和整理有关资料，申请立项。
（二）具体实施阶段（20xx年7月—20xx年4月）
1、召开课题组成员会议，确定人员分工，责任到人。
2、制定课题研究计划。
3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。
4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、老师个性以及知识的不同特点等具体情况，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自己的教学过程中出现的问题，交流自己取得的经验，反思自己的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。
5、实验老师上课题研讨课。
6、老师教学生活经验积累。
（三）、课题总结阶段（20xx年5月—20xx年7月）
1、对课题研究资料进行整理。
2、收集资料，汇编成册。
3、完成课题研究总结报告。
九、研究的预期成果形式
1、研究报告及相关论文。
2、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测成绩及相关资料。
十、完成研究任务的可行性分析
1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容，继新课改以来，小学音乐教学又得到了进一步的重视。
2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动，校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定的成绩，拥有一批基本功过硬的骨干老师，学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。
3、学校领导重视音乐教学工作，同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校，常得到专家的垂询与指导。
4、学校硬件实施不断改善，为实验提供了强有力的物质保障。
被音乐感动着
音乐，伴随我走过了多少年华，不管高兴和欢乐，无论悲伤和难过，他都不曾离去，记录着生活中的点点滴滴，总能有那么一段音乐和内心的声音引起别样的共鸣。细细回想，音乐就是我这么年来不可或缺的生活的一部分。
记得初中的时候，作为校园广播的播音员的我，有机会听到许多优美的歌曲，我们开通点歌送祝福的栏目，很多同学参加点歌节目，把自己喜欢的某支歌当作礼物将自己心意传达给同学和朋友。因为他们觉得这音乐最能使人感动，旋律和歌词就是自己的心迹的表露。我总觉得音乐的力量如同隔着神秘的面纱，若隐若现却又多了几分难以捉摸的想象，也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，一种信念，甚至当作是远离现实的逃避，一个虚拟美好的幻想世界。
一个人的时候，我钟情于淡雅并带着些许哀伤的音乐，侧耳倾听，曾迷失在这样的时间空间里，远离城市的喧嚣， 静静感受那些简单的，质朴的细腻与敏感，可以从他们的音乐中， 体会内敛而深邃的情感，体验到生命中每一刻都珍贵的感觉。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人收获一份专属于自己的宁静。
学习累了倦了，习惯听一些纯音乐来舒缓放松下，每一首都会忍不住单曲循环，即使没有歌词，也可以描绘一片美好的风景，也许是因为音乐本身就是最美丽的语言。就好像是，一首歌就是一个故事，也许其中的一个故事就是我自己的，纯粹的音乐可以直入心灵，让整个身体由内而外自由呼吸新鲜的空气。
学习了一学期的大学音乐课，我觉得最大的收获不是综合艺术素质的提高，而是理解享受生活。听老师讲着流行音乐史，当喜欢的歌手喜欢的歌曲喜欢的故事慢慢呈现，内心不禁缓缓升起一丝暖意。音乐被人们赋予了许多情感，是人们表达情感的载体，人们对它的创作，蕴涵着自己独特的情感，快乐，忧伤，一切的一切，音乐是人们精神灵魂所在，对我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中启发着内心的情感。
可能我是属于那种多愁善感和怀旧的人吧，也许我所想要的就是有一天我能懂我自己，有些歌，第一次听就似曾相识，有些歌，已经多年没听，有些歌，早已听过却不知道原来是你。柏拉图说:“美具有引人向善的作用和力量。”自然的音乐从上帝造物中流露出的， 这是一份从心底触动灵魂感官的音乐，它是内敛深邃充满想象与诗意的灵魂使者，荡涤我们的心灵。“一池花月绕碧云 半窗诗篇赋瑶琴。”不可否认的是，婉转的歌声在脑海中萦绕，它如百合般典雅，或如茉莉般纯情，或如玫瑰般妩媚，或如蒲公英般飘摇，或如郁金香般狂放，却无一不带上了一种自我与独特。
对于这首歌讲述的故事，我找到了很多不同的说法和版本，不过我更赞同以下这个版本，大意是这样的：以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉:“Parsley,sage,rosemary & thyme”。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。同时，这四种草药在英国传统中都和死亡有着某种的联系，它们都被认为是能抵抗死神的草药。联想到歌中演唱者要求心爱的姑娘做的那三件不可能完成的任务，似乎是在暗示那位姑娘已经死去了，歌正虔诚地祈祷，让死神把她还回来，他坚信“Time is fair”!
所有的音乐都有其自身的内涵，我们对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。探究音乐知识和内涵借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识。
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律和节奏，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。
我觉得音乐最能够表达情感，即使是一首小小的乐曲，也能向听者传达无穷的信息，意犹而未尽。音乐是奇特的，任何语言或画面都不能将它完整的描写；音乐是直接的，多数时候观赏经典的音乐只要放开心灵去直接感想，而不需要思考什么；音乐是形象的，但咱们欣赏的时候不用刻意查究它的什么细节，只需本能的去感触。不带任何音乐以外的想法、心安理得，这也许就是音乐想要表达的世界，即便和作曲者的设想不一样。
自己真的热爱，并有自己对它的见解那才是最重要的。我认为随着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种主意并不可取。固然大流许多都是对的，但酷爱音乐并不须要大流的认同，由于音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和见解上不同不是奇怪的事，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，如果对待音乐没有这一特点那也就没有音乐本该拥有魅力了。
音乐回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。它最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗等风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的`《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一，通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果，这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比，每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳，大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
开题报告主要包括：
一、拟选论文题目：
二、文献综述与选题报告要求：
1. 引用外文文献不少于10篇，写出文献综述与选题书面报告，字数在3000字以上。
2. 书面报告内容应包括：选题背景和意义，国内外研究动态，本论文的主要研究工作和基本框架，主要参考文献，预期成果和可能的创新点等；
3. 填好“论文选题报告及论文工作计划”表，连同书面报告一起交研究生院备案；
4. 书面报告的格式见附件。
三、导师对选题报告的评语（就研究生对该研究领域国内外研究现状的了解情况、研究方法和手段、预期成果予以评价）：
四、评审小组对选题的意见（是否同意选定该课题、是否同意选题报告通过、以及对下一阶段研究工作的建议；其他建议，如限期重作选题报告、终止培养建议等）：
五、论 文 工 作 计 划
六、附件（一下为附件内容）
拟选论文题目
一、选题背景和意义
二、国内外研究动态
三、论文主要研究和基本框架
四、预期成果和可能的创新点
五、主要参考文献
一、课题名称：
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
七、课题预期的成果与表现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
一、课题名称：
《小学音乐课堂中电子白板运用研究》
二、课题研究的目的意义
课题研究的背景：
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。
课题研究的意义：
随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。
三、课题研究现状
全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。
20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！
四、研究目标
1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。
2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。
3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。
五、研究的主要内容、重点和难点
研究主要内容
交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。
研究重、难点
围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。
研究方法
1.文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相
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