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1、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹
2、无论音乐文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基。
3、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
4、***轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰
5、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。——嵇康。
6、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森
7、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱
8、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自我是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼
9、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，可是你不能够因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。
10、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼。
11、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
12、智慧勤劳和天才，高于显贵和富有。
13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自我欢乐痛苦期望与梦想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基。
14、音乐是空气的诗歌。——保罗
15、词与曲溶汇在一齐，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基。
16、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐能够陶冶精神。——柏拉图
17、音乐是人生的艺术。——施特劳斯
18、音乐教育除了十分注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自我的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图
19、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。
20、音乐是思维着的声音。——雨果
21、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基
22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
23、让**的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以**。——海顿
24、在听音乐时，要用自我的经验印象和知识的积累去补充。——高尔基
25、不一样生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
26、仅有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的欢乐。——巴尔扎克
27、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
28、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德
29、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。
30、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
31、在听音乐时，要用自我的经验印象和知识的积累去补充。——高尔基
32、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。仅有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
33、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特，
34、歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情。感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生。——卢齐厄·马南。
35、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗违背真理。
36、音乐常使**迟延。——伊索
37、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
38、不一样生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
39、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
40、音乐是**广大群众的一种工具，是一种**力量。——列宁。
41、话语尽，音乐始。——海涅
42、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
43、仅有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的欢乐。——巴尔扎克
44、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
45、音乐是人生的艺术。——施特劳斯
46、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。——舒曼
47、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特
48、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝呆滞和智力上的闭塞。——乔义特
49、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅
50、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。
51、夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发于声者，形于动静，人之道也。声音动静，性术之变尽于此矣。故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱。——公孙尼子。
52、歌曲对于**，犹如盐对于人类，有同样重要的作用。盐能增加人类的体力，歌曲能增加**的力量。——冼星海
53、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采
54、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦
55、音乐并不仅仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须贴合人类逻辑的规律。它是人们所感觉理解表现东西中的一部分。——*。
56、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基
57、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
58、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔，
59、音乐是上天给人类最伟大的礼物，仅有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
60、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱
61、勤勉而顽强地钻研，永远能够使你百尺竿头更进一步。——舒曼。
62、***轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰
63、音乐家必须不断地反身自省，培养自我最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德
64、年轻人把受教育求提高的职责和对恩人及**者所负的义务联结起来，是最适宜可是的事，我对我的双亲做到了这一点。
65、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自我是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼
66、音乐是唯一能够纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
67、不要懒懒散散地虚度生命。
68、音乐是**广大群众的一种工具，是一种**的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。——列宁。
69、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
70、音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎
71、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。
72、诗人艺术家演员音乐家等等的穷，还穷得简便，因为艺术家天生爱寻欢乐，也有得过且过，满不在乎的脾气，就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。——巴尔扎克
73、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
74、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
75、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。仅有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。
76、真正的友谊，只能基于相近性情的结合。
77、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不一样的民族风格。——舒曼。
78、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦
79、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼。
80、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库
81、每一天练习的时间应随着每个人的体力精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。——阿劳
82、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
83、唱曲宜有情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。——李渔。
84、耳朵听到的旋律是美妙的，可是，听不到的旋律更美妙。——罗根
85、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。
86、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
87、无论音乐文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基
88、音乐教育除了十分注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自我的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图
89、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，所以，他必须有天生的热情和崇高的心灵。——兰培尔蒂。
90、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，可是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫
91、技术仅有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼
92、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅。
93、音乐常使**迟延。——伊索
94、我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好更甜。要知道这是人民的事业。——穆索尔斯基
95、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会到达这样的境地。——巴赫
96、音乐有一种构成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德
97、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
98、音乐家必须不断地反身自省，培养自我最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德
99、音乐是耳朵的眼睛。——谚语
100、音乐用梦想的纽带把人类结合在一齐。——瓦格纳
101、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹
102、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
103、音乐是**广大群众的一种工具，是一种**的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。——列宁
104、民间音乐是人民的**生活中产生的，人们歌唱着它演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的质朴的。——马可
105、我愿意高唱出一切为愤怒的奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
106、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·**
107、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库。
108、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔
109、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
110、音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎。
111、音乐是唯一能够纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
112、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
113、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯
114、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
115、音乐是**广大群众的一种工具，是一种**力量。——列宁
116、音乐并不仅仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须贴合人类逻辑的规律。它是人们所感觉理解表现东西中的一部分。——*
117、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。——舒伯特
118、可是我们还要说，音乐应当学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。——亚里斯多德
119、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
120、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。——李斯特
121、音乐用梦想的纽带把人类结合在一齐。——瓦格纳
122、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示。——贝多芬
123、音乐是上天给人类最伟大的礼物，仅有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
124、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
125、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采
126、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐能够陶冶精神。——柏拉图
127、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森
128、凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。——《乐记》。
129、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。仅有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
130、工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。——柴可夫斯基
131、苦难是人生的教师。经过苦难，走向欢乐。
132、不一样生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
133、我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好更甜。要知道这是人民的事业。——穆索尔斯基。
134、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
135、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基
1、音乐应当使人类的精神爆发出火花。贝多芬
2、必须认真地练习所有的音阶。罗伯特舒曼
3、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。舒曼
4、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。爱因斯坦
5、没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。舒曼
6、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。爱因斯坦
7、音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。苏霍姆林斯基
8、音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。爱略特
9、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。舒曼
10、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。高尔基
11、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。苏霍姆林斯基
12、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。（苏）普罗科菲耶夫
13、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。艾涅斯库
14、即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。巴克豪斯
15、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果
16、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。柴利毕达克
17、让**的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以**。海顿
18、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。柴可夫斯基
19、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。聂耳
20、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。冼星海
21、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。舒曼
22、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。黑格尔
23、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。***
24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。*
25、贝多芬的音乐激发了恐怖、惧怕、惊愕和痛苦的力量，引起了无穷尽的渴望，这正是浪漫**的本质。霍夫曼
26、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬
27、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。（英）珀赛尔
28、民间音乐是在人民的**生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。马可
29、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。柏拉图
30、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。（匈）李斯特
肖邦的故事
肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。
在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。
一天，肖邦自我爬**钢琴上，去寻找妈妈*时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。
“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲十分惊讶的问
“是的，是那首民歌”
他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲**完。
“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。
老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练**更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自我作曲。
8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。
有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，**地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫**音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫**音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象**音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。
1、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。---—柴科夫斯基
2、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ---—罗杰?诺斯
3、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ---—拉赫曼尼诺夫
4、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。---—柴利毕达克
5、音乐使一个民族的气质更高贵。 ---—福楼拜
6、音乐只对安宁的心境具有魅力。 ---—蒲柏声
7、音乐是属于群众的，这是人人有份的。---威尔第
8、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。---莫扎特
9、不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。---聂耳
10、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。---格林卡
11、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。---苏霍姆林斯基
12、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。--- 贝多芬
13、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。--- 海顿
14、音乐是思维着的声音。 --- 雨果
15、音乐常使**迟延。 --- 伊索
16、音乐使人的心灵爆发出火花。 ---德.贝多芬
17、音乐，是人生最大的快乐。 ---冼星海
18、开启智慧的三把钥匙：数学、语言、音乐。 ---英.雨果
19、Piano lessons boost children's memories。 ---波兰.肖邦
20、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ---德.贝多芬
21、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 --- 奥地利.海顿
22、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。 ---俄.柴科夫斯基
23、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。--- 黑格尔
24、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。--- 歌德
25、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。--- 卢梭
26、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。--- 叔本华
27、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。--- 柏拉图
28、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--- 贝多芬
29、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。--- 格鲁克
30、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。--- 门德尔松
31、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。--- 海顿
32、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。--- 李斯特
33、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。--- 门德尔松
34、最好是创作出真实情景，而不是照搬。--- 威尔弟
35、乐之入人也深，其化人也速。
36、移风易俗、莫善于乐。
37、大声不入里耳、曲高和寡。
38、兴于诗、立于礼、成于乐。
39、德者，性之端也;乐者，德之乐也。
40、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。---—古人
41、音乐应当使人类的精神爆发出火花。---—贝多芬
42、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。--- R.斯特劳斯
43、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。--- 勃拉姆斯
44、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。 ---—舒曼
45、音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉.---冼星海
46、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。---罗杰.诺斯
47、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。--- 弗德雷里克.柏辽兹
48、留神细听所有的民歌,因为他们是最优美的旋律宝库.它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格.---舒 曼
49、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。--- 比才
50、音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。---—冼星海
51、留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。---—舒曼
52、艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。---—罗曼.罗兰
53、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。---艾涅斯库
巴赫（1685～1750），出生于一个德国的音乐世家。不到10岁，父母双亡，他跟长兄生活在一起。由于他从小受到浓厚的音乐熏陶，对音乐产生了极大的兴趣。他立下誓言一定要学好音乐，要取得比前人更辉煌的成就。
他哥哥是一位宫廷乐师，但他却坚决反对弟弟学习音乐。因为他知道自己身在宫廷任职，也不过是一个“高级仆人”罢了，不能让弟弟再步他的后尘。可是，早已下定决心学好音乐的弟弟却丝毫没有改变初衷。但是，乐谱资料从哪里来呢？巴赫明明知道向哥借是借不到的，最终想出了一个“高招”：趁哥哥不在家里，赶快从书柜中“偷”出乐谱，靠着暗淡的月光抄写下来。估计哥哥快要回来时，再放回原处。他就是这样天天“偷”着学。
有一次，他快要抄完的时候，哥哥突然回家，他的举动一下子被发现了。哥哥非常恼火，当即就把弟弟精心抄写的乐谱撕个粉碎，并气愤地重重打了他一巴掌，勒令弟弟从此不准再学音乐。巴赫并未因哥哥的再三阻挠而灰心。抄谱不成，他又想出一个妙计来。每当哥哥排练或演出时，他总是躲在角落里偷偷看排练，回来后把排练的节目再进行模仿钻研。
就这样年复一年，经过努力奋斗，巴赫终于实现了自己的愿望，成为世界有名的伟大作曲家。他给后人留下的作品有：《勃兰顿堡协奏曲》《法国组曲》《英国组曲》《咖啡清唱剧》等等。尤其是《十二平均律钢琴曲集》，是世界音乐宝库中最有价值的经典作品。
为此，巴赫一直在音乐史上享有“音乐之父”的美称。
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
1、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
2、世上最珍贵的是时间，世上最奢侈的是浪费时间。
3、作曲已经完成了，只是还没有写到纸上。
4、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
5、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
6、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中死去。音乐成了我的生命。
7、试奏的艺术在于什么呢?它在于：按应有的速度、准确地按谱子来弹奏一切，包括所有音符、装饰音和诸如此类的东西，并且有恰当的表情和趣味，以致你可能认为这是演奏者自己创作的。
8、我把快乐注入音乐，就是想让全世界感受到欢乐。
9、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
10、我是一个俗人，但我的音乐不俗。
11、我的舌头已经尝到了四的滋味，但我的创作还是乐观的。
12、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。
13、你们都看到了我的天份，但没有看到我的勤奋。
14、如果爱是一种力量那音乐是一种动力。
15、有很多人是用青春的幸福作成功代价的。
16、有许多人是用青春的幸福作成功的代价的。
17、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
18、有很多人是用青春的幸福作了成功的代价。
音乐家名人故事5篇（扩展5）
——小音乐家扬科教案3篇
1、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。
2、你们都看到了我的天份，但不看到我的勤恳。
3、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
4、如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。
5、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
6、世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。
7、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
8、为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比。那就让我们做人吧。
9、我把快活注入音乐，就是想让全世界感触到欢乐。
10、我但愿有梦，由于梦使生活较为能够接收。
11、我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作还是乐观的。
12、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中逝世去。音乐成了我的生命。
13、我是一个俗人，但我的音乐不俗。
14、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
15、作曲已经实现了，只是还没有写到纸上。
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的**和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫**的旋律。他对之后浪漫**音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫**新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。
弗朗茨·约瑟夫·海顿1732 年4 月1 日出生在奥地利南部的罗劳。父亲是制造车轮的工人，很喜欢音乐，不用看谱就能弹竖琴，还会唱歌。母亲是一个虔诚的_，辛辛苦苦操持家务，与音乐全然无缘。
海顿的家庭虽然穷苦，但充满着亲爱和温暖，每天晚上家里都要举行音乐会。在这样的环境中，海顿从小就爱上了音乐。一位亲戚发现了海顿的音乐天赋，就领他入汉堡神校唱歌学琴。这所学校教学非常严格，为海顿日后的发展奠定了坚实牢靠的基础。
由于海顿天生一副好歌喉，8 岁时被维也纳的圣司蒂芬大教堂唱诗班选中。在唱诗班里，他还学会了演奏管风琴和小提琴。17 岁时，海顿因变声不能再唱歌，教堂想辞退他，一时找不到合适的借口。一天，他无意中剪掉了前座同学的头发，正好授人以柄，被校方革除。
出了校门，海顿孤苦伶仃，无以为生，只好流浪街头，靠卖艺糊口。后来，他开始从波波拉学习作曲，并为波波拉的学生弹伴奏。为了一日三餐，穷苦的海顿还必须为老师做奴仆。
1752 年，海顿的作品得到了冯贝格男爵的赏识，男爵录用了这位年轻的作曲家，让海顿来宫中为自己写作。
1760 年11 月，海顿结婚了。妻子玛丽亚性格乖戾，不喜欢音乐，也不尊重丈夫的工作，常常把海顿的乐谱当废纸来包东西。海顿因此十分苦恼，却也无计可施。
海顿29 岁那年来到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宫邸任乐长。那时，被雇用的音乐家和主人之间订有详细而苛刻的合同：上班时必须穿号衣戴假发；必须按主人的命令写作；乐曲必须投主人所好；必须按时完成交稿，等等。繁重的差遣，令海顿忙得岌岌乎不可终日，每天上午作曲，中午听公爵训话，下午指挥排练，晚上演出。他还要像监工一样负责乐队考勤，一旦出错，就会遭到痛骂。他要负责管理每件乐器、每张乐谱，要负责给新学员上，整天像钟表一样运转。名曰乐长，其实形同仆役。在这样的环境中，海顿无可奈何地工作了30 多年，主人也前后换了四代。
1772 年夏天，继位已10 年的第二代公爵出外避暑，乐队当然要奉陪。公爵乐不思蜀，早已忘了归期。乐队队员们思念家人，归心似箭。大家求计于海顿。海顿虽身为乐长，却也无法左右公爵，想来想去，终于有了办法。几天后的一个晚上，一部新写好的交响曲开始了。第一乐章，第二乐章，第三乐章都过去了。“不是说要奏一部不寻常的作品吗？它不是和平常一样吗？”公爵很失望。说话间音乐已进入第四乐章。在一片沉郁的音乐声中，大家忽然看见有两位乐手合上乐谱，吹熄谱台前照明的蜡烛，抱着乐器，从容地从舞台上退下去了。台下人大惊，不知发生了什么事，再看其他的乐手，都依旧安详地演奏。接着，又有一名乐手下去了。陆陆续续地下去了好多位，最后台上只剩下两个人。他们轻轻奏完最后的曲调后，也吹熄了自己的蜡烛。台上漆黑一片。听众都为之瞠然，连鼓掌都忘了。
公爵还不至于太愚钝，他终于明白了海顿的用意：大家想走。第二天，便起程返回了。后来，人们给这首乐曲起了个名称，叫作《告别》。1790 年，第三代新公爵继任。他无心欣赏音乐，解散了乐队，念海顿已是三朝元老，便保留了海顿的薪金，让他挂职赋闲。海顿终于有机会到外面的世界透透气了，于是，往返于维也纳和伦敦之间。第二年，他到伦敦在查洛蒙主办的音乐会上发表新作，而后又回到维也纳，写了12 首交响曲，其中包括著名的《伦敦》、《时钟》和《惊愕》。
关于《惊愕》交响曲，有一段脍炙人口的故事。听说海顿有一部新作要演奏，伦敦的达官显贵们趋之若鹜，争先恐后地来到剧场。演奏开始了，优雅的第一乐章使听众们飘飘然，宁静的第二乐章又使人们昏昏欲睡。就在这时，忽然间鼓声大作弦管齐鸣，第三乐章惊醒了在座所有人，有不少打盹的听众被这突如其来的晴天霹雳惊得跳了起来，有些贵妇人甚至被吓得差点背过气去。
1791 年，英国牛津大学授予海顿音乐博士学位，按规定他要提交一部作品，这部作品便叫作《牛津交响曲》。英国之行，使海顿名利双收，从此他的状况有了很大改善。
1798 年，66 岁的海顿应新继位的第四代公爵召请，再度回到艾斯塔哈基，完成了清唱剧《创世纪》及《四季》两部巨作。
海顿在英国逗留期间，曾听过亨德尔的《弥赛亚》，他决心自己也要创作一部清唱剧。
《创世纪》的脚本本来是为亨德尔写的，亨德尔没有使用。海顿根据英译本写成了这部作品。1799 年3 月4 日《创世纪》公演后，获得了空前的成功。当海顿在音乐会座席中听到“光芒初现”那一段充满戏剧性的歌曲时，情绪激动，不能自已，突然站起来，指着天空，大喊：“光芒从那儿射过来了！”
1804 年，海顿被选为维也纳荣誉市民。1809 年5 月，拿破仑进攻维也纳，居民们个个惶恐不安。海顿泰然自若地对人们说：“不必惊慌，只要有我在，便不会有事。”说完，便坐在钢琴边，一遍又一遍地演奏由他作曲的奥地利国歌。其时，海顿年事已高，相当衰弱，几天后，即1809 年5 月31 日，77岁高龄的海顿在为人们留下1000 多部作品之后，安详地离开了人世。时值战争，无法举行隆重葬礼，送葬者仅寥寥十几人。
这位善良的老人一生中忍受着令人窒息的屈辱，以乐观顽强为唯一的武器，战胜重重困难，为人类的音乐发展做出了重大贡献。身后的荣耀何以能够消补生前的恨憾于万一呢？
约翰·塞巴斯提安·巴赫于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。
巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。
1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。
在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。
巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。
几经辗转，巴赫于1708 年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。教堂中，为风琴师特设一间小屋。公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。1717 年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即席演奏一曲。玛尚听了，登时大惊失色。有人提议玛尚与巴赫举行比赛。
第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。
巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。巴赫屡次请求，都未获准。当时有位奎登公爵嗜乐如命。有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。巴赫反遭逮捕，拘禁月余。获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717 年岁末。
奎登六年，于巴赫来说，是难有的平静，但好景不长。公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。于是，1723年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的
虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经市长批准，我不得擅离本市。”凡此种种。
从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。首先是生活拮据。当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货币名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。
偌大世界，巴赫竟再无好去处。他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。
1750 年7 月28 日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世长辞。他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。
巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的500 多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。
如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。
自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。
17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。自由农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着未来世界音乐的发展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教导下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰苦的求学历程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自拜访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。
18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人制度下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受屈辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
在科滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷，和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。1723年，巴赫的主人科滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的音乐指导，在那里他度过了一生中余下的27年时间。
莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难乐》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品——《音乐的奉献》。
由于他长期用眼过度，巴赫视力减退（也许正因为如此，画像上的巴赫总是眯着眼睛），晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第26小节处嘎然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然地走向了他心中的神坛。三天后，巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。此时，维瓦尔第已入土9年，他另一位伟大的同行亨德尔也因失明，创作渐少。可以说，随着巴赫的逝世，音乐的巴罗克时代也就结束了。
故事二：音乐神童莫扎特
在西方音乐史上，天才并不少见，但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见，尤其是从小就如此。但莫扎特就是这样的人。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲。正因为如此，莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1791年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
作为一个早熟的天才，莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在当时的社会上，做一个自由作曲家并不为人们认可，选择这条道路就等于选择了艰辛。莫扎特的父亲力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”莫扎特来到维也纳的时刻，也就是他开始苦难生活的时刻。
在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（The Magic Flute）首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回。最后他被埋在了一个穷人的墓地里，几天后他的妻子前往墓地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第39、40、41交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第20、21、23、24、26、27钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第4、第5小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特做出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
学习目标：
知识目标：
学习本课的生字新词。能力目标：训练学生有感情地朗读课文的能力继续学习读懂句子含着的意思的方法，培养学生的理解能力。
情感目标：
学习过程：
一、导入
二、初读课文
三、重点探究重点：
第三自然段用“无论……总能”说句话指导朗读，读出欢快的语气。第十、十一自然段（出示插图）从这里能不能看出扬科很爱音乐？（学生讨论）他虽然很怕，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走无法抗拒的力量是什么力量？（对音乐，对小提琴的热爱的力量）反复读（出示投影）自己先读一遍，你认为应该怎样来读？（生答）教师总结：朗读时要用“深沉的语调”“缓慢的语速”，并且要注意较多的顿歇（如在“他”“很久”“很久”之后安排顿歇），要有拉长的停顿（如在“他怕”“他不敢动”后加长停顿时间），要把这种“怕”和“爱”的冲突变得异常沉重这么爱音乐，有音乐天赋的扬科他的命运是怎样的呢？（非常悲惨）
（音乐）对音乐，对小提琴的热爱让扬科情不自禁的去看看那把小提琴，但是他还想摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满足了，但就因为这一下，让扬科付出了多么惨痛的代价啊，同时也开始了他的悲惨命运，下面就请同学们读一读下面的文章，小组讨论一下，把你认为最能体现扬科悲惨命运的部分找出来，读一读，说一说从这些句子当中你体会到了什么？
学生汇报重点：17自然段1、读2、白桦树也在为他号叫，如果你是白桦树，你会号叫些什么？（我会说扬科你死得真是太惨了，管家和更夫也太残忍了）（在这样黑暗的社会里，扬科到另一个世界去吧，那儿没有痛苦，但是有你最爱的音乐和小提琴）（扬科你才八岁，正是花一样的年龄，怎能死呢，）（扬科，你的天赋，以后一定能成为一个音乐家的，我在为失去了一个音乐家而悲痛号叫）同学齐读，然后接说三、感悟有人曾经说过，童年是一个人生命当中最美好的阶段，可扬科的童年却充满了悲苦、艰辛，甚至为了摸一摸心爱的小提琴就被无情的打死了，我们大家也有童年，我们的童年和扬科的童年有什么不同？为什么会有这种不同？（引导学生再深层次的体会社会**的灰暗）
四、总结：
希望大家珍惜我们现在的好时光，好好学习
勃拉姆斯BRAHMS
在十九世纪欧洲音乐发展史中，勃拉姆斯是最具**性的作曲家之一，他是继贝多芬以后的德奥古典音乐的直接继承者，同时也是浪漫**和德国民间音乐的杰出**。约翰尼斯．勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰．雅克是一位职业乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。勃拉姆斯受父亲影响，自幼便喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走**音乐事业的道路。
勃拉姆斯童年生活贫困，十三岁时就在酒店里为人伴奏，以帮忙父亲增加一些家庭收入。这时的勃拉姆斯已经开始显露出不一样寻常的音乐才华，就在这一时期，他开始尝试作曲，并写下了一百五十多首乐曲。这些作品虽然是勃拉姆斯为生活所迫而写，但它们却锻炼了勃拉姆斯的写作潜力，为他之后的音乐创作奠定了基础。勃拉姆斯在十四、五岁时，已能举办钢琴独奏音乐会，并开始了以音乐为职业的**生活。作为一个青年作曲家，他已写出了一些有价值的作品。1853年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一同前往欧洲各地旅行演出。在这次旅行中，经雷门尼介绍，勃拉姆斯结识了著名的匈牙利小提琴家约阿希姆，之后又在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这些会见，对勃拉姆斯以后的创作生涯产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮忙。个性是舒曼，他首先发现了勃拉姆斯的惊人音乐天才并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。在十九世纪中期，新的浪漫**艺术**已开始蓬勃发展，勃拉姆斯的艺术观点则倾向于古典**，他努力持续和继承贝多芬式的古典音乐传统，在创作上也力求形式的完整。
勃拉姆斯音乐具有深刻的思想性，风格也较为庄重严肃。他的写作技巧极为高超，和声和配器手法丰富多彩。他的交响曲气势宏伟，而抒情小品又极为优雅动听。
勃拉姆斯一生中创作了超多的作品，他的创作几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具**性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。
勃拉姆斯的作品中处处存在着德奥民间音乐的因素，这种纯洁、质朴的民间音乐元素在他的笔下到达了神化的境地。
勃拉姆斯是一位影响深远的作曲家，由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在维也纳逝世，终年六十四岁。
音乐家名人故事5篇（扩展2）
——音乐家贝多芬的故事-名人故事 (菁选2篇)
17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了**夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国**，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。**者用棍棒和鞭子维持他们的专治**。**农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个**的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着未来世界音乐的发展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。从他的祖父一**始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教导下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在*实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰苦的求**程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自拜访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。
18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人**下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受屈辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
在科滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约**”的《*均律钢琴曲集》第一卷，和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。1723年，巴赫的主人科滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的音乐指导，在那里他度过了一生中余下的27年时间。
莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水*都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难乐》，《*均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品——《音乐的奉献》。
由于他长期用眼过度，巴赫视力减退（也许正因为如此，画像上的巴赫总是眯着眼睛），晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第26小节处嘎然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生画**最后一个休止符，安然地走向了他心中的神坛。三天后，巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。此时，维瓦尔第已入土9年，他另一位伟大的同行亨德尔也因失明，创作渐少。可以说，随着巴赫的逝世，音乐的巴罗克时代也就结束了。
故事二：音乐神童莫扎特
在**音乐史上，天才并不少见，但作曲能够做到像吃饭和呼吸那样随意的人却不多见，尤其是从小就如此。但莫扎特就是这样的人。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲。正因为如此，莫扎特在当时就被公认为“音乐神童”。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位**作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1791年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
作为一个早熟的天才，莫扎特受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在当时的社会上，做一个**作曲家并不为人们认可，选择这条道路就等于选择了艰辛。莫扎特的父亲力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，但莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备**我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”莫扎特来到维也纳的时刻，也就是他开始苦难生活的时刻。
在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（The Magic Flute）首场公演时，他已痼疾缠身。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞，**的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回。最后他被埋在了一个穷人的墓地里，几天后他的妻子前往墓地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第39、40、41交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第20、21、23、24、26、27钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第4、第5小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特做出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活**的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
**音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的**塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的**和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的`浪漫**的旋律。他对之后浪漫**音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫**新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
音乐家名人故事5篇（扩展4）
——音乐家名言10篇
一个人，要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衰，那么他就是为非作歹的料子，他灵魂像黑夜一样昏沉，他的心胸，**一般幽暗(莎士比亚)
心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处(柏拉图)
音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有**，而且牟悲伤和欢乐都很相宜(理查德·胡克)
音乐是唯一的宇宙通用的语言(塞·罗杰斯)
音乐是人类的通用的语言(约·威尔逊)
哪里有音乐，哪里就乐融融(塞万提斯)
音乐是耳朵的眼睛(英国)
当我听到音乐时，我的心会疾速跳动，充满了生命力，就像是 起风时的商船队(梭罗)
音乐使一个民族的气质更高贵，例如(塞曲)(福楼拜)
音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量(弥尔顿)
有什么样的激情是音乐所不能燃起或抑制的?(德莱顿)
音乐有血一样的炽热，有无以言表的激情;我们聚坐在一起，领悟着自己的心声(阿·西蒙斯)
**们歌唱不是因为快乐，而是由于饥饿(非洲)
音乐是医治思想疾病的良药(沃·海登)
音乐可以治心病(约·洛根)
对于一颗苦难的心，一曲悲歌是最美的音乐(菲·锡德尼)
音乐只对安宁的心境具有魅力(蒲柏)
音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路(莎士比亚)
音乐治不了牙痛(欧洲)
音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信(爱略特)
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
移风易俗，莫善于乐。——孔子
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰;任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。——马可
要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——***
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
音乐
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