传统文化音乐作文(共18篇)

传统文化音乐作文1

我生于苏州太仓，也算是昆曲的发源地。看自己虽也听过几曲苏州评弹，但对昆曲却一无所知。最近，学校中开展了昆曲鉴赏活动，我自然要去领略一番。

明亮的舞台灯光下，红幕中一素袍女子款款走出，长袖飘飘，袅娜多姿。在那富有民族色彩的音乐中，那年轻女子随着乐律舞动起来。这便是《牡丹亭·惊梦》的开场。我觉得新奇，也颇有兴致地观看起来。

但十几分钟后，我心中的那股对新鲜事物的兴趣已被磨光。那单调得令人乏味的音乐，太过华丽而显得浮夸的着装、妆彩，而那唱腔却是显得太难理解。一时间，自己竟有几分困倦之意，“昆曲”已然成了“昆曲”。

不变的音乐在我耳畔回响着，渐渐地，我却从中听出几分别样的意味。那每一个动作，都舞出杜丽娘与情郎的缱倦缠绵；字字句句中洋溢着深厚的情感，把少女那思春之情描绘得淋漓尽致；那时不时的回身一笑，也为少女动人的身姿添上一丝妩媚。一曲终了，我情不自禁地鼓起掌来。

耳畔突然回想起一种欢快。抬头一看，却是《十五贯·访鼠测字》。娄阿鼠那活灵活现的表演，滑稽的动作让人捧腹大笑。而况钟那与作案人的斗智斗勇，环环相扣的破案经过让人的心一阵阵地揪起，之后又放松下来……最后，案情水落石出。那使真凶归案，为被冤枉者伸冤的那一刻，场下一片鼓掌、叫好声。

昆曲是我国的传统艺术，被誉为“百戏之祖”。数百年来，昆曲舞台上涌现了无数性格鲜明、栩栩如生的人物形象。昆曲表演不能一蹴而就。事后，虽有同学被选上台做“培训”，但那动作却是说不出的僵硬和怪异，与台上艺人那精湛的表演形成鲜明的对比。大概，这就是所谓的“台上一分钟，台下十年功”罢。

传统文化音乐作文2

这么多年来，我一直养成听音乐的习惯。音乐在我心中有它独特的魅力。我虽不懂音乐，但我特别喜欢欣赏它。音乐犹如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋润我心田。每当音乐在我心里划过，就会忘记尘世的喧嚣，忘记生活中的烦恼，忘记……洞彻人的心扉，给人以心灵的震颤。

对于音乐，可以说，我是音盲，一窍不通，既不懂音符，也不懂乐理，是一个门外汉。开始的时候，只是听音乐，时间久了，听的多了，鉴赏水平提高了，便懂得了欣赏。长此以往，不知不觉中感悟了音乐，有时甚至与音乐产生共鸣。音乐成为我生活中的知音，我现在非常理解《傅雷家书》中傅雷对傅聪说过：有了音乐，快乐伴随你。多年之后，傅聪深有感触地说，父亲是对的。是啊，的确不错，音乐使人快乐。

在生活中，当我遇到烦恼时，常常用音乐排遣自己，当我动怒时，音乐能使我平静下来，它是一剂良药。当我快乐时，音乐能使我心情更加舒畅，使我对生活充满激情，让我更加热爱生活。

我欣赏的只是大众音乐，不是特高雅的象像巴赫、贝多芬……他们的高雅音乐我不懂，也欣赏不了，但我比较喜欢一些耳熟能详的音乐，象广东音乐、民歌、里查德的钢琴曲等，还有一些好听的歌曲，歌曲我比较喜欢早期的怀旧歌曲，说到歌曲，有的歌不仅歌词有思想内涵，旋律也特别好听，听了之后，让人记忆深刻，回味无穷。如费玉清的《生命如花篮》、《梁祝的小提琴协奏曲》我就特别喜欢，每次听我都能触动我内心深处最敏感的神经，让我感动不已。

不同的心境有不同的感受。在高兴的时候听，有一种对生活的渴望；心情抑郁的时候听，有一种如泣如诉的感觉，产生心灵的共鸣……

欣赏音乐，是一种享受，它能让我如痴如醉；欣赏音乐，是一种动力，它能让我燃起生活的激情，快乐地生活；欣赏音乐，是一剂良药，它能让我心胸开阔，视野放宽；欣赏音乐，是一种修养，它能陶冶情操，提高我的品味。

传统文化音乐作文3

在这个世界上，我觉得走进音乐是最值得享受的事情。音乐的感情是丰富多彩的，有欢乐也有伤悲；

音乐是无国界的语言，它的声音无处不在，走进音乐，可以观赏大山的壮伟，大地的美丽。音乐给人的感觉是那样的柔美，那样的舒畅。

我喜欢各种各样的音乐。最喜欢表现大自然风光的曲调。有一首《草原赞歌》是我最欣赏的歌曲；音乐带来草原上放牧人那种豪迈而洒脱的气概，让人马上会想象到，蓝天下辽阔的草原，奔腾的骏马，牧马人在高声，纵情歌唱。

有时，心情会莫名其妙的伤感，赶紧为自己播放音乐吧，或者放声的歌唱，奇怪的是，心情一下子变得愉快起来，所以，音乐也是一种治病的“药”。

这种“药”的作用还真不少。有一次。睡不着，在床上翻来覆去，怎么也睡不着。灵机一动，拿出播放器，倾听音乐，那轻柔的音符好像妈妈温柔的手在抚慰着我，于是，不知不觉就进入了梦乡。

因为音乐的作用很多，所以我们可以运用它。用音乐陶冶人的性格。让粗鲁的人平静下来，学会思考，把粗暴变为温柔。反过来，听激情的音乐，可以把胆子小变成勇敢的人。我相信，既能听懂又会欣赏音乐的人，一定是品味很高雅的人。

我们要走进音乐，做高雅的人。让人生更美好！

传统文化音乐作文4

〔关键词〕多元文化；传统音乐；课程建设

1964年《民族音乐概论》的出版，不仅对中国传统音乐进行了首次归纳、整理和分类，更为重要的是全国音乐院校有了第一本中国传统音乐的教材，这对中国传统音乐教学起到了开创性意义和深远的影响。近年来，“非遗”、传承、保护等字眼的频繁亮相，使中国传统音乐越来越受到重视，不仅全国各高校开设了“中国传统音乐”课程，中小学的音乐教育中也增加了中国传统音乐的教学内容。作为一名在地方高师院校从事中国传统音乐教学的教师，笔者多年来针对不同的教学对象，结合已有的教学经验，在中国传统音乐的教学中进行多次尝试性的改革，在初见成效的同时，也发现了其中存在的问题。

一、教学理念的更新

（一）建立以人文历史为背景的中国传统音乐教学理念

音乐是具有文化性的，学习任何一种音乐，究其本质是学习一种音乐的文化，中国博大精深的文化内涵都是在漫长历史长河之中积累和沉淀的，因此对中国文化的了解必须要从对中国历史的了解开始。笔者作为地方高校的教师，越来越明显的感觉到，中国传统音乐对于那些受到“欧洲音乐中心论”影响和流行音乐冲击的年轻人已经失去了吸引力，他们认为传统音乐是“土的掉渣”的音乐，对于这些音乐不理解也不喜欢，同时也没有学习的兴趣。在这样的背景下，为学生营造聆听传统音乐、走近传统音乐的氛围，从而增强学生对于传统音乐的感性认识，成为了课程的任务和目的，在这样的教学目标之下，其教学内容的重点放在了音乐形态本身。固然呈现独特的音乐形态无可厚非，但是传统音乐的形成、发展、传承有着更加厚重的历史意义和文化价值，当与传统音乐密不可分的历史、地域、时间、文化被抽离，剩下的仅是一个个音符时，我们将更加无法理解具有综合文化样态的传统音乐的整体面貌。

（二）建立跨文化比较的中国传统音乐教学理念

随着“全球化”时代的到来，世界多元文化的融合成为了必然的潮流和趋势，教育者必须从本土文化出发，从当前学生所处的社会、文化、生活等多元语境出发，借助新的学科理论和方法，树立起平等、多元的价值标准，重新认识音乐教育的目标和内容，重新理解和建构当代的中国传统音乐教育体系，让中国的传统音乐教育以自己独特的人文价值融入当今世界多元文化音乐教育之林，这样才可以“将中国的音乐价值以现代意义和世界意义的方式体现。”（管建华，中国传统音乐教学的理论构想[J]，中国音乐，1990，（1）：20）从“欧洲中心论”到“文化价值相对论”，世界各国各地区都意识到继承和发扬本民族传统音乐文化的价值和意义，“把音乐视为一种文化的普遍现象”这一观念已经越来越深入人心。然而在中国，至今还有很多高等院校的音乐教育受到西方音乐认识论的影响，认为音乐教育是以“审美为核心目标”，而忽视了音乐所具有的文化身份认同、民族之间的相互尊重和彼此认同等其他的功能和价值。因此理解和尊重本民族和他民族的传统音乐，了解并接受其文化差异，应该成为高等音乐教育的重要目标。

（三）建立以中华文化为“母语”的中国传统音乐教学理念

中国音乐教育系统化、规范化的发展是随着欧洲近现代音乐教育体系的引入而开始的，西洋近现代音乐及其理论的输入，不仅培养了一批优秀的音乐人才，同时还产生了许多新的音乐形式，毋庸置疑，着在一定程度上推动了中国音乐的发展。然而，凡事有得即有失，在“以西为体”的教育模式之下，中国的音乐教学，尤其是中国传统音乐的教学呈现“母语”缺失的局面。在多元文化语境下，如果要使中国音乐教育在世界各种音乐体系教学中获得它自身的、任何其他体系不能取代的价值和意义，使它摆脱西方音乐的理论框架来解释中国音乐，中国音乐教学体系的建立就必须具有它自身的理论思想基础。

二、教学内容的选择

教学内容的选择是由教学目标决定的，因此明确教学目标应该是教学体系建构的重要环节。西方音乐教育体系之下“以审美为目标”的单一性音乐认知，显然与如今多元文化的背景相违背，当今的音乐教育应该更加注重其音乐的文化属性。中国传统音乐的教学更是如此。通过高等学校教育让同学们理解中国传统音乐的独特风格以及人文精神，不能仅仅依靠《中国传统音乐》或者《中国民族音乐》这一门课程，而是应该在此基础上建立一个课程群，使学生能够做到感知传统音乐、理解传统文化、尊重多元文化。要想实现以上的教学目标，就要丰富和补充现有的教学内容。

（一）感性习得

传统文化音乐作文5

那天夜晚，月光皎洁。我和妈妈来到科文中心听阿根廷国宝吉他二重奏音乐会。

来到会场，我们坐好位置，静等开始。只见一位男士和一位女士来到台上，他（她）是这仙乐的演奏者。

我坐在那儿，屏息凝听。第一首巴赫的《第五号奏鸣曲》听得我入了迷。那音乐此起彼伏。一会儿有如小雨点轻快地打向地面，那阵阵愉悦的声音使我的心也灌满了活力。这美妙的音符已不是死板的、烦躁的，而是充满了生气的，它们蹦跳着，活跃地似乎要飞出五线谱了。我养精蓄锐，用心倾听着，我的心好像也随着这欢快的节奏跳跃着，有一种莫名的兴奋感，我似乎第一次才体会到了这音乐的美好境界。奏鸣曲的乐声似乎从遥远的天边传来，回肠荡气似的钻进我的心窝。

在享受《第104号伦敦交响曲》时，我已经完全沉醉了。欣赏这动人的乐曲，绝对就是一种美的享受。我的耳朵饱享着这精华中的精华，也用心品味着这雄壮的旋律。它似乎描绘了伦敦街头昏暗的夜晚，人们坐着马车穿过一条又一条寂静、冷清的街道。此时所表达的这种情感自然是忧愁又有些烦闷的。而随着晨曦露出天边，小鸟唱起歌儿，明媚一天又将敲响钟声，这是崭新的一天。街上人山人海，车铃声、谈话声、脚步声、喇叭声又形成了一首伦敦街头的交响乐。人们匆忙的身影，勤劳的工作，取而代之的更是加倍的欢乐。最后，它画上了圆满的句号，以绚烂的终结句结束。

当然，我最喜欢的要数《肖像组曲》了。这首乐曲似乎想要向我们诉说些什么，它别出心裁、与众不同的创意使我感受到了一种独特的音调，宛如身临其境一般。它时而展现了高贵的爵士音乐，时而表现了时尚的迪斯科，具有强烈而完美的艺术表现力。虽说它描绘的是一幅巴西作曲家的美丽肖像，但我更认为它描绘的是那悠闲自在的生活。巴西美好的乡村田园风光，朴实的农民、端庄大方的姑娘、身强力壮的小伙子。他（她）们有的谈笑风生，有的牧羊放牛，有的采花种地……多么浪漫！它似乎还向我们描绘传统贵族家庭的优雅的风格。落落大方的态度，还有那富丽堂皇豪华的房屋。雅致地饮几口天然酿造的葡萄酒，诗情画意般的悠闲，自由而舒适。有英国贵族般的高雅，有欧洲音乐的结合，有法国般的浪漫，更有那浓厚的巴西乡情……

走出音乐的殿堂，我心里涌起一股前所未有的畅想音乐滋味的喜悦，但更多的还是那美好的幻想。我第一次体会到了音乐的美，那种美是一种独特的、完美的、和谐的和音。

传统文化音乐作文6

我喜欢听音乐。但我究竟是何时喜欢上音乐的呢?这是个回答不了、也无需回答的问题。

我喜欢听音乐，从古老的《高山流水》到现代的《老鼠爱大米》《20xx年的第一场雪》，从忧郁的《白桦林》到激越的《最后的战役》从流淌着的《蓝色多瑙河》到跳跃着的《土耳其进行曲》。对于音乐，我没有偏爱，不受风格的限制，只是用着自己的双耳听，跟着自己的感觉走。

在“叮叮咚咚”的跳跃之中，我被《土耳其进行曲》深深地吸引住了。如果说流行音乐还稍嫌幼稚的话，那么古典音乐则显示出一种成熟悠扬的美。无论是低吟还是怒吼，我们都能从中找寻到一份厚重踏实。大浪淘沙，欣赏着一曲曲闪亮的明珠一般的乐曲，的确不失为一种享受。

我听的较多的是流行音乐。朴树的歌注重对生命价值的思考，有一缕缕淡淡的伤感;水木年华更多地关注于校园往事和青春理想，周杰伦的歌所涵盖的范围则较为广泛，听起来也还不错。而其他的歌手，尤其是女歌手，其歌唱内容大多围绕着旦古不变的“爱的'主题”。诚然，流行音乐的内容有些空乏，有的甚至到了滥而庸俗的地步。但我注重的是它们的旋律，况且其中也不乏精品。听音乐要的是一种感觉，如果时刻要用“理性”的锋刃来解剖它，无异于焚琴煮鹤，实在太无情趣了。

音乐无极限。不必在意过多的评论，自己的感觉才是最重要的。音乐不是主题，只是一味很好的调味剂。在音乐中尽情地释放自己，营造一个自我的真空地带，生活会变得更加美好。拥抱一种音乐，拥有一份心情。

十点半，熄灯了，该干什么?先听一会儿英语，然后——听音乐。

传统文化音乐作文7

每个人都怀揣着一个属于自己的梦，然而，什么是梦？我认为梦是一种期待，是一种坚强。梦想是阳光的，它使人们由浮躁走向踏实，由彷徨走向坚定，并走向成功。

音乐是我的生命，是我的灵魂。我期盼着，将来能上维也纳神圣的殿堂，与音乐共醉。当我触碰到那洁白间黑的琴键，世界安静了，只有流动的音符，如风般轻柔。

怀揣着这个梦想，我孜孜不倦的学习着，成长着，音乐一直伴随着我的童年，在音乐中我可以忘却烦恼，让自己心平气和。当其他的孩子在广场上奔跑，享受童年的乐趣，我已经陶醉在音乐的海洋里了。追逐我的金色梦想。同时也给自己树立了一个偶像——著名钢琴家朗朗。

我可以安静地坐在钢琴前乐此不疲的弹奏贝多芬的《月光曲》，闭上眼睛，我可以感觉到月光下的大海，风掀起浪花，一波又一波的击打着海岸……

我渐渐的长大了，在音乐声中，我的心智也慢慢成熟起来了，但对音乐的热情却丝毫没有改变，我开始想的更多，我要在音乐中证明自己，让自己在音乐这个大花园中尽情地绽放，散发出绚丽的光芒。于是我更加刻苦的练习了，把心全部倾注给了音乐。

期待已久的钢琴比赛开始了，我紧紧的握住了手，带着自信也带着那一曲《月光仙子》。从容的坐到椅子上。黑白的琴键带着父母的期望，带着我对音乐无限的热爱，也带着我的梦想。我安静的注视着琴键。把双手轻轻地放在琴键上，闭起眼睛，感受梦想给我的快乐。那些音符深深地烙在脑海中，编制成了美好的意境，是那么的惬意。

比赛的结果并不是很重要的。在成长的道路上捡拾着音乐的碎片铺垫着自己通往音乐殿堂的阶梯，在音乐中成长，在音乐中感受大自然，在音乐中学会勇敢，在音乐中变得坚强——做到了这些，人生就有意义多了。

悠扬的琴声仍在继续，我仍然在自己音乐的梦想中成长并享受快乐。

传统文化音乐作文8

音乐是一个有美妙定义的词。它像清新的空气，明媚的阳光，把真挚带给大地，它如同跳跃的可爱精灵，让我们的生活多姿多彩，它就似受伤时，母亲体贴的呵护。音乐是我们生活的不可缺少的一部分。

曾经有一位音乐家，在一个夜晚，演奏会结束后。漫步在莱茵河边，欣赏美丽的夜晚景致。他发现从河边一所破旧的小茅屋里传来钢琴声….

音乐家在月光下为盲姑娘用心的演奏，望着一缕缕轻纱般的月光，望着沉醉在音乐景象的盲姑娘。音乐家突然有了灵感，立马飞奔回旅馆，写下以后非常出名的钢琴曲《月光曲》这位音乐家便是贝多芬。

《月光曲》的音乐很美，让人陶醉。听音乐，让思绪在月夜美丽的天空，汹涌的大海翱翔，多么的惬意！

我虽然没有听过什么有名音乐家的演奏会。可是，只要有兴趣，随时可以走进音乐。无聊时，插上耳机听着音乐，哼哼歌。无所谓唱得好不好，高兴就可以了。

有时,我会发现周围的世界到处有音乐的存在。马路上的各种汽车喇叭声，人群的嘈杂声，商场的声音，汇合成一曲城市奏鸣曲。

最好的音乐可能是在农村，乡下。刮风，下雨，鸟兽虫鱼，花草树木，构成一曲美妙的大自然之歌。

走进音乐，就是那么让人神往，让我陶醉。音乐世界真是美妙多多啊！

传统文化音乐作文9

曾经有人对我说过“你根本不懂音乐”，我就在想“音乐不就是歌嘛！歌不就是无聊的时候听啊、唱啊，我哪里不懂了”直到现在不同的人说了同样的话“你们根本不懂什么是音乐”我才明白，当初我是真的不懂。

我是一名职高生，当时什么都不懂的我跟随我初中一起落榜的同学来到了职校，我们当时都认为“学音乐吧！只是唱唱歌、跳跳舞什么的，没有什么难度”。当我开始学习时，我才知道音乐没有我想象的那么简单。首先，我们要学习声乐、音调、几分音符、上声调等很多东西，并不是我们所谓的多听点歌随便嚎两句就完了。其次，我们还要学习弹琴，进入实训教室触摸到琴时我才知道音乐比我想象的更难。学习音乐当然少不了跳舞了，记得老师说“你们这个年纪已经错过了最佳的训练年纪，所以你们的要求要更严格”，当时和我一起的同学都张大了嘴巴哀嚎。

声乐课上我们在练音阶，一个个像鬼畜了，扯着嗓子要多难听就有多难听，我们还满不在乎的继续进行魔音灌耳。经过几次这样的课之后老师说了一句“你们根本不懂音乐，为什么要选这个专业”有同学回答说“因为你教的好”“我们也不晓得音乐那么难，早晓得我都选其它了”所有人都开始大笑起来，整个教室就像个菜市场。

练琴时我们在实训课上，每个人一台电子琴让我们自己弹。刚开始我们上课玩手机，因为那里有wifi，许多同学都在拿手机下电视，所以现在乱弹一通。老师说了一句“停，你看你们弹的什么？你们就这样还想去参加比赛，你们根本不懂什么是音乐”接下来她讲了很多但真正听进去又有多少呢？经过一个学期的学习之后我发现我真的不喜欢音乐了，我不喜欢弹琴、不喜欢每天辛苦的练身体柔韧度了，我讨厌死了每天爬一样枯燥无味的音阶，很快这个机会就来到了我身边。

经过考试，我顺利的进入升学班远离我讨厌的音乐，在这里我只要学习重要的科目。可是我却再一次听见了“你们根本不懂音乐”这句话，而这句话出自一个普通话老师。那天……老师走进教室说了一句“又是两节连堂普通话课，第二节课给你们听音乐”这是就有同学起哄了“老师，你怎么不唱歌给我们听，你不是学美声的嘛”老师这时就说了一句“你们以为音乐就是唱歌你们根本不懂音乐”随即说道“听音乐可以让我们进入一种奇妙的世界，安静、平和，不要所有的东西都浅尝辄止”。

自此以后我就牢牢的记住了这句话，我开始不在只因为听歌而听歌。如果每种东西都有一个灵魂，那么我找到了属于我自己独特的音乐灵魂。

传统文化音乐作文10

“少年强则中国强，吾辈少年当自强，远大理想，要勇敢去……中国人的荣光”慷慨激昂的声音在舞台上响起，四个学生的音乐在剧场间徘徊，其中有一个就是我。

我之所以能唱得那么好，全是老师、同学和妈妈的鼓励。我从一年级来的时候，粗哑的嗓子和巨大的体型让我被挡在了音乐的门外，这也击垮了我的自信心。过了两年，老师开始慢慢的培养我，让我当上了广播员，锻炼我的声音。又过了两年，老师让我参加歌咏比赛，我答应了。

我开始练习唱歌，起初，我情绪慷慨激昂，可是第一句刚唱出来，我立刻就放弃了，那一句十分难听，跑掉了，原本同学们一脸期待，我一唱，立马就对我“刮目相看”了。我的脸涨得很红，用手捂着脸，感到十分羞愧。老师对我说：“小左，是因为你有这个实力，老师才让你去的，你一定要对自己有信心。”于是，我打起信心，做了个深呼吸，接着唱起来，在老师的鼓励下，我渐渐找回了真正的自己，在讲台上淋漓尽致地唱着……

当然，我也遇到过一些困难，但我都克服了。有一次在元旦排练舞台上，我们练习着唱高音，我怎么唱也唱不出来，一唱就感觉嗓子疼，李老师咆哮着：“不行不行，调不够高，你们应该将自己最好的一面展示给观众，如果你们这个样子让观众听想什么话！给我回去重练！”我想过要放弃，可是既然选择了这里，就要全心全意的去做，于是我咬咬牙，坚持着练了下来。

我的歌声越来越好，突破了限制，踏上音乐之路，与音乐结下了不解之缘。这也让我明白了，音乐，需要的不一定是优美的歌喉和卓越的才华，更重要的，是拥有自信、勇气、毅力和恒心。

传统文化音乐作文11

音乐开始了，静静地播放了，我做在椅子上正忙碌在键盘上，音乐的曲曲折折把我的心勾引进了去，同时，也把我写文章的心勾引了进去。听了这如泣的声音，就象诗仙李白映着醉红的夕阳，喝下一壶太白酒，潇潇洒洒地写下“天门中断楚江开”一样，音乐，竟有如此大的力量，配合着文学，在宁静舒畅或汹涌激烈的环境中，借助文字又表达出音乐的含义。

映着安静愉悦的音乐，我写出小城镇上风水人情的样貌;映着汹涌澎湃，激烈昂扬的音乐，我写出十年大_地激烈斗争;映着斗志昂扬的音乐，我写出默默无名的诗人伟大的理想。音乐和文学，让人陶醉着，沉醉着，陶醉在歌声中，沉醉在文字中。闭上眼睛，思索的音乐文学的奥妙，忽然!一记重鼓啪啪响起!声音愈来愈大，充满了激情，这不正是抗日人民斗志昂扬的思想吗?!笔尖落下，一篇如同音乐那样如泣的文章挥笔而出!

太不可思议了!映着音乐，竟能让文学如此有生命!好像沙漠里无助的旅人，眼前出现了一口井;好像森林里孤独的小屋，忽然有了城镇;好像落队的大雁，身边出现了翅膀强壮有力的同伴拖起;好像在屡次翻过无数座山后，在山的那边出现大海!是的!就是这样的!随着节奏，同样能让读者感受至深。音乐，陶冶了人们的生活情趣;文学，也能让人们得到满足。两者结合，那不是比一般文章要很好吗?

映着音乐，去走文学吧!

传统文化音乐作文12

音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。

幼稚的童谣

“门前大桥下，游过一群鸭……”录音机中放出一声声幼稚的歌声。想想小时侯，忽然觉得，我很无知，但很有趣。在幼儿园里，我哭着闹着要回家。看见外婆从眼前走过，却无法跟上。突然间，一声音乐飘进我的耳朵，是《数鸭子》，我听了后破涕而笑，也跟着唱了起来，还一边唱一边跳舞。从那以后，录音机里的童谣，歌声就成了制止我闹着回家，哭时的法宝。每当在学校里学了新的歌，就会回到家向父母炫耀自己比他们唱得多。其实小时候的歌还有很多，如《打电话》，《买报歌》，《捡到一分钱》，《生日快乐》……

欢快的儿歌

幼儿园的音乐幼稚，而小学的音乐和谐，快乐。小学时，有许多的好朋友，许多的老师，也有一些烦恼。在家时，我有时会提出一些无理的要求：每天换一种水果，不许做炖菜，烧菜。为了这些事，我时常会和妈妈产生口角，弄得气氛很不好，谁也不愿意理谁。在饭桌上用餐时，妈妈也会喋喋不休地说出我从小到大的一切罪行，还给我讲了不少大道理，让我听得心烦，便放下碗筷，甩门而去。烦恼时，我喜欢坐在草坪上听听音乐，唱唱歌。当我拿起mp3时，耳机里响起了周杰伦的《听妈妈的话》：“听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福中发芽，天使的魔法温暖中慈祥……”突然间觉得自己很无知，妈妈生我养我和时不时对我无微不至的关心，而我却让她伤心，认为自己不配做妈妈的女儿。想到妈妈黑发间的一根根白发，额头上的一条条皱纹，我羞愧地低下了头。回到家，我真诚地向妈妈道歉，并保证自己以后不再犯了。

成熟少年曲

离开了小学，离开了小学的朋友和老师，离开了幼稚，心里不是很好受。在初中，我却迎来了新的朋友，新的学校，新的老师，新的音乐，我也渐渐成熟长大。每当同桌再听《中国话》时我会毫不犹豫地拿下耳机，放在自己的耳边听：“全世界都在说中国话，孔夫子的话，越来越国际化……”是呀！现在连外国的人都在学习我们中国的语言，他们念起来真的很有趣。再学校的操场上徘徊时，我有时会吟上几句《花木兰》：穿盔甲手拿青龙剑，八卦阵中间花舞花满天，三更天胭脂放床边，虽有俊俏脸从不露真颜……”每当唱起这首歌，就会联想到花木兰的英资飒爽，心中也会有一点敬佩。当我在面对困难时，我会想想花木兰在面对困难时的沉着冷静，仔细回想事情的问题出在何处，在问题上加以解决，问题就迎难而解。还有花木兰战胜困难时的机智勇敢，毫不退缩，也会有一点崇拜。我敬佩花木兰的英姿飒爽，敬佩她的机智勇敢，敬佩她替父从军，屡战胜功。

音乐，可以体现出“乐以教和”的作用；音乐，也可以为我们解除生活中的疲劳；音乐，也是我们的朋友，我们的生活远远离不开它。

传统文化音乐作文13

悠远空灵的音调，轻吟浅唱的歌词，干净清澈的嗓音……大多数人心目中的音乐应该就是这个样子。不知你是否知道，音乐也是有味道的。找个晴朗无风的日子，坐在院子里的摇椅上，手捧一本散文集，塞上耳机，听音符如水般划过耳际。心中留下的，是淡淡的，幸福的味道。品苦辣酸甜，音乐百味。

摇滚乐的味道是辣的。激烈的节奏，沉重的鼓点，狂野的贝斯，搭配吉他放肆的音色，像一串火红的辣椒，带给你无限的刺激。咬一口辣椒，舌尖上的味蕾一下子全被唤醒了。就像你听着摇滚乐时的感觉，好像全身的细胞都被唤醒了，它们在跳跃，在燃烧。摇滚乐团五月天的那首以十字军东征为背景的《香水》，以沉重的鼓点为前奏，宛如天边沉闷的响雷，一下一下敲击在心房上，与心跳合拍。主唱阿信的声音桀骜不驯，带点不屑，带点傲慢。像一个高傲的王子，面对千万臣民宣告自己的命令。在这一刻，我心狂野。

轻音乐的味道是甘甜的，像入口即溶的香草冰淇淋，软软的，甜甜的。轻音乐的节奏轻柔缓慢，伴奏多用空灵悠远的铃声、钟声、八音盒声。歌手的声音轻轻的，柔柔的，像是妈妈唱的摇篮曲。像一个童话般的梦，让人不愿醒来。睡前放一首轻音乐，保证你甜甜入梦。《夏影》是轻音乐中的佳作。前奏是清脆的铃声，使人忆起儿时老房子屋檐下悬挂的风铃，又让人想起山间的泉水，叮叮咚咚像天籁。后面的一段由钢琴完成，更加使人沉醉于这个梦中。歌手茶太纯真的声音与曲子完美融合，给人无尽的遐想。思绪飘飞到美丽的乡间，阳光倾泻了一地的温柔，矢车菊的香气优雅淡定。在炎炎的夏日听到这首曲子，一定会有凉爽的感觉。轻音乐像冰激凌，带你重温儿时的梦。

蓝调音乐的味道是微苦的。像醇香的咖啡，总能勾起你心里沉重的往事。刚刚品味，舌尖有苦涩的味道，过了一小会儿，却有香香淡淡的微甜残留在口腔里。蓝调音乐来自西方，原名为“BLUE”，这个单词除了“蓝色”，就还有“忧郁”的意思。孤单的吉他，忧郁的大提琴，接连不断的钢琴轻轻敲击在心上，回忆的潮水随着音乐连天涌来。一个低沉的声音轻吟浅唱起来，没有撕心裂肺的悲伤，有的只是淡淡的哀愁。黑人歌手NANA的《LONELY》，悲伤地曲调，低沉的说唱，像极了一个失意的人的自言自语。明明是悲伤的曲子，听过之后却给人带来淡淡的欣然，可能是因为音乐本身就有治愈的力量吧。品蓝调音乐，如细品一杯苦咖啡，苦尽甘来，口有余香。

这就是音乐，酸甜苦辣，应有尽有。音乐不仅是听觉上的享受，还是味觉上的盛宴。在音乐中，你总会找到自己钟情的味道。

传统文化音乐作文14

二、海南传统音乐文化的学校传承策略

1.编制的音乐教材要贴近学生的现实生活，激发学生对海南传统音乐文化的兴趣。

音乐新课标中提出，教师在教学过程中要积极体现“一切以学生为本”的教学教育原则，将学生的兴趣爱好、个体需求和自身能力、认知规律作为出发点，联系学生的生活经验，为学生提供学习音乐文化的平台、表演音乐和创作音乐的机会，为学生的音乐素质和终身学习的可持续发展打下基础。海南传统的音乐教学中，主要采用以汉文化为主的材，没有足够关注海南地区学生的需求与兴趣，学校的音乐课程安排脱离了学生熟悉的地方文化背景，音乐教学内容与学生的生活现实相脱离，最终导致学生对地方传统文化的兴趣缺乏。为此，音乐教师在编制教材的过程中，要渗透丰富的海南民族文化，音乐的指导思想、课程设置、教学内容要符合海南民族特色。当前，海南开发的地方音乐资源主要是舞蹈和音乐，在音乐课堂教学中，除了重视学生的演唱能力培养，还要强调学习、鉴赏、评述海南传统音乐文化的重要性，加大海南传统音乐文化背景在音乐课程中的比例。

2.加强音乐教师的音乐素质，明确海南传统音乐文化的价值。

海南传统音乐文化的积淀很深，很多资源可以用于音乐课程的开发利用，然而，部分音乐教师受自身条件限制和外界文化影响，对识别音乐价值的能力还存在一定差距，对海南当地的音乐文化资源缺乏深刻了解，容易导致对海南传统音乐文化中的情感价值、思想价值的忽视，最终影响海南传统音乐文化在学校传承中的效果。为此，学校要加强对音乐教师的培养，不但要对音乐教师的能力和知识加强把关，还要重视音乐教师对音乐文化的鉴赏能力和识别能力等，全面提高音乐教师的整体素质。音乐教师在筛选引入课堂教学的民族音乐时，除了要考虑到学生的兴趣、音乐教材的多元化，还要顾及到传统音乐文化的价值，认真研究和发觉音乐课程的精髓，真正体现海南传统音乐文化的传承价值和创造性发展。

3.鼓励和支持学生与教师共同参与海南传统音乐资源开发项目。

在保护和传承海南传统音乐文化的过程中，大多是以教师为主，学生参与机会很少。学生作为今后社会发展的强大支柱，民族文化的主要传承者，在保护和传承民族文化中有着不可替代的作用。为此，在学校校本课程与音乐文化资源的开发中，除了音乐教师，还要鼓励学生积极参与。然而，受升学压力影响，很多学校的学生和教师认为音乐课程与学生升学无关，音乐课程得不到应有的重视，只有加大海南传统音乐文化的宣传力度，让学生积极参与到传统音乐文化的开发过程，学生身临其境的感受音乐的力量，让学生更深、更全面地认识到海南传统文化的内涵，才能从根本上激发学生对传统音乐文化的兴趣。

5.利用海南节日文化传承传统音乐资源。

海南是一个少数民族较多的地区，他们的民族传统大多通过节庆文化展现出来，民间节庆文化也是传统文化的重要组成部分，是深入探究民族地域文化的重要途径，也是学校传承音乐文化的重要领域。音乐教师可以在校举行节庆活动，适当引入“黎苗族三月三”“、国际椰子节”“、嬉水节”等进入课堂教学活动，并向学生讲述节日的庆典方式、文化历史来源，让学生在参与节日庆典同时，还能感受浓郁的民族风情，让更多学生对海南民族的文化艺术、风俗习惯有更全面的认识，让不同民族学生了解彼此的差异，相互尊重彼此风俗习惯，对多民族共同和谐发展和传承地区文化也更有意义。

三、结语

传统文化音乐作文15

音乐，婉转悠扬，饱含激情！如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发。我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪。

晚上睡觉前，我总会听会儿音乐。

音乐还似乎告诉我，往事毕竟是往事，我们不应该沉迷其中，我们要奋发图强，努力开创明天与未来！

音乐让我感到轻松、愉快，它像要让我变成一朵小花，永远用笑脸迎接新的太阳；这首乐曲像要让我变成一只蝴蝶，飞向远方，寻找一片属于自己的蓝天绿地；这首乐曲还像要让我变成一道彩虹，尽心尽力走好自己的路干出好成绩。

音乐给我自信，使我不再向眼前困难低下高贵的头，而是从中吸取教训，总结经验，知道路的前方充满光明，昂首挺胸向前迈进，用高科技把祖国建设得更加繁荣富强。

音乐是心灵的诉说，它的每一个音符都表达了不同的意思。每一个音符都像是艺术中的小精灵，他们在我们的生活中飞舞，点缀着我们的生活，给我们心中留下了深刻的印象。让人们不得不记住这美妙的旋律和每一个音符。

啊！音乐，你是世间最美妙的尤物，你使人们的心灵得到净化把人们带到一个纯净的世界；你使人们的思想得到启迪把人们带进一个奋发向上的世界。

音乐，世界因你的存在而缤纷多彩。

传统文化音乐作文16

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一齐的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此能够说音乐是综合的艺术。

奥尔夫音乐适合那些自闭症儿童听。（我也喜欢，但我不是自闭症儿童）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们能够根据自己的理解用音乐去表达，透过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

奥尔夫音乐，自闭儿童们都十分喜欢。奥尔夫音乐，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐的旋律和节奏，还有与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术都有相联系。

奥尔夫音乐都体现了音乐的魅力。也使儿童得到“营养”。

传统文化音乐作文17

[关键词]中国传统音乐学；民族音乐学；关系研究

[中图分类号]J60[文献标识码]A[文章编号]1004－518X(20_)05－0240－03

樊凤龙(1975－)，女，中国音乐学院博士生，江西财经大学副教授，主要研究方向为中国传统音乐、民族声乐。(北京100101)

一、中国传统音乐学与民族音乐学发展概说

對中国音乐进行理论研究，两千多年来延绵不断，但一直没有一个学科的名称。自吕骥于20世纪30年代在延安写作并发表《中国民间音乐研究提纲》以来，直到20世纪60年代初期，對中国传统音乐的研究主要對象是“民间音乐”。平常，人们對这种理论，也称之为“民间音乐研究”。

1964年，中央音乐学院音乐研究所(即中国艺术研究院音乐研究所前身)编写出版了《民族音乐概论》，书中提到的“民族音乐”，主要也是民歌、戏曲、曲艺、器乐、歌舞这几个部分。而大部分音乐院校在实践教学中将歌舞音乐列入民歌范畴，这就构成了民族音乐四大类：即民歌、民族器乐、曲艺(即“说唱”)音乐、戏曲音乐。后来，随之又产生了“民族民间音乐研究”这一概念，它所包含的内容似乎更为广泛，不仅有民间的(包括少数民族音乐)，还有宫廷的、文人的。20世纪80年代初，为了与刚传入的民族音乐学相区别，学界又将过去的“民族民间音乐研究”通称为“民族音乐理论”。自1987年之后，学术界逐渐形成了“中国传统音乐”的概念，并有相应的著作问世，如福建师大音乐学院王耀华和中央音乐学院袁静芳各自主编的《中国传统音乐概论》。当前，民族音乐界基本有一个共识，即“把中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐”称为中国传统音乐，其学科名称则称之为“中国传统音乐理论”。近年来，又有不少学者主张将“中国传统音乐理论”的学科名称改为“中国传统音乐学”。

民族音乐学这一概念发端于欧洲，由于不同的国家和民族有各自不同的音乐文化环境，不同的音乐研究對象，因此，各国對民族音乐学的定义并不完全一致，例如，美国的《新格罗夫音乐与音乐家词典》、德国的《音乐大词典》、日本的《标准音乐词典》中對音乐的定义都不同。在伍国栋所著的《民族音乐学概论》一书中将民族音乐学定义为：“音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐理论的学科，它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，通过對该民族成员(个体或群体)是如何根据自身文化传统去构件、使用、传播和发展这些音乐的考察和研究，阐述其有关音乐的基本特征、生存规律和民族文化特质。”换句话说，民族音乐学的研究应当讨论、说明音乐在一个社会／社区／社团中的文化内涵。

二、中国传统音乐学与民族音乐学之间的关系

笔者认为中国传统音乐学与民族音乐学是音乐学的两个分支学科，是两个不尽相同的概念，其研究對象和方法各有所重。中国传统音乐学具体研究對象是中国的传统音乐，也就是说，在文献资料上记载过的和在现实中依旧存在的一个具体音乐事项；中国传统音乐学有其自身的理论体系，其研究方法以继承中国史学传统和关照“律、调、器、谱”为主之本体研究，同时也重视实地考察(谓之“采风”)。民族音乐学针對世界各民族音乐进行研究，以特定文化背景下的一个具体音乐事项是其主要研究對象；将田野调查中得到的第一手资料为其研究的基本材料，运用分析和比较的方法，對该民族特定文化背景下的传统音乐基本特征、生存规律和民族文化特质进行研究。

但两者相互支撑、相互促进，民族音乐学把音乐置于文化视阈来考察，为中国传统音乐学的发展提供了有力支持；民族音乐学突出音乐文化中的多姿多彩，使中国传统音乐学拓宽了研究路径；民族音乐学重视田野考察的工作范式，为中国传统音乐学的发展提供了有益补充。

传统文化音乐作文18

在我们的生活中，音乐无处不在——欢庆节日的敲锣打鼓；升国旗时奏唱的国歌；为班级加油打气的国歌；在草丛中虫儿演奏的声音也是音乐……可以说我们无时无刻、随时随地都可以听到音乐。只是不知，你们有没有认真地去聆听我们身边的“名曲”。

所谓的“名曲”并不单单只是说，像贝多芬、莫扎特等等这些著名的作曲家和演奏家的歌曲。也不只是一些著名歌星的专集的代名词。所谓的米“名”就是指“著名的，有名的”而“曲”自然就是“歌曲”，在我们身边的“有名的歌曲”需要你认真聆听，用心欣赏。

就好像夏天的炎炎烈日之下，大树上就有很多十分著名的“演奏家”——蝉。天气越是炎热，蝉的演奏就越包含激情。请你细细地聆听，蝉就好像在用它的奏乐来与这炎炎夏日做思想斗争，仿佛是在催促夏天快点离开。我每当听见夏日里蝉的鸣叫，我就立马跑到那“舞台”下去欣赏表演，所以我将蝉这位演奏家所作的曲，命名为“夏日之歌”。因为只要人们听见“夏日之歌”的奏响，就会知道——夏天到了。这难道不是一个体验音乐的过程吗？

音乐它可以很柔和，也可以很狂暴，可以很流行，可以很古典，可以很简单，也可以很复杂让人难懂……音乐是信的使者，它可以传达爱情，可以传达亲情，可以传达友情，当然也可以传达爱国之情。只要我们用心去欣赏，就可以像我一样体验到音乐中的各种奥妙。

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