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一生只为一事来，一心只待一花开。《诗》云：“如切如磋，如琢如磨。”工匠精神，是在纷扰浮嚣的社会中沉淀，在坚守初心的路途上精进。
以技养身，以身养技。工匠精神，沉潜着“五日画一石”的细致雕琢，充盈着“百尺竿头，更进一步”的精益求精。无论是三万六千锤的章丘铁锅，还是雕刻火药的大国工匠徐立*，抑或是“一辈子只干一件事”的铆工刘师傅，正所谓“**在细节”，一刀一刻中诠释的是虔诚，一笔一划间浸透的是苦汗。十年一剑，百回一关，他们一直行走在坚守的道路上，迎着光，朝着热，向远方。
择一事，终一生，工匠重技更重心性。若能以热爱对抗岁月漫长，踽踽独行又有何惧？他们或许只是*凡的普通人，但*凡可能比非凡更有价值，可以说，“*凡是非凡的极限”。汪曾祺曾这样评论匠人：“他们是一种遗民，永远固执而沉默地慢慢地走，让你觉得许多事值得深思。”匠心自含风骨，匠人自有风度。云山苍苍，江水泱泱，匠人之风，山高水长。匠心也许不如太阳光芒万丈，但也似点点繁星照亮夜空。
或许在这二倍速的社会里，匠心像是一种“不合时宜”的坚守。但匠心也并非因循守旧，而是在守与破、留与弃中披荆斩棘、砥砺前行。楼先生没因欧盟禁塑停滞不前，以可降解塑料再创佳绩；华为不以**限令一蹶不振，靠自主芯片补齐短板。反观诺基亚的故步自封，胶卷国王柯达的安常守故，若非创新不足，怎会在一片唏嘘中落幕？若能与时俱进，大好前程又怎会早早葬送？匠心是坚守，但不是死守；匠人会坚持，但不会一条独木桥走到底。创新是时代赋予匠心的新的内涵。精于工，匠于心，品于行。拥有匠心的人，即使没有牡丹的华贵，也有水仙的典雅；即使没有高山的巍峨，也有*川的稳健。拥有匠心，就能把生命坚守成诗篇。
爱之护之而赋活之，敬之传之而更新之。大国工匠，国之重器，我们追求匠心，却切不可表演匠心。看那旅游区内屡见不鲜的“传统手艺”，其背后**是打着匠人的**欺骗顾客，这样的行为无疑是对工匠精神的亵渎。“不驰于空想，不骛于虚声”，守住本心才可立于浊世而茕茕，坚于匠心才能存于人生而清明。
一个有远大前程的国家一定是拥有匠心的国家，一个未来光明的民族也一定是怀有匠心的民族。让我们摒弃浮躁的心态，用深度去丈量生命的长度；让我们拾起一生的坚守，歌尽匠心的灼灼桃花。正如马克·吐温所说的：“黄金时代在我们的面前，而不是在我们背后。”唯有以精雕踏实之匠心，守好洁净纯粹之初心，才可做好新时代的答卷人，走好新时代的长征路。守初心，凭一方心灵净土安于世；传匠心，盛一叶坚守之韵憎流年。
喜爱文学，穿梭历史长河，痴心几许，惟他，文字永恒，匠心一湾。
莫泊桑本身有一种与生俱来的不入凡流，他有一双能透过现象看本质的眼睛，也就是所谓“能发现美与丑的眼睛”，不知是他这份超脱送来了它的与众不同，还是他那颗不甘止步的心铸成了他的火眼金睛，磨出了不朽的铮铮文字，他的一举一动，一文一字都让我为之钦佩。
福楼拜是莫泊桑的老师，一次莫泊桑去到福楼拜的书室里，看见一摞厚厚的文稿。莫泊桑翻开一看，每一面上只有一行字，留下九行空白，他不解，询问福楼拜：“先生，这是否太浪费了？”福楼拜笑答：“我早已养成习惯，一张十行，只写一行，那九行是留着修改的。”莫泊桑恍然大悟，回去继续修改自己的小说，他一片诚心，并不因所谓的“卓越”表象而满足，他真实地活着，不懈地努力着，即使不被人看到也从未改初心。
就这样，他改了十年，不断精进，隔期将作品寄给老师，而福楼拜收到后，从未看过，直接把原稿寄回去，意思是——我看见了你的努力，你继续写吧。十年如一日，一日如十年，他匠心不改，文字大变，无言中告诉老师，“我还在写呢！”
忍常人所不能忍，他写出了《羊脂球》，福楼拜看后说：“可以，应该能发表。”事实上，《羊脂球》发表后取得空间成功，莫泊桑成了“短篇小说之王”，他在记者前说的那句话我记忆犹新：“小说是写出来的，不是说出来的。”他的小说是磨出来的，他的匠心是锤出来的。所谓匠心，是一种天性，更是一种耐性。
我们一直以来都在思想上寄人篱下，背诗只背字，看书只观花，却不曾渴求进一步的知识。莫泊桑的卓越无非是他用匠心磨出来的，他有贤者都难以保有的锲而不舍，精益求精，实事求是的精神品格。本不因看着卓越的人卓越，却不止在沉沦中沉沦，我读着莫泊桑的世界，不想沉沦，追求他的匠心。
繁花落尽应有时，一湾匠心连海平。初三毕业季，我又奔走在忙碌的学业中，繁忙让我无论干什么都想草草了事，但每当我想起那一行正文九行修改的厚稿时，心中仿佛又燃起了一股火，莫泊桑以他自己的方式鼓舞了众人，激励了我，“只要有一种无穷的自信充满心灵，再凭着坚强的意志和独立不羁的才智，总有一天会成功的。”
我愿循着这条路，我一片诚心，他匠心依旧。
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——匠心筑梦的演讲稿3篇
【必备】匠心筑梦的演讲稿3篇
俗话说，三百六十行，行行出状元。状元只有一个，但是每行的能工巧匠还是很多的。我们来说一说梳篦行业的能工巧匠邢粮。
邢粮老师是常州梳篦的第九代传人，从业将近四十年。在他的身上，我看到了真正的匠人精神。
大多数的匠人都有着一颗细腻的心，两只勤劳的手。他们靠着这寻常又神奇的心与手，把喜欢的事坚持下去。邢粮老师就是这么一位不断学习，潜心研究，四十年如一日的坚持在梳篦行业的能工巧匠。他从十九岁学艺，忍受生漆过敏的不适，坚持下来，学会了最基本的制作。后来又考进工艺美术公司，认真学习素描、色彩、包装等等，终于学会了制作梳篦的全套流程。最后，他还有机会拜到业界泰斗卜仲宽老师门下。凭着一股钻研劲头，不断地创新、持之以恒的去做，得到了卜老的认可，将常州梳篦传承下去。他还不断地推陈出新，秉承着做精、做细的理念，把梳篦看作他一生的事业。
在一个不起眼的职业，仍然能仔细钻研，认真对待。坚持不懈的用心做下去，这样优秀的匠人精神，难道不值得我们学习吗？这种精神，不正是我们所欠缺的吗？作为学生，我们应该学习这种持之以恒，潜心钻研的匠人精神。用心的去做一件事，坚持下去，你一定可以感受到不一样的美好！
曾看到这样一句话这个世界并不合乎所有人的梦想，有的人选择了放弃，而有的人却选择了坚持。”而比坚持更可贵的，是对于完美的不懈追求。
“我坚持做一件事的原因，是我想把每一件事情做好，做到极致。”这是56岁的金浩所说的一句话，他用了21年的时间，把一家普普通通的街头书店，变为了整个上海滩最大，最美的书店—钱书阁。书店中藏书之多，设计之精妙，都源于他的那份对于完美的追求。在整理书籍这一方面的长达二十余年的监守，让他实现了自己的梦想，同时也为读书爱好者提供了广阔的阅读空间和视野。
央视纪录片中，有记者来到制作手工杆秤的小镇。富有南方特点的小巷中，男男女女忙于制作手工杆秤。他们选好原材料，用尺子量好所需的长度，把制造过程中的每一步都做到精致，量取，秤重尽量做到毫厘不差。花了大量时间与心血，做出了标准的秤。他们的监守，为的是商家能诚信经营，消费者有更多保障。
工人亲身打造的零件，修复师对钟表的反复校准，传统工艺美术刻师的精雕细琢，都是对工匠精神的一种坚守。一个团队花了20年时间编出的字典；一位老人传承文化，筛选，煮沸，晾晒出的红糖。正式因为有人在精益求精，有人在批量生产商品的时代里，选择坚守，才让飞机正常运行，才让中华文明得以传承。一个人的坚守，就会让世界大有不同。那么一个民族，一个国家更需要如匠人般监守的执著。中国是制造业大国，但质量时常为无法保障，长久以往，中国将会在世界之林失去站稳脚步的机会。各行各业都需要慢下脚步，坚守自己份内的职责，做到精致，那么才会国泰，国泰才能民安。人民生活需要质量的保障，质量需要对匠人精神的坚守。十年磨一剑的耐力，克尽职守的态度，精益求精的决心，才能让文化传承，让国家永存。
在快速发展的时代里，我们无法改变时代发展的脚步，能做到的便是一成不变的如匠人的坚守。
**的文化与艺术经过一代代的传承升华，沉淀在**民族的心灵深处。刻纸，刀与纸真实的碰触，唤醒人们的心灵，让一份匠心回家。
春节，**小小的大红窗花最能烘托出节日的浓郁气息。走在大街小巷，却不难发现，龙凤呈祥、年年有余，千篇一律，连边角那一处残缺都毫无二致。它们遗传了刻纸的身姿，却已丢失了一颗匠心。
温和的阳光透过透亮的玻璃洒下一地金色斑驳，屋中的色彩仿佛也变得鲜明。迎着阳光席地而坐，脑海中呈现出文遗展览上一幅幅细致精妙的刻纸，带动灵光一现：何不在窗上贴上属于我自己的刻纸，来迎接新的一年呢？起身翻找刻纸的工具，窗花的雏形便已在脑中缓缓绽放，等待着匠心的滋养。
探身膏笔，回腕落墨，淡淡的墨色在纸上勾勒出高贵华丽的百花之王。将墨绿色的垫板摆正，轻展一张柔软单薄的大红宣纸，将描画好的牡丹花案与红纸紧紧钉在一起，便是万事俱备。取一套崭新的刻刀，锐利的刀锋闪过一道寒光。握紧刀柄，将尖锐的刀尖对准一片稚嫩的花瓣，只听“噗”的一声，刀尖穿透纸面留下一道划痕。擦干手心微透的汗珠，稳住心神，继续创作。取*刀，描绘出花枝细叶的形状；换尖刀，勾勒出花瓣边缘的褶皱。提手，将心神凝聚到刀尖；落刀，带来刀与纸温柔的碰撞；转腕，勾勒出圆滑的曲线；收尾，娇艳的花朵舒展腰肢。手指轻轻转动刻刀，手腕慢慢回扣，带动手肘的重心移动；刀锋一根根割破纸张细密的纤维，刀尖一点点脱离纸面，在一阵“沙沙”声中完成对于传统的传承。红艳的牡丹绽放异彩，指引着迷津的匠心回到心灵的深处，带来一阵温暖与感动。
将刻纸小心贴在玻璃上，点点金粉点缀花间，在阳光下熠熠生辉。在商品经济冲击下，传统的刻纸手工艺正一点点流失，对于匠心的传承正慢慢淡化。亲手执起刻刀，感受与纸面摩挲，让那一颗匠心回家。
——匠人匠心作文10篇
说起乐匠很新奇，我奶奶可是名副其实的乐匠，她痴迷于越剧。
有一次来到奶奶家，发现奶奶坐在沙发上看手机，原来是她自己新录的一段越剧。她的眼睛里放着自信的光芒，对自己的表演似乎很满意，嘴角微微上扬。我偷偷瞄了一眼视频，奶奶还配**优美的动作，整个看过去就像一专业的戏剧专家。
我做作业的时候，也经常听着奶奶的歌声。她的声调整合地特别好，听起来特别吸引人。声音该轻时轻，该重时重，有时温柔，有时高亢，一点也不觉得矛盾。
奶奶带我一起去过她的老年大学，那里坐满了很多老人，也都是越剧爱好者。那里的老师教她们如何发声，如何唱得更有意境，然后亲自表演了一段越剧示范。老师让每个学生上去唱一段练习的曲目。奶奶唱得很认真，声音抑扬顿挫。老师表扬了她，也同时给指出了一些小错误，奶奶回家就练得更刻苦了。
奶奶还对我说，唱越剧其实对身体也非常有帮助，还能锻炼肺活量。原来她把养生和越剧结合在了一起。我们一起看电视时，她总会看一些小孩子表演的频道，她说那些孩子特别有才，唱得那么好，表情那么到位。我知道，她们在台下一定付出了很多心血。我住在奶奶家的那些日子，奶奶也经常教我一些越剧，和我一起练一练，可惜我没有坚持。
很多时候，我们都会去羡慕那些才华横溢、光鲜靓丽的艺人，但我觉得不用这样，做任何事，哪怕很微小，只要你拥有一颗匠心就行，这样你一定能将生活活出精彩。就像我奶奶一样，我很喜欢她热爱越剧，因为我们都需要执着地对待梦想。
找到自己的匠心，让执念推着自己前行吧！
“你们闽南人真是豪！”
红砖白石，雕梁画栋，鎏金燕尾脊。恨不得将皇室都挪为民用，连拜神都用金。这是耳中听说的闽南，别人口中的泉州。
然而，红砖青瓦是真，人却不能仅用一个“豪”来概括。
楚王那位妃子为家乡全府争取了“建皇宅”的权利，想来难免遭他乡闲语。可闽南依旧是以泉州为中心，“红”了开来。人们并不在意流言，反而细心钻研筑房之法，一心愿让红砖在泉州的土地上焕发特有的生机。于是“红砖白石双坡曲，出砖入石燕尾脊”，红砖上淡淡的墨痕渗入砖缝，却是历久弥新。道道昭示着匠人烧制时的精心，叙说着匠人垒砌时的新心。精力便在于此了，更无所谓流言。
反对一个“豪”更是有千万般的证据，佛堂案上除了四处可见的香烟燎绕，还多了百合花的清香。寺僧摆上尚含露水的花束，清露欲备向人间倾注甘霖。信仰与花香相和，独此一处。就连供奉所用的金莲，都只是镀金罢了。妇人亲手折叠，于是莲花瓣瓣生姿，于佛前生辉。何来粗俗之豪？全乎是诗与远方。
移步于大厝户下，木雕石刻憾人心。细若柳叶的人影，轻若蝇翅的芭蕉。上有人面上笑影，琵琶上飞弦。灵然若可动，又脆弱得仿佛一触即碎。人言匠人的酬金竟是按石末的质量计算，便恍若能穿越千年风尘，触及他们凌厉而坚毅的目光，慨叹于他们前后点缀的双手。石雕辅以略显光泽的金属颜料，两侧门框上“倚翠”“枕梅”的字样，便大可描摹古人心之沉静。若非常深，何来静水？若无执念，何生匠心？
驻足于“太子太保”的状元牌匾前，抚过光滑映光的门当，想那十一位状元便是从这些朱红的门楼间走出的罢。或许鲜艳的朱红为外表，砖、石、木的冷峻反赐予他们一种清凉的灵感，苦读的动力。抑或那种穿梭在大街小巷的孑然匠心与温暖人情早使他们耳濡目染，勤恳与坚实由砖瓦的气息渗透心灵。以筑楼之心著文章，何愁无状元？人说这家因出文武状元而无需门神，想来自是不必，只有那种历久的骨气与细腻的匠心才是守望家族千年的神意，又何必狰狞的面孔恐吓邪物？
我不由地弓身行礼，第一次是被匠心所折服，第二次是为自己行走于世的浮躁而倾吐愧疚之意，第三次方是对朱楼中状元才情的向往。拥过西街人潮，如穿过浮华世事，而遇此楼的宁静，则让我忘却汗水劳顿，轻声问自己一句：何时能回归“学”的虔诚与澄明？
没有老君岩下深意，无众妙之玄机，不说玄之又玄，却贵在人心。
以古典文学作品为创作基石，融入现代潮流文化和自强精神——动画电影《哪吒之魔童降世》以排山倒海之势夺得暑期档电影口碑之主。百果必有因，该电影中敖丙身披“万鳞甲”的特效画面在细节打磨上花费整整三个月时间，遍访国内各大动画公司以求改进意见……制作人一丝不苟、精益求精的匠人精神为其作品织就了华丽而不失庄重的“万鳞甲”，使其能够在同类作品中脱颖而出，享观众之誉，经久不衰。可见，匠心精神是做好工作创立基业的不二法门。
随着时光飞逝，匠心之作也许会褪色但永远不会消失，因为其背后的种种可贵精神可历千秋万代而生生不息。
匠心的力量厚重踏实，恰如管风琴的独特音色，演奏时乐音有如贴地爬行，又如飞梭旋舞，入耳入心，仿佛能冲破时间和空间的限制，在你之后，我之后，成为永恒。
高二（3）班 曾雨淼
这喧嚣世界的每一盏灯火之下，都飘着无比热闹的浮华作文，集市人潮涌动，城市车水马龙。天下熙攘，皆为利来，皆为利往。可总有那么一群人，在浮华中守着一盏清亮的灯，数年如一日地潜心钻研，不为名也不为利，带着“根不能在我们手上断了的念头”，捧着一掬热爱、一掬情怀，用匠心传承着传统的手工艺。
“台上一分钟，台下十年功”，他们的十年想来是寂寞如雪的。在传统手工艺没落的现代，他们的付出与收获并不成正比，“无用”二字死死地压在他们身上。他们只能凭借着一腔热爱、一捧情怀、一颗匠心，走过一个又一个十年春秋。
他们似乎也太固执、太认死理了，宁愿花上数小时去打磨一片小小的银片，也不愿意让冰冷高效的机器代劳。在一个又一个的“浪费时间”、“不值得”砸下来时，他们保持了沉默：难道他们不知道机器有多省时省力么？只是他们已经习惯了亲手打磨每一个小部件，雕琢每一个小细节，用双手去赋予这拥有古韵的“老物件”以灵魂。这种情结是再智能、再高效的机器都无法替代的。可他们也明白，科技必然会融入到手工艺当中，要想发展，就必然得有创新。因此他们只能沉默着，独自一人执拗地在不断向前的浮华世界中伫立着。
华阴老腔或许是他们艳羡的对象。试问在谭维维登台演唱前，有几人知道华阴老腔？而在谭维维那惊人的一曲之后，人人皆知华阴老腔，皆叹服于华阴老腔那穿越了几万里浮尘的震撼，一时之间，学艺之人无数。
然而华阴老腔终究是少数，他们已经数不清有多少传统手工艺埋没在这艳丽的浮华之下，也无从得知又有多少盏灯还亮着一颗匠心，固守着自己那一方天地，不叩浮华，唯念传承。
他们望着身后寥无来人的羊肠小道，回头看看眼前的一片浮华，只执着一盏清灯，轻轻地拭去浮华，独留一颗匠心永存。
随着年岁的增长，总觉得人生的际遇很神奇。从呱呱坠地起，将来会喜欢什么？会成为什么样的人？从事什么职业？这些都属于未知。在成长的过程之中，父母、朋友、老师，你生活的周遭一点点的影响着你的选择。越成长越觉得焦躁不安，未知的前路，工作的困境，交际的局促，一点点的侵蚀我的情绪。工作之余一个人独处之时，反复思量，总觉得当时完全没有必要那样的暴躁，或许这就是因为我的心变得浮躁了。
闲暇之余很喜欢看纪录片，也许因为社会普遍存在的浮躁情绪，《我在故宫修文物》等等一类的展现匠人精神的片子备受好评。《三联生活周刊》将20余位匠人的故事集结成书，谓之《匠人匠心》。在闲暇之余可以读上一两篇，躁动的心也会渐渐*复。看看这个世界还生活着这样一些匠人，他们沉下心，细细雕琢手中的器物，修艺养性，择一事，终一生。
“匠”字意指有手艺的人，或释义灵巧、巧妙。人们看到的是*建筑的精巧榫卯，精美的瓷器，奢华的漆器，甚至是寻常百姓家的年画，古宅中的雕廊画壁，作画抄写佛经的手工制纸。每一件都极具匠心，精巧营造，创造这些的匠人们的手艺往往需要几年，甚至几十年的雕琢。
有的匠人出生于手艺世家，自小受到传统手工艺的熏陶，钻研至今。有的匠人从业源自于特殊时期的工作分配，严守师承，终成大师。更有甚者，凭着一腔热血，一股热情，与古建筑深情对话，心怀敬畏的从事修复工作。这些工作需要极大的耐性与坚持的精神，几十年如一日，不断地摸索。元青花便是凭着饶家人多年摸索，从制坯到瓷泥的选用，再到釉料的斟酌，不断的试验实现复烧。唐以金更是一腔热血，扛着周围人的不理解，凭借一己之力实现古民居的异地复建。
随着科技的发展，社会日新月异，生活习惯不断改变，手工业不断受到机器制造的冲击。手作之物在失去原本的使用价值之后，走向了高端的艺术收藏之路。陕西的皮影制作与当初的演出功能已然分离，陕西旅游商品店均有销售机器皮影。在皮影制作大师江国庆看来，“机器皮影成千上万一模一样，做出的东西没有魂，不像手工皮影每一件都不一样，凝结着匠人的灵气和才华。”这可能也是机器制作与手作最本质的差别，只能形似，无法传神。
对于读者来说，匠人这份手艺只能敬仰，而这份匠心却值得学习。我们从事的工作千差万别，不变的是对于工作应该保有的态度。谦逊、执着、勤思、善学，选择一份工作，便用心去对待这份工作。与其说当今社会我们需要留住手艺，不如说我们应当传承这份匠心。
《匠心精神》一书中提到造就匠心精神的.三条途径：守、破、离。我认为，这三条中“守”最重要，只有倾注一生的坚守，才能成就真正的匠心精神。
守，是以理想为基础的坚守与专注，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善。既然选择要去做一件事，就应当有终其一生坚守的决心，用百分之一百的努力去追求百分之九十九点九九的完美。这就是我所理解的匠心精神。
匠心频频出现在社会各行各业的领域中，足以见出整个社会对其的认可重视程度。不错，如果我们都能将匠心融入实际的工作生活中，那样产生的价值将无法估量。高效与精湛同存，创新与坚守并行，如此，定能有所成就。
学习匠心精神，放在首位的就应当是塑造坚守、专注的品格。“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”坚守专注便是九层高台之累土。如果无法坚守，怎么有继续下去的勇气？如果缺乏专注，又何谈追求完美的能力？所以说，坚守与专注就如船桨一般，推动着匠心的大舟平稳前行。
匠心精神的可贵之处就在于其愿意为了追求那几微米的精致而倾注大量的精力心血，坚持研究，专注完美。这种精神已渗透到我国各行各业中，就如大国重器中的航天器、潜水器、航母、大飞机……一个又一个里程碑式的突破背后哪一项不凝聚着匠心精神？这些令人尊敬的科学家们终其一生都为了发展祖国的科技事业而奋斗不息。
择一事，终一生。学会坚守与专注，在追求理想的大道上，发扬匠心精神。我相信：守住方寸，咫尺匠心。
所谓浮躁，也就是时时刻刻，希望以最短的时间，博取最多的存在感，优越感和自我认同。——题记
我们为什么浮躁？因为不安于现状，而又急于求成，明明知道自己不得不改变，却又茫茫然无从做起。人已如此，社会亦然。匠人匠心这个词，不知怎的，在当今社会，被过度消费，从廉价的手工工艺品，到昂贵的首饰珠宝，无一例外的都被贴上一个“匠心”的标签，以此获得好的噱头，但是真正有工匠精神的人，从来不以此标榜他们自己，他们只专注自己手中的活计，看得见自己，也看得见明天。
有幸，在多年前，我遇到了一位工匠，见到了她的匠心精神。
是童年时的一位故人，做得一手好风筝。我依稀记得那副画面：柔韧的枝条在她的手中被赋予了新的生命，细长的画笔在她的掌中宛如游龙般在纸上腾飞。可最让我印象深刻的，是她眼睛里的光——是对她手中事物的热爱，是对她所作的一切的崇高敬意。
如今，多年过去，本就长我一辈的她已是早早的嫁人生子，本以为她做风筝的好手艺是再也见不到了，没想到去年回家乡时，又看到了她在剪裁新的风筝，所幸，她眼中的光芒依旧。
匠心精神的传承与保持并不容易。
前些年火极一时的《我在故宫修文物》成于匠心，败于浮躁，第一版的纪录片获得广泛好评，而随后片方为了赶热度，匆匆出了电影版的《我在故宫修文物2》却反响**，作为文化内容产品，追求受众多广，不如研究细分受众，追求大热门，不如静下心，追求高利益，不如做好内容，舍本逐末，反而赔了夫人又折兵。
很喜欢李宗盛的一段话：作品就是自己，所有精工制作的物件，最珍贵，不能代替的就是一个“人”字。世界再吵闹，匠人的内心绝对必须是安静安定的，面对大自然赠与的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。
匠人匠心之味是朴实，是*凡，是源远流长。为器物注入灵魂的工匠，过着属于自己的隐秘生活，神秘感来自历史沉淀，传承在文化与血脉之间。它骨子里的倔强与讲究，有规矩，有模样，更有尊严。他耐得住寂寞审视着生活中的一点一滴。
匠人匠心之味，至于掌股之间细细品味，总是让人心生欢喜。
我认为真正的匠人就该是虚怀若谷、不是张扬，且对所从事的行当能持之以恒的坚守和无微不至的求索。而“器物有魂魄，匠人自谦恭”中的“匠人自谦恭”就是这个道理。
那器物的魂魄则是匠人个人风格的具体体现，也就是说匠人在具备了“匠人自谦恭”的品质后，才能叫有了“匠心”。虽说匠心是看不见摸不着又无法具体量化的软实力，但却是能够客观评价，它能从匠人所制作的物品中体现出来。平时我们感叹某一物件的精美，又一时说不出它美在何处，就由衷地来一句：匠心独具。
其实，匠心就是平常心。有人说：“平常心是道，无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。只今行住坐卧，应机接物，尽是道。”就里的道指的是修为，是摸不着看不见的软实力，是一种淡泊和宁静。是对尘世喧嚣的充耳不闻和视而不见，“大隐隐于市，小隐隐于野”就是这个道理。
我问过谙熟书法的云女士：“你的字是怎样练出来的？”
她没有正面回答我，只是轻描淡写地说：“我从小就喜欢写字，人家那些娃娃在外面耍，我就坐在家里写字。”
“我就坐在家里写字”看似很寂寞很孤独。其实不然，因她喜欢写字，这里的“喜欢”二字就把寂寞和孤独排解开了，变成了我们平时说的享受孤独、享受寂寞。
况且，她还是临的楷书，就是一笔一划都马虎不得的楷书。
虽说她的书法作品已属上乘，但因缺乏必要的鼓噪，终有些默默无闻。
她却对我说：“管它的哟，这是我的爱好。”
听得出来，她并没有打算把书法作为谋取进阶的工具和利益的手段，而只是作为一种爱好、一种内在的修炼。所以，她的书法作品没有半点的哗众取宠，更没有那种俗不可耐的匠气。有的，只是一颗力透纸背的平常心。
我认识另一位也习得一手好书法的姝女士，早年她下海淘得一些金后终觉有些茫然，就想着方要把自己的书法技艺发挥一下，看能否被市场所接受。于是，她在一景区内摆了一张桌给人设计签名之类的小玩艺，欲分享市场里的那一杯羹。
还莫说，她就是有眼力；好些人都嫌自己的签名不气派，或者说和自己的金钱、地位不成正比，就拿着钱来找人设计签名。
爱美之心人人有之；就是那些没啥机会签名的，也希望把自己的签名设计得花哨一些作为备用，以到关键时刻派上用场。
于是，姝的那手好字墨就变成了滚滚财源。
只不过，我觉得姝设计的东西不但消磨了先前习得的书法风格，而且还匠气十足。
她并不否认，只是说：“不这样做就赚不到钱。那些来设计签名的根本就不懂，只是觉得越花哨越好。”
诚然，得到市场承认也不是件容易的事，顾客是上帝，人家拿着钱就是要买花里胡哨，天王老子也搬不弯。
说到这里应该很清楚了；匠心就是平常心，就是修为，是内敛的外延。而十足的匠气就是市侩，虽俗不可耐，但往往又会被人们所吹捧和接受。
在喧嚣浮躁的尘世里，有一群孤独坚守的身影；在争名逐利的事业场中，有一对清澈纯粹的双眸；在灯红酒绿的繁华里，有一双质朴宽厚的手掌。只因一颗匠心，才有了一份坚守；只因一颗匠心，传承永远在路上。
匠人精神的宗旨在于弘扬传承与坚守，但某些趋利者窥伺“匠人”背后可利用的消费市场，打着美其名曰“传统手艺”的幌子，暗地里却为自己敛财牟利提供可乘之机。但这也不正代表着人们对传统手艺的认可吗？为此，我们不能被利益蒙蔽双眼，而应不断发扬“匠人精神”。
匠心是于随波逐流浪潮中的一份坚守，不论世间洪流滚滚向前，河中总有一块沙洲屹然矗立。之所以坚守，不是因为利益的支撑，不是因为殊荣的蒙蔽，而是发自心底的热爱，因为热爱所以执着。如果我们连坚持的初衷都忘却，又谈何匠心？
时代发展瞬息万变，创新永铸工匠精神。如果一味囿于封闭式的坚守，不与时代发展接轨，则会被时代抛诸脑后，成为泯灭于世的过眼云烟。古有北宋毕升，为提高印刷效率发明印刷术，今有南仁东为探索星辰大海主持修建FAST。
以创新为导向，才能在时代中焕发出历久弥新的生机。“工匠精神”秉持着“在衰落遗失的边缘中坚守，在快捷功利的繁荣里坚持”的初心，必将绵延不息。
小时候，家乡的小巷子里总有一种特殊的味道——酒酿飘香。总是对那一钵酒酿情有独钟，入口香醇，甜而不腻。那个叫买的人亦成了一道熟悉的风景。
每天早晨，当阳光泻满斑驳的石板路时，雄浑的叫卖声便响起，极具穿透力，便攥紧手中的几张零钱，连蹦带跳地跑过去。初时，只敢远远地望着，站在小巷子边上，因为他脸上的那道疤狰狞了他的面孔。却渐渐发现，原来他也是温和善良的，当顾客前来时，他的脸上总会堆起憨厚的笑，搓着手，热情地打声招呼。等顾客散尽后，看到了墙角的我，或许是我的馋样惹笑了他，他摸摸我的头，捧起一小钵酒酿递给了我。
母亲知道了，揪起我打了一顿，往我手里塞了几张零钱：“他们这些匠人心善，酒酿价格不高，却从不涨价，你怎么能占他便宜呢！”
于是畏缩地来到匠人前，将钱放在他的推车上，一溜烟地跑了。望着湛蓝的天空，没有一朵云，怕他孤单，回来看看，他正盯着几张零钱发愣。
渐渐熟识，我总喜欢到他家“看电视”，说是看电视，其实是为了看他制做酒酿，蹑手蹑脚地来到厨房，一股香味扑鼻，他却流了满身汗，始终小心翼翼，不让汗水滴进去。如此繁琐的工程，所对应的却是低廉至极的价格，或许他渴求的，只是他人的一句肯定吧！所以匠心朴素如此。
后来离开了那小巷，曾回去过，为了看看他，再寻找当初的那份记忆，那份已几近遗忘的记忆，他已经满头白发，每天只做十钵酒酿了，不解地问他为什么不停下前进的脚步，安享晚年。老人的脸竟涨得通红，似有很多话要说，却只说了几个字：“为了传承！”才恍然明白，或许他传承的，不只是那一份手艺，更是那一份匠心，善良、坚毅与细致。
匠人匠心，与不变的岁月中轮转千年。那份善良、坚毅与细致亦在白墙黛瓦中回荡，化作永恒的匠人匠心……
匠心，就是用心做好一件事，不被时间打扰，一年，十年，一辈子。在我们小城松阳，就有这样一位匠人，她二十六年如一日，只为做好那简约而不简单的大饼。
清晨，在荷塘坌的小巷里，有一个早点摊，虽然没有招牌，但是你绝对不会错过它，因为总有一群食客排着队等待。人群的中间是一辆三轮车，车上的案板上有一排发酵好的面团，一口用炭火烧热的铸铁锅，一缸盐，一盆葱，一桶油，还有一个做饼人。她穿着白围裙，戴着白袖套，身旁放着一排切成等份的面团。她站在案板后面看着面团，就好像一名威武的将军在检阅自己的部队。开始做饼时，只见她信手拿起一个面团，“啪”的一下甩在案板上，手法娴熟地把面团擀成饼状，然后抓起一把葱花，抹上一撮细盐，然后将面包团成团，再次擀成饼状。大饼下锅，刷油、翻面，再刷油，起锅，一股挡也挡不住的香气便扑鼻而来。通常这时，我都会迫不及待地把热乎乎的大饼塞进嘴里，一口咬下，外层的酥脆和里层的柔软，手拉手在我的舌尖来了一场华尔兹，我似乎还能听到葱花在嘴里劈啪作响，为它们伴奏，真是好一场华丽的舌尖盛宴呀！
我一边吃着大饼，一边看她不停地忙碌着，不知道这几个动作她重复了多少次，才能这样行云流水，挥洒自如。我忍不住问她为什么这大饼特别好吃，她笑着回答说：“因为我做了二十六年的大饼，那么长的时间，足够让我不断尝试，不断总结。面团要揉几下才劲道，炭火要烧到几成热才能把饼做得外酥里嫩，要几分钟才能让饼不焦，味正好……”
原来简单的大饼背后，竟然有这么不简单的道理。我想做饼人真正的秘诀应该是她的匠心，在早餐店都用电饼铛的年代里，她坚守着一口铸铁锅；在快节奏的社会里，她依然用炭火慢烧；在熙熙攘攘的人群里，她静静守着一隅，不急不躁。
做饼人见我想得入神，笑着提醒我：“小妹妹，快吃，饼热的时候最好吃了。”我点点头，张开嘴咬了一大口，霎时有一种味道在口中和心底蔓延，哦，原来那是一种令人翩翩起舞的味道，一种被时光沉淀下来的味道
这喧嚣世界的每一盏灯火之下，都飘着无比热闹的浮华，集市人潮涌动，城市车水马龙。天下熙攘，皆为利来，皆为利往。可总有那么一群人，在浮华中守着一盏清亮的灯，数年如一日地潜心钻研，不为名也不为利，带着“根不能在我们手上断了的念头”，捧着一掬热爱、一掬情怀，用匠心传承着传统的手工艺。
“台上一分钟，台下十年功”，他们的十年想来是寂寞如雪的。在传统手工艺没落的现代，他们的付出与收获并不成正比，“无用”二字死死地压在他们身上。他们只能凭借着一腔热爱、一捧情怀、一颗匠心，走过一个又一个十年春秋。
他们似乎也太固执、太认死理了，宁愿花上数小时去打磨一片小小的银片，也不愿意让冰冷高效的机器代劳。在一个又一个的“浪费时间”、“不值得”砸下来时，他们保持了沉默：难道他们不知道机器有多省时省力么？只是他们已经习惯了亲手打磨每一个小部件，雕琢每一个小细节，用双手去赋予这拥有古韵的“老物件”以灵魂。这种情结是再智能、再高效的机器都无法替代的。可他们也明白，科技必然会融入到手工艺当中，要想发展，就必然得有创新。因此他们只能沉默着，独自一人执拗地在不断向前的浮华世界中伫立着。
华阴老腔或许是他们艳羡的对象。试问在谭维维登台演唱前，有几人知道华阴老腔？而在谭维维那惊人的一曲之后，人人皆知华阴老腔，皆叹服于华阴老腔那穿越了几万里浮尘的震撼，一时之间，学艺之人无数。
然而华阴老腔终究是少数，他们已经数不清有多少传统手工艺埋没在这艳丽的浮华之下，也无从得知又有多少盏灯还亮着一颗匠心，固守着自己那一方天地，不叩浮华，唯念传承。
他们望着身后寥无来人的羊肠小道，回头看看眼前的一片浮华，只执着一盏清灯，轻轻地拭去浮华，独留一颗匠心永存。
在衰落遗失的边缘坚守，在在快捷功利的繁荣里坚持。
——题记
临近期末，巨大的学业压力仿佛要将我压得喘不过气来。在被解不开的数学题折磨了半个小时之后，我再也沉不住气，抬起头正欲找些别的事情做，但当我的目光掠过那个小巧的兔爷时，我却犹豫了。我看着那个精巧的小兔爷，我仿佛又见到了那个了不起的匠人。
又是一阵凉风吹过，我裹紧了身上的衣服，继续在像迷宫一样的小胡同里漫无目的的游荡着。和不远处的南锣鼓巷的主街比，这里显得时那么的静谧安详。踏着陈旧的凹凸不平的青石板，我发现了一个别有洞天的，隐蔽小店。
说它时小店，不如说它时个博物馆，或是住在这里的人纯属时为了自娱自乐才摆出来的。四五排精致的小兔爷整齐划一的码放在橱窗里。脸大的木板上方方正正的写着，“兔爷”两个字，时间太久已经看不清楚了。不大的门店里，除了大大小小的兔爷，都显得和店主人一样的沧桑又安详。
“既然进来了就随便看看吧。”店主人仿佛终于注意到了我，抬了下眼皮后，仍紧紧盯着手中怔住制作的兔爷。他的手上布满了老茧，厚实又粗糙，和制作出来的精细的小物件看起来截然不同。店内没有暖气，我呵了一口气，心中暗自感叹着老爷爷怎么一点也不像冷的样子。我静静的看着老爷爷做兔爷。十分钟——二十分钟——一个小时——不知道过去了多久。一个细致精巧的兔爷出现在了我的眼前。他上身穿着朱红色的大袍，下面时白兰相间条纹，骑着一只栩栩如生的麒麟。背后插着两个飘扬的旗子，活灵活现，仿佛下一秒就会活过来一样。
临近太阳落山，我才从店里出来。手中捧着爷爷送给我的兔爷，心中对他持之以恒，专心致志的精神感到敬佩只增不减。
直至现在，我仍旧会为老爷爷坚持不懈择一而终一生的匠人精神感到震撼。他是个多么了不起的匠人啊！
一生只为一事来，一心只待一花开。《诗》云：“如切如磋，如琢如磨。”工匠精神，是在纷扰浮嚣的社会中沉淀，在坚守初心的路途上精进。
以技养身，以身养技。工匠精神，沉潜着“五日画一石”的细致雕琢，充盈着“百尺竿头，更进一步”的精益求精。无论是三万六千锤的章丘铁锅，还是雕刻火药的大国工匠徐立平，抑或是“一辈子只干一件事”的铆工刘师傅，正所谓“魔鬼在细节”，一刀一刻中诠释的是虔诚，一笔一划间浸透的是苦汗。十年一剑，百回一关，他们一直行走在坚守的道路上，迎着光，朝着热，向远方。
择一事，终一生，工匠重技更重心性。若能以热爱对抗岁月漫长，踽踽独行又有何惧？他们或许只是平凡的普通人，但平凡可能比非凡更有价值，可以说，“平凡是非凡的极限”。汪曾祺曾这样评论匠人：“他们是一种遗民，永远固执而沉默地慢慢地走，让你觉得许多事值得深思。”匠心自含风骨，匠人自有风度。云山苍苍，江水泱泱，匠人之风，山高水长。匠心也许不如太阳光芒万丈，但也似点点繁星照亮夜空。
或许在这二倍速的社会里，匠心像是一种“不合时宜”的坚守。但匠心也并非因循守旧，而是在守与破、留与弃中披荆斩棘、砥砺前行。楼先生没因欧盟禁塑停滞不前，以可降解塑料再创佳绩；华为不以美国限令一蹶不振，靠自主芯片补齐短板。反观诺基亚的故步自封，胶卷国王柯达的安常守故，若非创新不足，怎会在一片唏嘘中落幕？若能与时俱进，大好前程又怎会早早葬送？匠心是坚守，但不是死守；匠人会坚持，但不会一条独木桥走到底。创新是时代赋予匠心的新的内涵。精于工，匠于心，品于行。拥有匠心的人，即使没有牡丹的华贵，也有水仙的典雅；即使没有高山的巍峨，也有平川的稳健。拥有匠心，就能把生命坚守成诗篇。
爱之护之而赋活之，敬之传之而更新之。大国工匠，国之重器，我们追求匠心，却切不可表演匠心。看那旅游区内屡见不鲜的“传统手艺”，其背后真相是打着匠人的幌子欺骗顾客，这样的行为无疑是对工匠精神的亵渎。“不驰于空想，不骛于虚声”，守住本心才可立于浊世而茕茕，坚于匠心才能存于人生而清明。
一个有远大前程的国家一定是拥有匠心的国家，一个未来光明的民族也一定是怀有匠心的民族。让我们摒弃浮躁的心态，用深度去丈量生命的长度；让我们拾起一生的坚守，歌尽匠心的灼灼桃花。正如马克·吐温所说的：“黄金时代在我们的面前，而不是在我们背后。”唯有以精雕踏实之匠心，守好洁净纯粹之初心，才可做好新时代的答卷人，走好新时代的长征路。守初心，凭一方心灵净土安于世；传匠心，盛一叶坚守之韵憎流年。
阅读了《匠人精神》这本书，我受到了很大的启发，其实不仅仅仅是从个人角度，从一个国人的角度也就应有意识的学习***的工作作风和为人处世的方法，这对于我们的工作、生活以及对下一代的教育都会有很大的帮忙。
让我感受最深的第一点就是“匠人精神”尊重每一项工作。任何职位、任何工作都期望能够做到顶尖水*，无论是做木匠、饮食都会努力做到最好、最出色。对***来说，任何生活细节、产品设计、工作中的环节，都务必集合意志力与生命力，对他们来说，这就是人生的目标。
亚洲第一培训讲师陈安之先生以前说过一句话：如果你每一天想着如何赚钱，那你就赚不到钱，如果你想着怎样成为行业的第一名，那钱就会源源不断的涌来，而“匠人精神”就是要阐述这个观点，做任何事情都要把它做到最精。在这个问题上，我们就应从上至下的灌输这一思想，让企业的每个人都能将自己的工作做到最细、最精，将自己的工作做到最好，这样企业就会总体上升一个高度。
让我感受深刻的第二点就是事物做到极致，任何的工序都不会出现问题，不允许出现瑕疵，这种做到极致的态度其实体此刻很多方面，比如，你去**大街上转一圈，你会发现他们的店铺招牌都做得十分漂亮，不论是材质还是设计，都是恰到好处，精致美观。
也正是有了这样的态度作为基础，你会发现***的产品在细节上十分到位，从一碗拉面的味道，到一颗汽车螺丝的位置，都十分的有讲究，让人有耳目一新的感觉，这是与其他国家的产品有着明显的不同之处，也是**“匠人精神”中值得学习的地方。而在我们的工作中，明显存在着应付差事的问题，对于问题的出现抱着不用心进取的态度，应付了事，正是这样问题的出现，才会使得业绩没有明显的进步。
“匠人精神”值得学习的第三点就是肯于钻研的精神。***喜欢将现有的事物进行升华，汽车不是***发明的，但***在汽车已经发明出来的基础**技术进行更好的更新，让各项功能得到升华，从而给世界带来了新的变化和感受。他们对生活是细心的，不允许出现错误，把服务对象当做最在乎的人，学习这种匠人精神，就是坚持对细节的把握，扎扎实实的进行实践，去完善自我，这不仅仅需要精神，还需要动力。
工匠——这个词这两年大家并不陌生，可是怎么样才能成为一个工匠？书名就清晰明了地告诉了大家：用一生，做好一件事。看似很简单的一句话，道理大家也都懂，但是真正能做到的人就少了。
“勿要一得自矜，浅尝辄止。”我想这句赵崇茂师傅退休时给他徒弟李永革的纸条上的话很好的解释了什么叫工匠精神，更是书中近20位*传统手工艺人用一生在书写和传递这种精神。刚开始读《匠人匠心》这本书时，第一个故事是讲*“官式古建筑营造技艺”植物志文化遗产的传承人李永革，其实读他的故事给我了太多错位感，更多时候是和之前看《树之生命木之心》的影响交汇重叠。不一样的故事不一样的**不一样的人，但是对待古建筑的那份执着和认真确是相同的。李永革修葺的是我们的历史博物馆——故宫， **最后的宫殿大木匠西冈常一修建的是**的*寺，两座宫殿对两个国家的意义无疑都是重大的，两座宫殿都是木质建筑，怎么去识得木料并了解他们的个性以便最好的利用他们我想是他们此生要学习的课题吧。其他更多传统工艺一样，技艺技法的传承是工匠师傅们很忧虑的问题，故宫也开始敞开门扉和鵤工舍一样像更多的学院传授木工技艺，可能最后并不是所有的年轻匠人都会成为宫殿木匠，但是越多的人来学习了解这项技术总不会是一件坏事，越多的了解才会被广泛接受和传播，这不是一项大众技艺，为了避免它消失在历史潮流中，让更多的人认识它的重要性不失为一项明智的选择，我想可能*很多的其他传统技艺也可以尝试这个方法，让更多大众了解我们的文化中还有这么多有趣的东西值得我们去学习，这也就是《匠人匠心》这本书的最大意义吧，让这些工匠工艺走入大众，让大众了解并产生兴趣。
论深度可能《匠人匠心》这本书不够，可是论科普知识传播《匠人匠心》这本书却做到了。它通过简短的故事和精美的图片像我们展示了传统手工艺之美的同时，传达出传统手工艺人的纯粹的`精神之美，让我们为他们技艺赞同的同时更为他们的故事精神所感动。
《匠人匠心》中讲了近20位工匠的故事当然不是全部工匠的故事，但是工匠们的专注和坚持还有对技艺的爱才是那些不朽的工艺品得以传世的原由。“一流的匠人，人品比技术更重要，淬炼心性养成自己唤醒一流的精神，才能达到一流的技艺。”毕竟不忘初心方得始终，在充满**的当下能坚守本心就是一种伟大。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”
偶然间看到青花瓷的图片，素胚点染着靛青，笔锋婉转，丹青绵延，高远宁静的泼墨山水轻轻描绘，镂花的香炉升起的白烟萦绕。只需一眼，便似有冉冉檀香入梦来，令人不住惊叹。
瓷器，从古传至今，历代工匠不断创新，制造出种类繁多，形式各异的精品。或生于泥土，以素颜问世，洁白无瑕，“冰瓷金缕胜琉璃”；或出于火炉，浓妆艳抹，妖娆华贵，“红瓷候火，还乍识，冰环玉指”。但无论是白瓷还是花瓷，都融入了匠人独特的匠心，是陶土与烈火间灵感的迸发。
记起歌曲《青花瓷》中有一段：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。淡淡的的蓝绵延开来，在素白的瓶身上染出点点涟漪。不知是谁的七巧玲珑心，绘出丹青千里，在瓷窑边等待，扣响那绝世的青花素瓷。一痕痕波纹点染如远山的眉黛不染一丝尘埃，又如弦月一弯独对幽静神秘的月宫玉蟾。青山碧，暮色合，玄青色的牡丹淡雅而透露着盈盈清水，如隔岸的守望，历经千年情却依旧，匠心依旧。
“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。制瓷，本身就需要精益求精的态度。七十二道工序，由拉胚成型到入窑烧制，一步一步，坚贞且深情，最后在素胚上描绘，靛青一笔笔勾勒，画好每一笔，也就画出了这青花烟雨。
制瓷的技艺传承至今，今人仍延续着这种工匠精神。从过去到现在，变的是时间，不变的是精益求精的态度与灵感忽至的创新，是延续了千年的工匠精神。制瓷的工序繁琐漫长，陶土粗糙，烈火无情。而那工匠则将深情融入其间，创造出美好。
所认真对待的每一寸光阴，都将在生命中勾勒出绚烂的一笔，在灵魂中烧制成洁白的瓷。人生如陶土般平凡，大大小小的事，不可能总是一帆风顺，难免会有烈火般的挫折。但我想，如能带着工匠精神，认真走好每一步，在烈火中涅槃重生，便注定会如青花般绽出惊世芳华。
一抔土，一素杯，一笔丹青，一片风絮，精致却不失灵动。于是光阴装订，岁月成册。
青花瓷韵，匠心独成。
以古典文学作品为创作基石，融入现代潮流文化和自强精神——动画电影《哪吒之魔童降世》以排山倒海之势夺得暑期档电影口碑之主。百果必有因，该电影中敖丙身披“万鳞甲”的特效画面在细节打磨上花费整整三个月时间，遍访**各大动画公司以求改进意见……制作人一丝不苟、精益求精的匠人精神为其作品织就了华丽而不失庄重的“万鳞甲”，使其能够在同类作品中脱颖而出，享观众之誉，经久不衰。可见，匠心精神是做好工作创立基业的不二法门。
随着时光飞逝，匠心之作也许会褪色但永远不会消失，因为其背后的种种可贵精神可历****而生生不息。
匠心的力量厚重踏实，恰如管风琴的独特音色，演奏时乐音有如贴地爬行，又如飞梭旋舞，入耳入心，仿佛能冲破时间和空间的限制，在你之后，我之后，成为永恒。
古时候云南有熟练的工匠。花了十年时间做了一套雕花木门。然而，他的奖励是同等重量刨花的黄金。
在外人眼里，工匠几乎是疯了。他们不知道第二个技能，只知道眼前的对象已经到了极点。时间，精力，奖励，这些都不在他们的行为准则里，就是完美，就是别出心裁。
著名的日本料理大师为独创性树立了一个好榜样。小野二郎，萨托梅哲宰，花了600多年的工匠，是天生的艺术家。一根简单的草叶和一条鱼就像神一样珍贵。开不开酒会很容易，但开的瞬间是心灵的收敛，总是把眼前的小事当做别离的独特之作，美好的时光会是精准的。不管其他食物是什么，光是这种精妙的匠心就足以让这些匠人成为不可磨灭的传奇。
这种别出心裁是依附于事物本身的心智。他们并不把手中的一切都当成与职业有关的负担，只是雕琢，雕琢，再雕琢。虽然世界上没有真正的完美，但完美是通过匠心和工艺的标准来实现的。
日本著名民间艺术理论家柳宗岳曾谈及日本工匠手工艺品的心，即追求事物本身的完美，以恒心追求一种精致。这就是心灵手巧的诠释。谁能真正理解一幅平面构图的独创性和在看似不知疲倦和近乎疯狂的背后的宁静之光呢？不懈追求物体上的几颗尘埃星，只是为了商人更高的出价？欣赏对富人贪婪的唯物主义眼光？恐怕心灵手巧的背后有超越心灵手巧本身的东西。
姜峯楠是文坛工匠的典型代表。一部小说，是要经过雕琢和斟酌，才能满意的。一部匆匆完成，又及时修改的作品，被世人称道，想被授予雨果奖，但他婉拒了。面对巨大的荣誉，工匠露出了自己的态度。完美的背后隐藏的不是对名利的贪婪欲望，也不是未来的成功。完美，也就是深爱的呼唤，是工匠自身艺术境界和人格境界的满足。匠人的心，在各个领域都有着相同的内涵，那就是追求完美和圆满。这不是盲目和疯狂，而是出于灵魂最深处的呐喊和渴望。在物我和谐的情况下，当我们面前的外界物体被雕刻到极致，匠人的内心也完成了一次蜕变，达到了完美的境界。这种心态的转变可能只有他们自己才能理解。
一块心灵手巧创造出来的是什么，是几颗珍珠玉石，还是两三件陶器？独创性代表一种精神气度。常说物欲横流的社会，人们需要放弃事物，追求自己的内心，却不知道工匠们已经脱离了物质和服务的简单关系，用散发出细微光芒的匠心，告诉了世界最简单的完美。
别出心裁，即完美在于物，而在于人心。
北京，一个富有现代活力的城市，一个高科技的孵化器。而北京的另一面，体现在它拥有独特的历史与文化气息上。
故宫博物院，这个占地七十二万平方米的硕大工程，赢得八方游客的啧啧赞叹。而这匠心之美则需细品后思而得。
从进入午门开始，故宫就给我一个印象豪气！瞧那宽广的水泥场院，给人的第一感觉就是自在和舒适。
步入太和殿下的走廊上，仰头去欣赏屋檐下绚烂的色彩，一笔一划都是细腻无比的，令人惊叹。这些浓郁的中国色彩其实并不是由几千年前一直流转至今，是一代一代的大国工匠默默守护，用自己的毕生心血与这些文物作伴同行。
什刹海的相声大会，是首都浓厚文化积淀的体现。看快板顺口溜的演员，额头上几道深痕，甩动着快板的双手皱巴巴的。但九块板子就像活了一样，在手上不断地起落，发出清脆的声响。还有两组相声搭档，也是说的有声有色。他们都是老北京文化的传承者，都是文化界的工匠。而一出又一出的演出，似得观众笑颜绽开，这不就是一种工匠精神的体现吗？
匠心精神，让一些文化传承着。而这些文化带来的，皆为匠心之美。
提到工匠精神，我们最先想到的便是“匠人”这个日本词汇了，日本人自古便推崇“匠人精神”，就以食物为例吧，在日本，人们心中对饮食的最高标准，不是法餐、意菜或某个菜名这种单一的词汇，而是某某人做的某种食物，这便是匠人精神的体现了。日本京都标杆文与讲评的四大料理之神都是像寿司之神、天妇罗之神这样的以单一食物所形成的，这也就体现出了匠人精神的另一个特点，就是力求在单一领域做到完美。在日本，人们甚至可以说出细分到某一种茶点的匠人的名字，而这种崇尚匠人的社会气象又能使许多传统技艺在匠人手中流传至今，可以说，工匠精神代表着传承。
不只是日本，其实工匠精神存在于世界的每个角落。瑞士的制表师能不借助电脑和机械，一把镊子、一副眼镜，就能组装出世界上最复杂的机械表芯。每当我们捧起一块这样的手表，陀飞轮、星相、音乐、报时等功能之下，我们能听到齿轮咬合的轻响，这便是制表师日日夜夜在工作台上创造的奇迹。同样的工匠还有许多，法国的高级皮具师，德国的跑车发动机调效师，捷克的水晶工艺师，他们在世界上的不同角落，用自己的双手和技艺，创造出一件又一件完美的艺术品。可以说，在现代社会，工匠精神是高档、完美的代名词。
那么在中国呢？中国的工匠精神在哪里？我们可以在博物馆中找到它：一件件精美的漆器、玉器、青釉、粉彩，古代的匠人们将这些精美的艺术品创造出来，保留至今，当我们对着这些文物惊叹古时匠人精神的伟大时，又会不会疑问：“我们现代的工匠精神在哪里呢？”当中国变为世界工厂，当机器替代了灯下工人的双手，当人们开始对千篇一律的电子产品热情不已，又有几个人会想到保护我们濒临灭绝的工匠精神呢？也许我们可以从外国的事例中为中国工匠精神看似黑暗的未来中找到一点光亮。工匠精神是冰冷的机器所代替不了的，当工匠精神被大众所重视，当手工的艺术与流水线上的产品区别开来，当工匠精神带上本应属于它的高贵，我们的工匠精神才能得以发扬光大。
青石窄巷掩映的斑驳光影，召唤朦胧记忆里的匠心。咫尺小巷里纯粹的手艺，让行走在流彩街市的我，铭记纯乎一心的那一瞬。
这是城市边缘保留下的艺术品，一条古朴的街。
每当我从这里经过，每一个生活画卷都镌刻在记忆里，每一个瞬间皆留痕无声。
是躺在藤椅上微眯着眼打盹儿的老人，是放学后在地上跳格子踩光圈的小孩，闪耀着纯粹的碎金，亦是对生活专注的匠心。
她是这纯粹生活里的纯粹个体。黄昏时分，沉醉的晚霞中，她跨出门槛，胸前端着一只小瓷盆，不疾不徐地走进街角面粉店。酡红的夕阳染醉一条街，她才从面粉店出去，带着一身的白面粉回家去。
阳光与烟雾交融，清晨的霜冷还未褪色，不知是谁家鸡的啼鸣，她约好一样，推开门扉，倚在门檐，布满老茧的双手在阳光下泛起淡影。
昨天她黄昏下前来又归去的身影印在我的脑海里，我感到从未有过的近，又摸不到的虚无飘散。
我终于第一次和这里的匠心相遇，近在咫尺，又似乎感到久违的疏离，是喧嚣的快节奏生活，让我从前有着对匠心的忽视与漠然。
她微笑着朝我轻轻挥手，手上还沾着清新的水珠，干净的晶莹，风月的明亮。
“快过来呀，来做荠菜饺子。”
她招呼着我，紧挨着，坐在钝着棱的门槛上，没有想象中的挤压，却成了温和的按摩。
撸起袖子，卷起紫色碎花的袖口，她把瓷盆放在我俩中间，瓷盆里的肉馅，散发着荠菜的清香。两双木筷依靠在盆边，她在一叠饺子皮上轻轻摩擦，捻下一张方方正正的白面饺子皮，娴熟地托在掌心，另一只手在瓷盆中搅拌，揉着软糯的馅儿，像母亲的手，温柔，缓慢，仿佛把馅儿揉进匆匆岁月里。她专注的神情，细致的抚摸，把庭院的清香散开。
我小心翼翼地学着她，手在馅中不停地画圈，那柔嫩的感受，亲吻我的双手，香味与纯粹汇聚着生命的匠心。
那一刻，咫尺匠心在我心中铸就，让我感受到纯粹的厚重感。也许是简单，也许是纯粹，也许是专注于一件事的真切与缓慢，才会把匠心淋漓尽致地在青石巷上演着。
生命中每一个瞬间的经历，都让我秉持着一颗不变的匠心，在醇厚的本质里，酿造出别样的韵味。
社会带着蒸汽机般的轰鸣，呼呼地向前冲去。从“精英教育”下走出来的人，一心想做社会里的一只巨轮，成为时代的强者，并不在少数。
匠人却如同社会机器之下平凡而隐蔽的小齿轮，默默地按照规律走着，发出微茫的，时刻会被风扯碎的咔嚓声。他们保存着自已的微光，化腐草为萤，以自已点点的微光，去守望暗夜喧嚣的池塘。
我愿得一匠人心，不骄不躁，对于生活有自己独特的节奏。那些一心想赢在起跑线上，一心想摘夺名利的人，不会像匠人一样懂得无论是职业还是人生，都是一场寂寞长跑。前100米的快慢真的不那么重要，重要的是你在不断的前进，不断努力。真正的匠人永远会把自己放在技艺的起跑线上，把自已的心沉到尘埃里去，不断通过看似庸常的简单重复，不断臻于完美。
有时候，我们常常会问，时代变迁这么快，人才这么多，我们如何才能拥有自己的舞台，拥有自己的成功？我想，匠人早已告诉了你一切。村上春树曾经说，他最想做的事就是藏身于一口枯井里，仰头观天，沉心思考。我们只有坚持独特的自已，才能获得独特的人生。而又必须像村上春树那样在心里埋下一口井，凭天高鸟飞、天阔云游，我只取一隅欣赏。匠人亦如此，他们把自已的职业变成心灵的一口井，守望自已的天空。一颗清凉的心，才懂得渺小的那方天空，风景四时不同。
如果能有一颗匠人的心，我想我不再会忙于追随别人的脚步。世界舞台之大，主角闪耀是主角的成功，配角出彩也是配角的成功。我们只是专注于自己的舞台，沉心于天井里，自已的角色才会出彩。
时时见踌躇满志的大学生，蜂拥向热门的专业、职业，千军万马争夺“铁饭碗”。若究其原因，大多不出轻松、稳定等。但是很少有人愿意做一名匠人。殊不知越稳定越轻松的职业里挤的人就越多，争个头破血流不如勇敢地迎接那些看似困难有挑战的职业。追随自己的兴趣，燃烧热情，全心投入属于自己的领域，就像匠人一样，选择后不再后悔，才能真正挖掘自己的潜能，登堂入室，成为一代大家。
愿得一匠人心，抵御世界的污浊与纷扰，在临近自己的深渊时，冷静地完成使命。
常见匠人的双眼温柔而沉寂，眼角的皱纹如同岁月塘底的红鲤，自信而美丽。
提到工匠精神，我们最先想到的便是“匠人”这个日本词汇了，日本人自古便推崇“匠人精神”，就以食物为例吧，在日本，人们心中对饮食的最高标准，不是法餐、意菜或某个菜名这种单一的词汇，而是某某人做的某种食物，这便是匠人精神的体现了。日本京都的四大料理之神都是像寿司之神、天妇罗之神这样的以单一食物所形成的，这也就体现出了匠人精神的另一个特点，就是力求在单一领域做到完美。在日本，人们甚至可以说出细分到某一种茶点的匠人的名字，而这种崇尚匠人的社会气象又能使许多传统技艺在匠人手中流传至今，可以说，工匠精神代表着传承。
不只是日本，其实工匠精神存在于世界的每个角落。瑞士的制表师能不借助电脑与机械，一把镊子、一副眼镜，就能组装出世界上最复杂的机械表芯。每当我们捧起一块这样的手表，陀飞轮、星相、音乐、报时等功能之下，我们能听到齿轮咬合的轻响，这便是制表师日日夜夜在工作台上创造的奇迹。同样的工匠还有许多，法国的高级皮具师，德国的跑车发动机调效师，捷克的水晶工艺师，他们在世界上的不同角落，用自己的双手与技艺，创造出一件又一件完美的艺术品。可以说，在现代社会，工匠精神是高档、完美的代名词。
那么在中国呢？中国的工匠精神在哪里？我们可以在博物馆中找到它：一件件精美的漆器、玉器、青釉、粉彩，古代的匠人们将这些精美的艺术品创造出来，保留至今，当我们对着这些文物惊叹古时匠人精神的伟大时，又会不会疑问：“我们现代的工匠精神在哪里呢？”当中国变为世界工厂，当机器替代了灯下工人的双手，当人们开始对千篇一律的电子产品热情不已，又有几个人会想到保护我们濒临灭绝的工匠精神呢？也许我们可以从外国的事例中为中国工匠精神看似黑暗的未来中找到一点光亮。工匠精神是冰冷的机器所代替不了的，当工匠精神被大众所重视，当手工的艺术与流水线上的产品区别开来，当工匠精神带上本应属于它的高贵，我们的工匠精神才能得以发扬光大。
祖母只要扎下腰就从不直腰，她在别人弯腰时在割，在别人直腰时还在割，这是作为一名麦子的“养育着”所难得的品质。舅舅做木匠精益求精，这是匠人的另一必备品质。
坚持不懈，是成功的基石。鲁迅曾说：“我只是把别人喝咖啡的时间都用到工作上了。”在别人工作时工作，在别人休息时还在潜心自己热爱的事业，成功还会远吗？顶级的学术专家，各行各业的专家恰是有坚持的精神，在苦劳之中得到升华，在时间花费中更胜一筹。持之以恒，不轻言放弃，好比马拉松的发起者，好比头悬梁锥刺股的苏秦与孙敬，好比幽而发奋之司马迁。今有坚持传统工艺的匠人，为古往今来的技艺坚持着自己的一份执着。做成事，要有耐心和异于常人的魄力，为成事而打好基础，正式我们应做的。
精益求精，是提升境界的保障。刘震云的舅舅精益求精，掌握了这项品质，是自己的木匠境界顿时与普通木匠求口粮者不同了。他有他的热爱，并为热爱奉献他的心。他的匠心不会被限制于生计上，而是在于自己的热爱程度上。慢工出细活，也出遗世珍品，卢梭数年磨一剑，写下《社会契约论》；淡定苦心经营一生，《神曲》震撼整个中世纪；达芬奇为求得绘画之要理所在，日复一日画鸡蛋的各种形式，解刨十余具尸体，只为弄清人体机能构造。他们是学界巨匠，各有千秋，不变的是他们心脏中的求真求切精神。凡事求更上一层楼，才会从行业中脱颖而出，仔仔细细体味人生，而不是打折“难得糊涂”的幌子混过一生。
今者中国提倡匠人精神，并不单单对从事匠人工作的人说，其实每一个人都是自己生命的雕刻者，都应别具匠心，将自己雕刻成立体美妙的个人。刘震云用两个简单的例子，于北大毕业季昭告学生：做人为坚持从容不迫，为求精鹤立鸡群。
个人独具匠心，雕刻灿烂人生。
说起乐匠很新奇，我奶奶可是名副其实的乐匠，她痴迷于越剧。
有一次来到奶奶家，发现奶奶坐在沙发上看手机，原来是她自己新录的一段越剧。她的眼睛里放着自信的光芒，对自己的表演似乎很满意，嘴角微微上扬。我偷偷瞄了一眼视频，奶奶还配上了优美的动作，整个看过去就像一专业的戏剧专家。
我做作业的时候，也经常听着奶奶的歌声。她的声调整合地特别好，听起来特别吸引人。声音该轻时轻，该重时重，有时温柔，有时高亢，一点也不觉得矛盾。
奶奶带我一起去过她的老年大学，那里坐满了很多老人，也都是越剧爱好者。那里的老师教她们如何发声，如何唱得更有意境，然后亲自表演了一段越剧示范。老师让每个学生上去唱一段练习的曲目。奶奶唱得很认真，声音抑扬顿挫。老师表扬了她，也同时给指出了一些小错误，奶奶回家就练得更刻苦了。
奶奶还对我说，唱越剧其实对身体也非常有帮助，还能锻炼肺活量。原来她把养生和越剧结合在了一起。我们一起看电视时，她总会看一些小孩子表演的频道，她说那些孩子特别有才，唱得那么好，表情那么到位。我知道，她们在台下一定付出了很多心血。我住在奶奶家的那些日子，奶奶也经常教我一些越剧，和我一起练一练，可惜我没有坚持。
很多时候，我们都会去羡慕那些才华横溢、光鲜靓丽的艺人，但我觉得不用这样，做任何事，哪怕很微小，只要你拥有一颗匠心就行，这样你一定能将生活活出精彩。就像我奶奶一样，我很喜欢她热爱越剧，因为我们都需要执着地对待梦想。
找到自己的匠心，让执念推着自己前行吧！
记得小的时候家里会用各种各样的竹制品，坏了的时候不会去买，而是请村里的篾匠来家里，我们俗话说的叫供篾匠；新房或者办喜事时需要为新人准备一间房子时需要添置家居，也要去请木匠来打制，家里请木匠干活叫做供木匠；除此之外，家里修房子时需要供砖匠、漆器具就叫供漆匠等等。一直不太明白为什么称作供这些手艺工匠们一词，但越到后来越了解到周围不论是已被列入文化遗产的建筑遗迹，还是生活中各式简洁实用的物品到家中祖辈们留下东西才明白，对于这些特别的技艺，我们对于这些手工艺者们的一种尊重。
这些匠人们中，有些工匠技艺特别，出自他们手的东西不仅质量上乘，且外表美观，同样的东西，比其他师傅制作的使用的寿命更长，这些人通常话不多、干活不快、但心中有自己的一杆秤，手头也从来不缺活干。却也有不少技艺一般的人，他们做出来的东西似乎也不错，但感觉还是少了点什么。这或许就是透过读这本书中所了解到的匠心精神吧，他们兢兢业业、对事物精益求精，最终得到了大家的认可与青睐！。
读完这本《匠人匠心》，能够了解书中的一位位的*传统手工艺人以及手工技艺。有修故宫的李永年和他的木工队们、有七十一岁的农民唐以金以一己之力重建古民居、有只想把一支笔做好的李*等等，他们心无旁骛，只想着做好手中的事。
然而传承的进展中，亦喜亦忧。徽州漆器师甘而可的女儿从**回到故乡开始追随父亲传承这门技艺，宜兴徐门的紫砂壶之后也后继有人，*林芝在发展和探寻当地的手工艺时，并不耽误当地农民们的生产与生活，注重他们原本的样子，走着可持续发展的道路；故宫的维修队却因为不是企业性质，没有营业执照，不能够参与投标，因此**其他大的古建修复则无法参与，后继精挑细选出来的年轻人除了因缺少参与更多大工程的经验，也没有被纳入故宫正式编制生活无法稳定，前景堪忧。年老的唐以金凭一颗为保护古宅的热心，重建了蒋仁禄古宅群落，在进一步的建立“桂北古民居博物馆”中，逐渐陷入了困境，周围人的不理解、家人的不**，没有资金的来源以及没有*相关的保护**，让七十一岁的唐以金一度陷入困境，他将何去何从。
一本杂志和他倡导的生活。这是三联生活周刊的创刊语，也是最喜欢的周刊之一。在这一本文从中，不仅仅认识到这些扎根很深的手艺人，也从这些匠人身上学到了做事的态度，选对心中的兴趣，并坚持下去，用一生，做好一件事！
——匠人精神读后感800字5篇
琳琅众艺承于指，尘垢皆作粉黛施。
——题记
“干我们这一行，必须得坐得住。”
王师傅讲话翘舌音很重，是地道的老北京口音，语调诙谐幽默，仿佛刻意昭显着他生于这片土地，一生奉献于这故土，默默无闻地充当一个幕后者还乐此不疲的状态。
晨光熹微，初冬的清风裹挟着阵阵寒意迎面而来，穿过古老的砖墙瓦砾，爱抚着这座尚在睡梦边缘的小城。王师傅骑着自行车，穿过玄武门，车轮撵过细碎的雪，无意惊扰到蜷缩在墙角边的猫儿，他把住车把，轻轻踢下脚撑，倚在门口，走进屋里，系上被岁月洗得泛白的围裙，戴上古朴的老花镜，对待修的钟表们打了招呼：“嘿，老伙计，咱今儿又碰面喽！”
“让我瞧瞧你是哪儿出了毛病？嗯，盖儿的螺丝松了？”喃喃自语着，粗糙而布满茧皮的大手视若珍宝地捧起泛着清冷质感的精致腕表。经一番仔细检查后，他用大拇指和食指轻捏住十字螺丝钉，小心翼翼地往手表边上扭动，再用镊子轻挑一下，盖子便“当啷”覆在桌面上，开了，王师傅麻利地处理着钟表的内部结构，细致地涂上润滑油，然后巧妙地盖上了表盖。
当他和一天内所有的老伙计打完交道时，老钟摆浓厚地敲响，已然到戌时了，天色完全暗了下来。柔亮素净的琼台镜高挂在深邃的夜幕里，密密匝匝的小飞蛾在台灯下低眉顺眼，抱头乱窜。月色溶溶，一枝梅花的姿影横斜于浸染了月光的窗纱上。
王师傅在昏昏的台灯下满足地端详着修好钟表，笑意掩饰不住地漾开，岁月在他脸上镌刻出清晰可见的沟壑。他手中，含着日夜的温度，只为成全那人间华饰。秉持着一颗初心、一份沉稳，从当年青涩的小学徒到如今技艺老练的师傅，穷极一生柔情，献于别人这匆匆一瞥的事业。
为求品质不得快，为求心意不得惰。机械表里近200个零件，他都了如指掌，并始终坚持着每周只维修30只表的原则，多了就不行。有人说他迂腐顽固，有钱不赚，不懂变通。但他总说：“慢工出细活啊，不求量，人家东西放你这儿就是信任你，我就得争取完璧归赵，再锦上添花，这才是我们手艺人该做的。”
窗外的雪已经停了，入眼即是诚惶诚恐的苍白一片。望着这雪景，王师傅放下手中活计，忽然凝重起来。摘掉老花镜，推开窗。他身上只披了件室内穿的黄马褂，却像感觉不到冷似的，只是止不住地踱步，止不住地叹气。他知道，此时若是裹着裘皮大袄，心里也全是一片荒瘠与寒冷。
他在怕，怕技艺失传。正如大多数工艺人一样，他从事的工作在外人看来枯燥无味，日复一日地坚持做同一件事，还得一丝不苟，战战兢兢。不少人对此嗤之以鼻，他也试过招学徒，但收效甚微，大多数人都是只识皮毛就迫不及待外出经营，要么就是学到半途另谋出路了。
王师傅扶住笨重的烟筒，缓缓吐出一圈圈如雪色般漫漫的烟圈。似雪景里静默的画，一点黑，一个人，背后是衰落遗夫的“旧山河”。满日萧条，已不似从前慢模样，如今的物欲横流让他与这世界格格不入，光阴里的风景也渐渐褪色。
王师傅苦守大半生青山枯荣与春去秋来，放弃了喧嚣繁华与车水马龙，可人世间却无耐性供这匠心来日方长。越来越多的手艺人怀抱着遗憾，带着失传的技艺长眠于故土。于工匠而言，卅载光阴弹指过后，初心未经磨练是真，可数年再过，后辈中又还有几个愿择一事，终一生？纸迷金醉，如今虚浮于表面的世界才是真真最经不起推敲的物件。
匠心之意何在？在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持。以手编织时光，温柔磨亮岁月的沧桑。前人与后辈虽无切身交流，却能用传承的方式，将千百年前的熊熊暮云，烧冶成此瞬漫天的朝霞。
把匠心传下去，莫叫刀光剑影翳翳于雾霭之下，鼓角铮鸣沉默在哗众取宠之中。愿所有与初心的重逢，都如约“匠”临。
在以往的企业中，一种类似军事化，金字塔式的上下级管理模式存在于各种科层模式中。他们追求的是稳定，长期的发展。然而新资本**下的发展，这种社会时间的军事化正在四分五裂。股东的**代替了管理人员的**，大权在握的投资者想要的是短期的而非长期的结果，通讯业和制造业的新技术的发展，使得科层**的铁笼正在被拆除。终身雇佣制的终结，使得越来越少的人在单个社会机构中度完职业生涯。新电脑的出现，使得信息传达仅需要一两周便可以达到以前5个月才能传达到的效果，因此机构再也不需要庞大的底层。新的公司形式是柔性的、扁*化的，**更加集中，***直接指挥基层，取消了中间部门。这样的企业的特点是碎片化、短期化。企业再也无须审慎地思考它对员工承担什么样的责任，员工甚至也不知道真正幕后的大老板是谁，所信仰的仅仅是眼前的顶头上司。因此，信用的赤字逐年增加，金字塔的形式已经逐渐消失，取而代之的是一种类似MP3播放器的结构。MP3播放器可以只从其储备的曲目中挑选几首来播放，同样，柔性**液能够在任何时候从其许多功能中只挑选少数几项来加以发挥。在MP3中，歌曲可以以任何顺序播放，在柔性***，生产次序也可以随意打乱。于是，新经济下的三种社会赤字就变得特别明显：机构的忠诚度、工人间非正式信任的锐减,一集机构知识的弱化。
广义的匠人精神是这样的，为了把事情做好而把事情做好。所有领域的匠人精神都需要约束和****;标准最为重要，对质量的追求理想地变成其自身的目的。这样的话，资本**的柔性机构是容不下匠人精神的。一个人越是知道如何把事情做好，就会越重视这件事情，然而，基于短期交易和不停地更改任务的机构并不提倡员工这么做。如果有人为了把事情做好而刻苦钻研，别人肯定觉得这人是在钻牛角尖，而这种钻牛角尖和全情投入的精神实际上是匠人所需要的。新工作的世界流动性太大，人们无法为了把事情做好而把事情做好，因为那往往需要几年或者几十年的时间。为人们适应流动工作提供培训的的教育系统只注重一些表面的技能。匠人精神需要专注，专注需要封闭，放弃各种机会，因为只专注一件事情，专注的人也许会变得落伍。新兴的文化给个体施加了巨大的压力，要求他们不能落伍。这种文化提倡的不是封闭，而是放弃，要获得**，就要割断各种关系，尤其是要割断需要时间培养的关系。但是实际情况是，只有在试图为了把事情做好而把事情做好的时候，人们才能在生活中找到他们的寄托。因此，如果我们仅仅局限在职场，学校和政坛取得的胜利的话，是摇摇欲坠的，这是一种肤浅的文化。一个人只有信奉一套客观的标准，一套与他或她的欲望无关，甚至与其他人提供的回报无关的标准，才能够把事情做好，即使它并不会给你带来任何好处，是真正的匠人精神。唯有这种无私的专注才能改善人们的感受，否则的话，他们将会整天为了生存而疲于奔命。正如桑内特在结尾处写到一样，对这种使人变得无用的文化进行**，也许将会为我们掀开历史的另一张页面。
所谓浮躁，也就是时时刻刻，希望以最短的时间，博取最多的存在感，优越感和自我认同。——题记
我们为什么浮躁？因为不安于现状，而又急于求成，明明知道自己不得不改变，却又茫茫然无从做起。人已如此，社会亦然。匠人匠心这个词，不知怎的，在当今社会，被过度消费，从廉价的手工工艺品，到昂贵的首饰珠宝，无一例外的都被贴上一个“匠心”的标签，以此获得好的噱头，但是真正有工匠精神的人，从来不以此标榜他们自己，他们只专注自己手中的活计，看得见自己，也看得见明天。
有幸，在多年前，我遇到了一位工匠，见到了她的匠心精神。
是童年时的一位故人，做得一手好风筝。我依稀记得那副画面：柔韧的枝条在她的手中被赋予了新的生命，细长的画笔在她的掌中宛如游龙般在纸上腾飞。可最让我印象深刻的，是她眼睛里的光——是对她手中事物的热爱，是对她所作的一切的崇高敬意。
如今，多年过去，本就长我一辈的她已是早早的嫁人生子，本以为她做风筝的好手艺是再也见不到了，没想到去年回家乡时，又看到了她在剪裁新的风筝，所幸，她眼中的光芒依旧。
匠心精神的传承与保持并不容易。
前些年火极一时的《我在故宫修文物》成于匠心，败于浮躁，第一版的纪录片获得广泛好评，而随后片方为了赶热度，匆匆出了电影版的《我在故宫修文物2》却反响平平，作为文化内容产品，追求受众多广，不如研究细分受众，追求大热门，不如静下心，追求高利益，不如做好内容，舍本逐末，反而赔了夫人又折兵。
很喜欢李宗盛的一段话：作品就是自己，所有精工制作的物件，最珍贵，不能代替的就是一个“人”字。世界再吵闹，匠人的内心绝对必须是安静安定的，面对大自然赠与的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。
匠人匠心之味是朴实，是平凡，是源远流长。为器物注入灵魂的工匠，过着属于自己的隐秘生活，神秘感来自历史沉淀，传承在文化与血脉之间。它骨子里的倔强与讲究，有规矩，有模样，更有尊严。他耐得住寂寞审视着生活中的一点一滴。
匠人匠心之味，至于掌股之间细细品味，总是让人心生欢喜。
最近，一篇《幸福不过女匠人》的帖子在微信朋友圈广为流传。文中提到的女“匠人”有画家，有婚纱设计师，有陶艺家，也有美食家。她们共同的特点是，无论外界如何嘈杂，她们都内心宁静地专注于自己的作品，精雕细琢，做到极致。那么，何谓“匠人”？依笔者理解，“匠人”就是要心无旁骛地做好自己的工作，穷尽一生磨炼自己的技能，并能很好地享受专注做事带来的内心宁静。从这个意义上说，行业虽然千差万别，但每个人都应该努力成为自己工作中的“匠人”。如何做自己工作中的“匠人”？
首先，要有一技傍身。俗话说，家有良田万顷，不如一技傍身。实际上，这里的“技”不单是指一门技术、技能、手艺等，更主要的是指一项工作、一种谋生手段。不论是体力劳动还是脑力劳动，不论是创造性的工作还是服务性的工作，不论是专一性的工作还是综合性的工作，只要能做到自己职责范围内的不可超越，做到自己岗位上的无可替代，就算是具备了一技之长，就能占有一席安身立命之地。在此基础上，还要不断学习、不断提高、不断创新，使自己与时代俱进，与发展同步。
其次，要修一颗“匠心”。“匠人”需要以“技”养身，更需要以“心”养“技”。笔者认为，“匠人”最主要的特点是内心的宁静，这宁静来源于对工作的热爱和专注。嗜之越笃，技巧越工。热爱自己的工作才能竭其心智、穷其工力，热爱自己的工作才能不计得失、心甘情愿。不要总是这山望着那山高，既然选择了就要热爱，既然无法改变就要努力适应。慢慢地，你会由适应到热爱，并凭借这种热爱来激发活力和创造力。
专注是一种态度、一种习惯、一种能力，也是一种境界。专注于工作，就能忽略外界的纷扰，把精力和智慧都用到要做的事情上；专注于工作，就能淡泊名利，不与他人争，只与自己比，一丝不苟地把工作做好；专注于工作，就能找到价值感和存在感，就能形成专心做事的宁静平和的心态。
有事做的人是幸福的，内心宁静的人也是幸福的。努力做个好“匠人”，这是一条通往事业成功的路，也是一条通往内心宁静的路。这条路，我们每个人都应该努力走好。
近期，详细解读了所里推荐的书《匠人精神》，著者**工匠秋山先生在受**文化影响，人人急功近利，追求速效，刺激，追求创意，美学，带有浮夸，谜失的的社会大环境中，能不受外界影响，静心，决心，专心一致的做法，使秋山木工订制的家具能够使用百年或两百年，把“秋山木业”打造成著名企业。其实质文化内涵在于利用“师傅带徒弟”的'传统方式和“八年育人**”，用“慢”字诠释了匠人的种种精神，使承袭与执着的精神得以唤发，我从书中得到的启发是做人做事要“严、实、勤”。
首先是严，秋山先生对学徒制定了独特的“匠人研修**”，凡是希望成为家具工匠的人，要进“秋山学校”需完成整整一年的学徒见习课程，接下去是开始四年的基本训练，工作规划、匠人须知的学习。之后要用三年学带徒弟，传承，合计八年时间才能成为一名合格的工匠。
二是实，做人做事都要实，一个不愿意从头老老实实地蹲好每一个马步，不懂得从*地起高楼，聚沙成塔道理的人是很难成功的。真正的成功，是从最不起眼，最基本开始反复练习，才能打好最坚实的基底能力。
三是勤，只有勤奋，用心，持之以恒的去做事，终会取得好的结果。秋山先生从自己成功经历来证明勤能补拙的道理。秋山先生自认为不是个聪明伶俐的人，学生时期总是成绩倒数第一，但在16岁时有机会进入大阪木工厂上班，尊敬师傅的一切，对师傅说的话言听计从，和师傅住在一起24小时朝夕相处，就像吸水的海绵一样，一点一点地吸收技术，创办“秋山木业”，最后取得了巨大成功。
为此，我们在自己的日常工作中，要汲取《匠人精神》的精髓，要静心，安心，专心，脚踏实地，做好工作。
匠心，就是用心做好一件事，不被时间打扰，一年，十年，一辈子。在我们小城松阳，就有这样一位匠人，她****如一日，只为做好那简约而不简单的大饼。
清晨，在荷塘坌的小巷里，有一个早点摊，虽然没有招牌，但是你绝对不会错过它，因为总有一群食客排着队等待。人群的中间是一辆三轮车，车上的案板上有一排发酵好的面团，一口用炭火烧热的铸铁锅，一缸盐，一盆葱，一桶油，还有一个做饼人。她穿着白围裙，戴着白袖套，身旁放着一排切成等份的面团。她站在案板后面看着面团，就好像一名威武的将军在检阅自己的部队。开始做饼时，只见她信手拿起一个面团，“啪”的一下甩在案板上，手法娴熟地把面团擀成饼状，然后抓起一把葱花，抹上一撮细盐，然后将面包团成团，再次擀成饼状。大饼下锅，刷油、翻面，再刷油，起锅，一股挡也挡不住的香气便扑鼻而来。通常这时，我都会迫不及待地把热乎乎的大饼塞进嘴里，一口咬下，外层的酥脆和里层的柔软，手拉手在我的舌尖来了一场华尔兹，我似乎还能听到葱花在嘴里劈啪作响，为它们伴奏，真是好一场华丽的舌尖盛宴呀！
我一边吃着大饼，一边看她不停地忙碌着，不知道这几个动作她重复了多少次，才能这样行云流水，挥洒自如。我忍不住问她为什么这大饼特别好吃，她笑着回答说：“因为我做了****的大饼，那么长的时间，足够让我不断尝试，不断总结。面团要揉几下才劲道，炭火要烧到几成热才能把饼做得外酥里嫩，要几分钟才能让饼不焦，味正好……”
原来简单的大饼背后，竟然有这么不简单的道理。我想做饼人真正的秘诀应该是她的匠心，在早餐店都用电饼铛的年代
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