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传承中国武术精神是《一代宗师》的始终坚守的创作理念，王家卫将这种理念直接切入到电影的故事情节以及片场的美术设计之中，也是依据不同武术门派的特点。小编在这里给大家带来《一代宗师》电影观后感中学生范文五篇，希望大家喜欢!
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。
如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。
众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。
如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
如果说《东邪西毒》中的故事是时间的灰烬，最后尘归尘土归土，那么《一代宗师》中的故事就是时间的水流，曾经沧海，但，毕竟东流去。雨夜，是贯穿全片的场景，有血腥的打斗，也有暧昧的许诺。雨水在镜头下放大，像音符一样激荡的水滴，每一颗都美得晶莹。对于一场大雨，水滴是渺小的;对于一个时代，个人是渺小的。可即使渺小的一生，他也有闪光的一刻。
叶问。很多人在怀疑，有了甄子丹的武打形象在前，梁朝伟的文艺范还会不会依旧电力十足，这样想过的人一定不了解王家卫。片名由《一代宗师叶问》改为《一代宗师》，关键词已经落在了“宗师”二字身上，他无需挑战洋人把东亚病夫的招牌一脚踢开，宗师是一种武学境界而不是拳脚，叶问的形象是儒雅的，民初沿海中产阶级的典型打扮，中式长衫布鞋显得从容不迫，一顶西式礼帽又暗示他的风尚时髦。
叶问是富二代，拜师学武是因为兴趣爱好，动机不算高尚，但很纯粹，这种人往往比走投无路被逼学艺的苦孩子有涵养，不求赏口饭吃、不求扬名立万、不求为谁报仇，单纯因为爱好是成为宗师的好基础。开拳的时候，师傅说，一条腰带一口气，练武凭的就是一口气。
片中和叶问有感情戏的是两个女人，一个是他的妻子张永成，另一个是武林前辈的女儿宫二小姐，红玫瑰白玫瑰，朱砂痣明月光，枕边暖柏拉图。
宋慧乔演的张永成，因为是外国人，很多时候她都不需要台词，全靠眼神和王家卫神一般游走的镜头。一个安静、满足的妻子，与其说她是一个角色，不如说是一个符号或一种风格，王家卫经常使用到的女性符号：旗袍摇曳的身姿、婆娑光阴的手、欲说还休的眼神。她曾经是张曼玉刘嘉玲林青霞巩俐。叶问和妻子的对手戏不多，片子开头有一场是带她逛堂子听戏，在一群花枝招展的失足妇女中，张永成娴静得鹤立鸡群。
王家卫说要借《一代宗师》缅怀逝去的武林，片中广东佛山的共和楼就是这个武林的缩影，发生在这里最精彩的一段戏是1936年。那个时候的共和楼是销金窟也是英雄地，卧虎藏龙。那时是武林中人最好的时光。其实1926到1936年也是近代中国最好的时光，北伐成功国家统一是民国史中的“黄金十年”，然而这一切都被1937年的全面抗战打破。我们还是说说共和楼最辉煌的时候吧，一面是纸醉金迷缓歌曼舞，一面是南北武术争奇斗艳，正如《红楼梦》中元妃省亲时的大观园，如此鲜花着锦烈火烹油，好不热闹。而叶问挑战北方高手宫羽田的那场盛宴，又如同《滕王阁序》中的雄州雾列俊才星驰各洒潘江陆海。宫羽田和弟子马三是北方武术的代表，有绝技六十四手，邀请南方武师挑战，叶问代表南方迎战。对阵宫羽田之前，叶问和各位南方武师层层过招，王家卫借此向观众普及了许多武林绝技：八卦掌、形意拳、杂家、咏春，以点窥面，可知中华国术博大精深、高手在民间。
宫羽田在共和楼办隐退仪式是为了让年轻人出头，主动把名声让给晚辈，让年轻人担起传承武术的重任。年轻的叶问当仁不让，面对高山绝不仰止，追风赶月不留情，博得满堂喝彩。这恐怕是共和楼最后的风光时候，最香醇的酒、最美艳的女人、最顶尖的高手，还有那些精辟而费解的台词，简直就是古龙小说中的经典场景。
作为王家卫的第二部武侠题材电影，《一代宗师》表现出与《东邪西毒》截然相反的立场，变得积极出世，很多台词完全是《东邪西毒》的对立。欧阳峰绝望地说山的后面不过是另一座山，而叶问说过了山眼界就开阔了，一念既出，万山无阻。前者见山是山，后者见山不是山，至于何时见山还是山，我们拭目以待。
在宫羽田和叶问比武的时候，也比了“想法”。老前辈宫羽田佩服中华武术会会长叶云表的一句话“拳有南北，国有南北吗?”这是站在政治的角度看武林。而叶问则认为天下之大何止南北，这是站在宇宙的角度看武林，跳出人世，境界更高一层，政治上的分分合合都是暂时的，而而武学是永恒的，有灯必有人。武学的传承不是哪一个门派哪一种招式的传承，而是整个中华武学精神的传承：从扎上腰带起练的一股浩然正气、对技艺的不断追求探索创造、对武学奥义的领悟等等。招数门派的不同是外在的不同，而习武者内在的追求是相同的。
叶问共和楼一战赢了宫羽田，何等春风得意。宫羽田的女儿却要为家族从无败绩的荣誉挑战叶问，在共和楼摆下霸王夜宴。这一战，叶问没赢，知道了山外有山，叶问一直想要见一见传说中神一般存在的宫家六十四手。两位武学高手从此惺惺相惜，频繁通信，“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”，踏雪就是要寻梅，哦，宫二小姐的全名就是宫若梅，王眼镜安排了多么隐晦的暧昧啊。
灯，和照片是片中线索性的道具。灯，用来指明前路，照亮人心。照片，记录时间变化时代变迁。在这个大时代中，有的武学绝技在消亡，而有的却在顽强生长。有的人由刚烈变得脆弱，有的人由温良变得顽强。
1936年，抗战爆发。叶问的人生一下子从春天直接进入了冬天，失去了经济来源失去了亲人，朋友们有的抗日而死有的变成“汉奸”。共和楼还在，金楼还是那金楼，阿姑还是那阿姑，只是换了主人，被日本人接管了。(从前的老板灯叔，我觉得是一条线索，一是因为他的名字里有个灯字，而是他在抗日时说孙中山是咱大爷。具体隐喻还没想通。)流水的客人，铁打的金楼，这金楼就如同中国的江山，山河始终不会变，只是漫天的旗帜由青天白日变了太阳旗。
叶问的生活陷入困境，眼睁睁看着孩子饿死，靠着朋友的接济勉强度日。英雄，失去了时势，就是空有一身好本领。最难越过的高山不是远方的高手，而是生活，一文钱难倒英雄汉。这时背景音乐响起大概是李香兰唱的《何日君再来》，那甜美的靡靡之音告诉我们，好日子一去不复返了，盛宴之后必是残汤剩羹，黄金十年之后将是残山剩水。雪莱说冬天来了春天还会远吗，中国人笑了，幽幽唱一句何日君再来，琴棋书画诗酒花，当年件件不离它，如今事事都变更，柴米油盐酱醋茶。
当南粤武林中人同仇敌忾捍卫三民主义的时候，东北的武林中人却各自为阵。马三投靠伪满，宫羽田劝他回头反被马三所杀，宫的结拜兄弟不但不给宫报仇，反而劝宫二小姐不要报杀父之仇。不知道导演是不是故意，故意把义气给南方人而把卑鄙给北方人。血红雪白里，宫二小姐毅然决然走上复仇之路，付出的代价是终生不能结婚和传艺。这是这样一个倔强的人，什么困难也难不倒的烈女，与人抗衡一生最后却向天意认命，叫人唏嘘。宫二是火，绚烂一时终将幻灭;叶问是水，涓涓不竭终成大海。
故事的下半部分发生在1950年之后的香港，内地在经历了清朝民国北伐抗日内战之后，重新洗牌成立新的国家，国民党退守台湾。当台海紧张对峙的时候，香港却是华人冒险家的新乐园，这是一个让中国梦发芽开花的新天地，没有人追问你的过去，你只管去闯你的大好前途。很多人在这里重新开始生活，有的富裕、有的安稳、有的贫困，但无论怎样，东方之珠为这些背井离乡的中国人提供了一个远离政治、较为安全的环境，虽然它鱼龙杂混险象环生，但遇到的困难都是个人的困难，而不再是沉重的国仇家很。叶问在这里靠教人习武为生，较穷，勉强还过得去。而他的妻子却永远留在了大陆，他一直想对妻子说“郎心自有一双脚，隔江隔海会归来”，并非郎心似铁，而是时代如刀。
张震演的这个人应该是国民党的杀手，1950年之后国民党败退，他在大陆无用武之地，又不愿意去台湾，只身来到香港，躲过从前同党的追杀，在香港开起白玫瑰理发店，同时传授八极拳的功夫。张震在片中的戏是最莫名其妙的了，第一次出场在火车上被追杀，遇上宫二好心救了他，第二次出场在香港，雨夜里剽悍打退追杀他的人，第三次和香港小黑社会三江水交手，打到对方哭着拜师。张震的身份更像是暗示香港的黑社会。现在香港的几个黑社会都和当年的国民党有很深渊源，49年后不能呆在大陆，又何台湾的当权者不合，加上手中有点军队或别的什么势力，就在香港落脚，最开始还有很浓的政治目的，渐渐地变成普通帮派，控制经济，而在政治上不再那么尖锐。这个在《无间道2》里面可以看到一些影子。
宫二小姐在东北为父报仇杀了马三，随后也到了香港，和叶问在这新天地中，旧人相逢。宫二已经没有了当年的锐气，而叶问对武学还在不断追求。他曾经想北上去东北见识宫家的六十四手，去北方的大衣都做好了，但战事爆发，一切都变了，穷困的生活使他变卖大衣，只有留下一粒纽扣作为念想。从前他要见识六十四手，或许还有切磋武艺的想法在里面，但现在更多的是想要为往圣继绝学的心态。白云苍狗时势变迁，多少绝学烟消云散，甚至没有在史书上留下一星半点记录，就好象他们从来没有存在过一样，这叫自幼喜爱武术的人怎能不心痛。
大时代给每个人都留下不可磨灭的创伤，连刚烈不屈的宫二小姐都学会了认命，叶问还在孜孜不倦地追求着什么。宫羽田曾对叶问说“念念不忘必有回响”，叶问对宫家的六十四手念念不忘，但总也没得到回响。武学，还有整个旧的中国，就是在这样的人事这样的天意中渐渐走向了消亡。有人任由它们像水一样溜走的同时，好在还有人念念不忘，或许是有回响的，只是还没有到它响起的时候吧。
叶问和宫二的最后见面，又到了王家卫话痨抒情的时候了，一群漂泊异乡的人在东方之珠听着粤曲《风流梦》，好似白先勇的情怀，王家卫说了要拍白先勇的《永远的尹雪艳》，定好了林青霞来演，在这出戏里面看到了他为“最后的贵族”们做好了准备。
岁月和鸦片损伤了宫二的容颜，在见叶问前她精细地画了浓妆。人生如戏，戏如人生，这是老生常谈了，宫二问叶问“你把我当戏看”，这也是在问观众，亲爱的观众朋友们，当你把我们当戏看的时候，你可有想过你自己的人生?台下你望，台上我做，你想做的戏;前世故人，忘忧的你可曾记得起;欢喜伤悲;老病生死说不上传奇;十年后双双，万年后对对不是我跟你。俗尘渺渺，天意茫茫，将你共我分开，断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
宫二连连抛出无数金句“我在最好的时候碰到你是我的运气，可惜我没时间了。说人生无悔，那都是赌气的话，若真无悔，那人生该多没趣啊”。“世间的所有相遇，都是为了久别重逢”，“我选择留在我自己的岁月里”这几句话和《东邪西毒》最尾张曼玉在海边说的一番话似曾相识，就连章子怡此时画的妆都和彼时张曼玉的妆一样，但张曼玉那时是无可把握的悲凉“我输了，在我最好的时候，我最爱的人竟不在身边”。红颜辞镜花辞树，比起张曼玉的深深遗憾，宫二要幸运多了，她自己也意识到了自己的幸运，她的年华没有虚度。
她见过了自己，见过了天地，还没有见过众生，不知是她不想，还是健康不允许，但她把这个愿望托付给了叶问。作为宫家武术的最后传人，她选择留在自己的年月里，把武学传承的重任托付给叶问，唏嘘啊唏嘘。或许她知道叶问才是最适合传承武学的那个人，他有着她都不能企及的孜孜不倦的求索精神。
宫二是武林的挽歌，她的永别标志旧式武林的终结，那个飞檐走壁的时代，那个劫富救贫的时代，那个仁义忠勇的时代。叶问就好像但丁(中世纪的最后一个诗人和新时期的第一个诗人)，他既是旧式武林的代表，又是新时代武术的传奇，香江水割断了历史，侠客在前头，宗师在后头。
为什么武术叫功夫，功夫其实就是时间。逝者如斯夫，不舍昼夜，过去的日子像水一样一去不复返，我们都和叶问一样只有眼前路，而没有身后身。人生如棋，落子无悔，但要相信，念念不忘，必有回响。
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了10年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。09年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
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