关于电影剧本的写作基础

更新时间:2022-12-21 20:58:36 发布时间:24小时内 作者:文/会员上传 下载doxc

  电影剧本是什么?

  它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等,就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗,是一些思想的汇集吗?

  那么问题来了电影剧本究竟是什么?

  首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。

  如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 的“头脑幻景”之中。

  在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷 听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、 恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字 电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、 一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、 一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

  一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

  它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电 影剧本都贯彻执行这一基本前提。 一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个 明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起 来就象下面那个图表。

  第一幕        第二幕       第三幕

  开端(beginning)   中段(middle)    结尾(end)

  │           │

  A──·───┼───·───────┼─────Z

  │           │

  建 置(setup)  对抗 (confrontation) 结 局(resolution)

  所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。

  它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。 表中的示例象一张桌子:一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内,可有方桌子、长桌子、 圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板,我们可以随意制作各种各样 的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。

  这个示例是确定无疑的。

  上面的图表就是一个电影剧本的示例。

  下面我们将其分解:

  第一幕,或称开端

  一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。 不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

  第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事

  。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意 一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

  你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。

  以《唐人街》(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是 地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德DianeLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题 ,而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

  在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事 转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。在《唐人街》之中,当报纸上发表了声称墨尔雷先 生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后,真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到 事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克·尼科尔森作为事件的幸 存者必须弄清楚,是谁在摆布他,并且为了什么。

  第二幕,或称对抗

  第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是 因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要 达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《 唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查 出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧

  性动作(dramaticaction)。

  第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是 :杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋 杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

  第三幕,或称结局

  第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。

  故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了? 他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。那种模棱 两可,含义暧昧的结尾,现在已经过时了。

  所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

  如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例,它是一

  个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》

  (Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

  所以这个示例是起作用的。

  第一幕      第二幕     第三幕

  │        │

  ────·─┼──────·─┼─────

  │        │

  建置       对抗      结局

  情节点Ⅰ     情节点Ⅱ

  它是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们 提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话,你可以简单地把你的故事“装” 进去就行了。

  所有的好电影剧本都符合这个示例吗?

  肯定是的。

  但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问,去研究它,并且思考它。 也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说:艺术如同生活一样,它充其 量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”,并没有什么开端也没有什么结尾 。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称,是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。

  我不同意上述这种看法。

  请问:一个人出生、生活到死亡,难道不象是开端、中段和结尾吗?

  想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如:古埃及、古希腊、古罗马帝国,它们都是从一个小小的社团 萌芽,发展到权力鼎盛时期,然后衰败直至覆灭。

  想一想一颗星的诞生与消亡,或者宇宙的开端,根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论, 如果宇宙有其开端的话,那它必然也应该有一个结尾。 想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在 七年中我们身体中一些细胞要死亡,别的一些细胞要生殖、活动、死亡,然后再生。 想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识,要承担一些新的职责,直到后来你决定离职、退休或者被解雇。

  电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。

  这是戏剧性结构的基础。

  这仅仅只是电影剧本的写作基础的一小角。所以一部成功的电影的诞生多么的来之不易啊~小编希望大家且看且珍惜~

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