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‘教案’第一节钢琴课教案
-04-26 22：38
第一节钢琴课
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，(琴盖)大嘴巴很重，打开要小心哦，(小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部)；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部)，中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)
嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。(小朋友脸上哪个器官是最中央?)对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿(我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪?(在两个黑键的左边)，其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿人做在琴凳的1/2，(也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用)，双脚分别放在左右踏板旁边，(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑)，孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏)，踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵)差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。)
3)五线谱知识
音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，
圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。
b、五线谱，双行谱，线，间；
为什么叫五线谱呢?对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的.房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线)就出现了“上加线”“下加线”。
线上的音和间上的音
五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在“火车头”上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号.
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三、一对四小班）因材施教，让每个学生在每一节学有所获！在这里学员们不仅能接受到规范的音乐教育，且还能享受到专家们多方面的义务咨询和技术指导（我们提供专业练琴房、儿童免费陪练！）二．招生对象： 幼儿（四周岁以上），钢琴声乐考生，成人零基础音乐爱好者（可免费试听）。三．精品课程： 幼儿钢琴趣味进阶班（启蒙-初级-中级-高级）儿童、青少年钢琴考级精品班 全国音乐学院 音乐、乐理、视唱练耳考前培训 成人零基础钢琴速成班（曲子、基础）声乐短期提高课程(快速解决成人K歌跑调、唱高音问题)其他乐器：古筝、萨克斯、小提琴、吉他、长笛、电贝司课程 四．授课时间： 周一至周日，早8点30至晚21点，约课（时间不定，根据需要约定上课）。练琴随到随练。五．突出特色： 1．一对一：一对一教学，为每位学生量体裁衣！针对个人兴趣爱好、水平高低量身制定学习计划。负责人定期听课检查，对教师进行教学评估，做到对每个学员负责！2．儿童的乐园：为儿童提供一对一单独教学以及一对
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[讨论]少儿学习钢琴的好处
我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。
就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之
1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。
2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。
益处：
3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。
4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；
作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。
那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。
怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：
1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。
2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。
3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。
希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨
朱雅芬个人简介朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院
钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美^v^威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”
“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施。教学环境的放松
为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”
朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。
朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”
朱老师虽然都那么大的年龄了，但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮，语气和缓而亲切。在给我们上示范课时，她会耐心地听完每个学生的弹奏，然后先肯定表扬孩子的优点，再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题，并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏，在与孩子的交流中，她特别注意语气和用词，力求学生把注意力放在发现自己的问题，改正自己的不足，理解和体会老师所讲的技术要求上，让学生不至于因为到了“大庭广众”之下，又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词：“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气，在与学生交流的时候，她时而像小朋友，时而像小伙子，时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候，她却都要语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步（哪怕是微小的进步）朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱老师说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生，陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受，他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张，可是听了一会儿朱老师的面授，就逐渐忘了紧张，很快就能找到弹奏中放松的感觉，声音也通畅了。弹奏方法的放松
朱雅芬教授说，“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型，不
要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：
一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。
二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。
三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。
四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。
另外，练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通，是否放松自如。如发现不好时，就要考虑哪里紧了或发生了什么不对，避免只是外形模仿，要注意内在放松，力量通，声音好。技术训练的放松
朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。
几种不同类型技术的要点：
关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。同音反复
可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。保留音
弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。琵音
慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。分解和弦
注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。手指、手腕、手臂的结合手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。双音、和弦
注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。八度
要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。手的转动
手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。
朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高
教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：
第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。
第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。
第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。
孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。
第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。
第六．把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。如何让孩子科学易懂地学会基本功
钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。
放松和自如是重要的对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。
不要过分强调手型
有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。
对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。
由非连音开始训练
对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注
意的地方。非连音可以先从容易的手指练。
大拇指和小指的非连音该如何训练
老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。
对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。
连音训练要讲究顺序
在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。
断奏应该注意手法
在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。
以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。
要教会孩子善于听声音
很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。
少儿学习钢琴的几点思考
一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。
如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：
盲目地追求“快”
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。
在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶
冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。
也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。
其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。
所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现
现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。
有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“
一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。
即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。
一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手
臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。
这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。
还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。
当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。
可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。
这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站
起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。
还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。
有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。
他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。
例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。
如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。
我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。
关键词:钢琴;教学;兴趣;激发;培养
钢琴本身是一种很高雅的乐器,想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中,却是非常枯燥的,一首乐曲从开谱到完成,是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况,并且会存在下课不练琴,上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况,主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养,教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式,如果只是一味的批评,会导致学生害怕上琴课等情况,家长与教师应密切配合,能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此,教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。
一、选择适合学生接受的教材
在钢琴教学中,选择恰当的乐曲,可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师,一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类:一类是基本练习,另一类是乐曲练习。在钢琴教学中,很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的,有的一味追求进度,有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展,这种负重感会使学生失去学琴的信心,更谈不上感受音乐的美了。与此同时,每堂课的教学目的应有明确的准备,让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识.
二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣
第一,传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧,但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中,可以使用人与人之间的沟通模式,让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言,任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。
第二,采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合,根据学生年龄、性格特点,在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点,因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时,兴趣也同时得到了培养,也为他们今后学琴做好铺垫,同时也增强学琴的自信心。
第三,多与学生交流。钢琴教学中,一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时,多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生,使学生从中获得兴趣,愿意主动去学习,而不是被动。
第四,多鼓励、少批评,培养自信心。客观公正地对待每个学生,保护学生的自尊心。在教学中,对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定,有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度,即使批评,语言也要婉转。对学生遇到的难点,所提出的问题,要耐心的给予讲解和示范。
第五,布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理,作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类:一类为基本练习,一类为乐曲练习。因此,如何正确把握作业内容,这是教学过程中一个很重要的环节。
三、适当运用探究性学习的方法;创设表演舞台,激发学生学琴的兴趣
第一,应该改变以往的教学方式,在课堂上把问题留给学生,让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣,使学生从被动转变为主动,从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案,从而让学生学活、学深,学得有新意,学得更有趣。
第二,创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术,作为演奏性的乐器,就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我,给人带来美的享受。让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,激发学生的学琴兴趣。如:定期为学生举办小型的汇报或演奏会,也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。
作为钢琴教师,必须要有高度的责任感和事业心,应平等的对待每个学生,客观公正地评价每个学生,保护学生的自尊心。必须改革教学方法,运用丰富的课堂教学模式、弹性作业,寓教于乐,激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。
参考文献:
[1]吴晓莉.试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报(人文社会科学版) 20_(03).
分析：
1、音乐情感：音乐表现风筝与四只小动物之间空中嬉戏玩耍的画面，体验“真生气”与“别生气”两种情绪。
2、音乐知识点：整曲为分四段，四四拍。每段都有四句，每句的节奏型都一样，最后一句“别生气”速度放慢。间奏部分速度放慢，念谣部分速度稍快。第一段和第三段体验情感“真生气”，第二段和第四段体验情感“别生气”。
活动目标：
1、运用语词游戏、肢体造型、道具表演等多种方式熟悉儿谣，感受儿谣游戏的乐趣。
2、体验“真生气”和“别生气”两种情绪。
活动准备：
1、经验准备：会拍奏及模拍｜XX X XX ｜、｜X XXX XX ｜ XXX - ｜、｜X X X X X X X X ｜ XXX - ｜等节奏型，有放风筝的经验等。
2、软垫、水袖、纱巾、啦啦彩球、风筝。
3、故事挂图，小鸟、蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂图卡各一张；音乐CD、播放机、钢琴。
活动队形：
活动重难点：
教学重点：运用肢体游戏、道具表演熟悉儿谣，体验“真生气”和“别生气”两种情绪。
教学难点：能伴随音乐和节奏，表现儿谣语词及“真生气”与“别生气”两种情绪。
活动过程：
一、暖身活动
1、节奏模拍 ：｜XX X XX ｜、｜X XXX XX ｜ XXX - ｜、｜XX X XX X ｜ XXX - ｜、｜X X X X X X X X ｜ XXX - ｜等。
2、故事引导：
“我要讲一个关于天上飞的风筝的故事。”（出示挂图，讲述故事：这几天天气特别的好。这个小朋友，带着他心爱的风筝到公园去玩，他放呀放呀！风筝飞的越来越高。忽然刮来一阵好大的风，风筝不小心就从小朋友的手里飞走啦！风筝说：“这下可真高兴，我可以飞到天上任何地方去玩咯！”可是它飞呀飞呀！被一颗大树卡到了。这个时候呀！风筝遇到了四只小动物。）
二、基本部分
1、幼儿完整感受儿谣
1）根据儿谣内容，做手部肢体的四个不同位置的律动，初步感受儿谣内容，感受“真生气”与“别生气”两种情绪。
“下面，我们来听听，风筝遇到了哪四只小动物？和它们发生了什么样的事情？”
2）肢体律动，再次完整感受儿谣。
调动幼儿生活经验，表现“真生气”与“别生气”。
2、语词记忆与动作
1）听找语词中的四种动物，引导幼儿讨论飞行特点。
2）幼儿肢体表现四种动物的飞行特点。
小鸟（水袖）：上下挥动； 蝴蝶（纱巾）：前后开合当翅膀；
蜻蜓（软垫）：伸直左右倾斜飞舞； 蜜蜂（啦啦彩球）：振翅状。
3、角色扮演，表现儿谣语词情绪
1）教师徒手示范，配班老师当风筝。
2）老师当风筝，幼儿当小动物伴随音乐游戏。
3）出示真风筝和幼儿再次伴随音乐游戏。（注意提醒幼儿听音乐，并进行情感交流。）
4）道具扮演
（1）教师一一出示各种道具（水袖、纱巾、软垫、啦啦彩球），幼儿匹配四种动物的翅膀，并说出原因。
（2）幼儿看动物图卡标记，分组取道具，打扮自己。
（3）配班教师当风筝，幼儿伴随音乐进行角色扮演。
提醒幼儿区别四种动物不同的飞行动作，听音乐依次游戏。
（4）请一名幼儿当风筝，其他幼儿当四种小动物随音乐再次进行角色扮演游戏。
结束活动：
今天玩得真开心，我们回家吧！
延伸活动：
第二课时或区域活动时尝试分组扮演四种动物，并尝试变奏的练习。
教学内容：蒙古族民歌《草原就是我的家》
教学目标：
1、学生能用优美、亲切的声音演唱歌曲，突出学生为主体，通过情感体验和肢体语言的融合互动，培养学生的协调交往能力。
2、拓宽思维，丰富知识，为学生自主发展提供一个开放的空间与平台，从而提高学生的整体素质。
3、借助多种手段让学生在培养集体意识的同时，感受集体创作带来的乐趣，结合教学激发学生民族情感，增进民族团结。
教学重点：能用自然优美的声音唱歌，会创编协调大方的动作来表现歌曲。
教学难点：让学生体验把握蒙古族音乐的风格特点。
教具准备：钢琴、蒙古族服饰、课件、部分打击乐器。
教学过程：
一、 感受蒙古风情。
1、导入：
师：今天马老师要带大家去一个美丽神奇的地方，想知道去哪里吗？（想）我先不告诉大家，一会到了你就知道了！今天我们不坐汽车火车，也不乘飞机，那让我们一起骑上马儿出发吧！（放歌曲《草原就是我的家》，老师带领学生做起码的动作。）
2、观赏课件，了解蒙古风情。
师：我们到站了，请看！我们到了什么地方？（课件展示：蓝天、大草原、牛羊群、蒙古包。。。。。。）生：（内蒙古大草原）
师：你看到这里有什么？
生：蓝天、白云、蒙古包。。。。。
师：说得好，这个美丽的地方就是蒙古族人民的居住地。你知道蒙古族吗？谁来把你知道的告诉大家？
生：自由说。
师：蒙古族人民热情好客，勤劳善良，他们喜欢骑马射箭，能歌善舞。他们的饮食以牛羊肉和奶为主，他们的服饰也很有特色，（课件展示：蒙族服饰）男女都穿宽大长袖的袍子系腰带,长筒靴，平时以红、黄色布缠头，女子盛装时戴漂亮的头饰。
生：欣赏课件画面。
师：更值得一提的是蒙古族一年一度的那达慕盛会，非常热闹，我们看看他们都干些什么？（课件展示：摔跤、骑马、射箭三幅图片。）你想参加吗？
生：想。
3、创编，声音创编同时进行。
师：谁想来为大家表演摔跤、骑马、射箭的动作呢？
生：试着表演创编的动作。
师：谁能为这些动作配上声音呢？
生：创编声音并上台表演。（根据学生回答课件展示：摔跤：嘿—嘿—，骑马：嗒嗒 嗒嗒 嗒嗒 嗒嗒，射箭：嗖0嗖0）
4、游戏：找朋友
师：这些动作下面有几种节奏，这些节奏应该和那个动作交朋友呢？（出示动作名称、节奏与象声词的课件，引导学生找出相应的节奏。）
5、课件三幅画面，师选择不同画面，请学生作出相应的表演。（表演是放歌曲《草原就是我的家》）。
【设计意图】1.创设情景是导入音乐教学的重要组成部分，是引导学生自主参与教学的必须手段。我根据主题内容运用多媒体，创设蒙古族那达慕大会的情景进行教学，引发学生的好奇心，使他们产生兴趣，积极参与，并能产生相关的联想、想像。2.借助观看蒙古族那达慕大会的课件，让学生在模仿摔跤、挤奶、射箭、赛马等动作来体验民俗的同时，进行节奏练习，以及学生的即兴创编能力的培养，使之在玩玩跳跳中轻松达到教学目标。3.在体验民俗、节奏练习及即兴创编时都采用本课歌曲做为背景音乐，使学生在不知不觉中反复感受、体验蒙古民歌《草原就是我的家》的风格特征，提前熟悉歌曲的旋律，为下面的歌曲教学做准备。
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